王铎：我的楷书“高度自信”！
王铎对于自己的书法，向来是“谁也不服”。一般都知道，他对自己的草书特别自负。但我们可能不知道，王铎对于自己的楷书，也是充满“高度自信”的。
明崇祯十六年 王铎 行楷书王维诗卷 局部二
如上图所示，在这本《王维诗卷》的跋文中，王铎就表达出了自己不一般的“楷书观”：
书绫卷鲜书楷法者，即华亭玄宰亦未之觏也。癸未十月过履吾老亲翁琴言斋，笔墨砚皆精良，挑灯书二卷，俱楷，时同上党郭漱六、山阴朱五溪。明日秣骡入紫团峰及西厓诸胜。时酒甚酽，苏门泉声沸响，在吾几席。识于后，将来一披览，于书道有进，定嫌此，欲唾于卷上。奈何奈何？王铎。
在这段跋文中，王铎遇到精良的笔墨，于是勃勃欲书。同时隐约表达了他的自负，因为其时声名最隆的书家董其昌，也不曾在绫卷上写过楷书，王铎的这一措辞很可能暗示了书写的难度，只有他这样的高手才敢为。
那么，王铎的楷书水平到底如何呢？我们今天就来看看。
明崇祯十六年 王铎 行楷书王维诗卷 局部一
王铎少年期间生存艰辛，十三岁开始练习字帖，十四岁读书，后高中进了翰林院担任庶吉士。明灭后在清朝做官，六十一岁去世。王铎在学习前人的基础上，敢于创新，走出自己的风格，开辟了道路。
年轻时受明朝末期思潮的影响，他有了反思潮的想法， 表现了他不同于别人，不同于那个时代潮流的审美观点。
王铎学习刻苦，喜欢研究古法。他先学习羲之的行书、后又学习颜真卿、米芾、欧阳询等书法家，博采众长，王铎贵在能学习古人但是却能走出自己的路。其书法别具一格，世人称“神笔王铎”。
总的来说，王铎的楷书数量少却独具风神，本文通过楷书作品窥见其楷书风貌。
王铎 楷书王维诗卷 局部1
01/
“高古厚劲”的用笔之法
谈到书法，便不得不说到笔法。“笔法”，从字面意思来看是指用笔的方法，指具有极广泛的普遍性的法度和要领，这种法度和要领基本可以在篆、隶、楷、行、草各种的书体之中运用，具有极强的原则和规律性。但是具有规律性和普遍性并不等同于一样，笔法有差异，能够导致我们书写出的笔划外形也不会雷同。
概括来讲笔法有方笔，也有圆笔，用笔也存在藏锋、露锋、逆锋、中锋、折锋、回锋等多种有差别的笔画和形态，然而方笔和圆笔两种是书法学习的进程中最普遍的，历朝历代的书法家用笔的主要区别是在方笔、圆笔的不同上。
王铎他是以方笔为主，圆笔为辅，方笔、圆笔并用，方折起笔。他取法楷书的四大家，并且融汇贯通，学以致用。然而相对于他行草书的飞腾跳踯，王铎的楷书则看起来没有那么具有侵略性。王铎的大楷强健雄强、刚毅伟岸、大气磅礴有些受行草书的影响。
王铎 楷书王维诗卷 局部2
王铎楷书手卷《王维诗卷》，书于明崇祯十六年(1643年)，时年51岁。这卷书法师法颜柳，第一眼看这卷作品只觉得字迹略显笨拙且有些生涩，然 而再一看之下，顿觉笔墨成趣，吸人眼球。此卷结体方笔为主，棱角清楚，险劲奇古。笔法既古朴刚健，有汉碑的味道，又雄强刚劲，继承了颜真卿楷书的浑厚，将方笔、圆笔交合并用，气象森严。
王铎以笔抒情，表达出了他胸中的丘壑。当然这也是体现了王铎在笔法上无畏无惧的大胆创新。
王铎 楷书王维诗卷 局部3
02/
“淳古漓澌”的用墨之法
用笔之后，便要说的王铎最为人称道的用墨了。学习国画的都知道墨有分五彩的说法，墨色的浓淡深浅变化让画面展现了出无穷的韵味也抒发了画家的情感。
王铎的山水画师从荆浩，但同时也学习了董源的画法。王铎领悟了山水画的用墨之法，并且大胆的将这种方法运用到了自己书法作品的之中。 我们将王铎的用墨方法称为“涨墨法”。
王铎 楷书王维诗卷 局部4
常理论之，若是出现墨块，则作品就会失去美感，然而王铎以掺水的墨对点画做有意识的渗晕，使得彼此兼并、融合，或者是用渗晕穿插和笔触来加强作品的层次使得墨色变换多元化，呈现出极强的视觉冲击，让卷面呈现出一种不一样的意趣。
