中国工笔花鸟画，如何体现“细节”注重写实？

中国工笔花鸟画，如何体现“细节”注重写实？主要从下面几个画法中体现。

1、双钩：工笔画中，尤其是工笔重彩画，双勾设色是最为明显的画种特征。“双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的意思。

2、平涂：在一定范围内均匀填涂某一种没有浓度变化的色彩，称为平涂。

如本图所示竹子的正叶即为平涂淡翠绿色，反叶是平涂淡汁绿色。基本没有任 何浓淡变化，色彩也不能超出物体的轮廓墨线以外。色块要求匀净整齐。

5、提染：分染接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。

竹叶根部局部加深，底层竹叶用墨青色小面积浓色加重，就是提染的画法。

6、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。

如图所示，竹叶最后表层的翠绿大面积平涂，到达叶尖部分以后，淡淡染开，就是罩染的处理手法。

7、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。

叶子在罩染翠绿以后，底层叶面暗处略微发闷，此时可用中墨略略提染最暗处，引出底层的墨青色，此步骤就是醒染。

8、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。

竹叶的周围用淡绿色大面积烘染，让物体不会显得过于孤立，增强物体和背景的联系。也可称之为“衬染”或者“托染”。

9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。

竹叶的反叶和枝梗部分用淡胭脂再次勾勒，透出淡淡的红晕，线条部分也会显得滋润许多，即为复勒的功效。而正叶中间短主筋的浓胭脂提勒，则起到提神的作用。

11、渍染：一种见笔触的湿染法，色笔较干，略带皴擦，然后用水笔趁湿点染，破开原有的色彩，常见于破碎叶