王铎的作品传达给我们的是他对于墨法的深刻总结和继承以及其超出常人的创造才华。其作品中大量有意识的涨墨和枯墨的对比，连绵的气势，告知了世人他那雄奇高伟的艺术特性和杰出的书画才华。
王铎 楷书王维诗卷 局部5
王铎的作品之所以会给鉴赏者一种节奏感和动荡感，首先是因为他利用了墨的反差，例如枯和湿、浓和淡。其次是用了蓄墨涨水的方法，在作品的形式上作出了突破，构造二维空间。在书写的过程中给我们展现了一幅典雅的丹青画的效果使这些字和我们的距离似乎更近，呼之欲出。
03/
“拙古庄重”的结构之法
结构其实就是框架，它是支撑的骨架，他承载了笔法和墨法。楷书结构是具有一定规则的。如果想要写出体式端庄、美观的楷书，必须在书写时候严格遵守一定的笔顺规则和组合规则，并且有意识的，有艺术性的进行搭配、组合和处理。
不同书家汉字结体是不尽然一样的有宽有窄，有肥有瘦，但是在解决字形之间的各种比照时确是契合最自然的字形的，也合乎结体中对立统一的根本原理。结体的美是一种对立统一的，是在个性中寻求普遍的美。同样的，书法的结体也就是用对立统一的手法在欹与正、疏与密、长与短、大与小、参与差、伸与缩、开与合、俯与仰、向与背等不一样的不同中，寻求一种平和、匀称、和谐的整体美和画面感。
其楷书代表作《明肃府本淳化阁帖跋》，王铎的每一笔画都强劲有力，但是，他的“竖”也并不是笔挺的，而是有点弯的弧度的。他的每个之间的间距较小，行距也并不宽，尽管有点集中的接近，然而井井有条，磅礴的感觉迎面而来，不会给人感到芜乱无章的，反而让人赏心悦目。
法度之外，情理之中，诉说着王铎的自信。而且王铎善于将隶书结构与楷书融合，创作出一种“朴拙高古”的情味，独辟蹊径，为后来书家大开法门。
04/
“雄古生动”的布局之法
书法家所说的“章法”，说的是书法作品影响和构成通篇安排的规律和规则，也是布局之法。
在书法布局上，王铎的书法观念被黄道周、倪元璐所影响。黄道周喜欢压紧字和字的距离，却疏空放宽行距。而倪元璐是“行距更疏阔、字距却紧密”。
王铎楷书作品中的行间距的空间规划处理上，则是“字距和行距都茂密，大气灵变”。王铎楷书的章法布局，有骨，有筋，有血，有肉，有精神，有意蕴，表现了矛盾的对立与统一、阴阳的均衡对称的哲学思维。
王铎《拟山园帖》卷收录楷书《延寿寺碑》
其中布白的认识是其处理章法问题的关键点，也就是说咱们眼中不只要有“字”，也要注意“字”之外的空白，将目光放在白上而去安排黑，计白当 黑。布白在整篇作品中来讲就是那些留有的不写字的地方，给作品留有不写的余地，然而从单字结体上看即是是解决点画间的缝隙。
章法是对“白”的一种运营，布白也是作品的一部 分，从另一种意义上来讲“黑以外的白也是字”，是字内与字外的呼应。白和黑是彼此独立但又相连的，我们在关联中谋求变换，在变换中谋求白。王铎的书法作品在在空间的处理上已经到达了一种极高的水平。
王铎《拟山园帖》卷收录楷书《延寿寺碑》
总结
以上述楷书《王维诗卷 》为主要观察对象，我们可以看到，除了少量的渗化之外，整体上干净温润，点画起止清晰肯定，书体在欧、柳、颜之间，既整饬，又饶具开张之势。与隶书一样，他的楷书也多有篆籀之法，如前、年、草、石、走、于等字，都是如此。
入清以后，王铎在给友人的信中，曾经抱怨当日流行的俗字：“《六书故》《说文》，字皆有稽，所谓野字、吏书、市巷方言、稗官小说、僧道，稽诸经史，腓痹之疣耳。”（王铎《戴明说》）可见得王铎稽古的用意，乃在文字的正体。
王铎这广为大众所接受的唐人字样所进行的的改创，使得他的书作给予观众更强烈的陌生感。然而，他写的是自己，他是高度自负的。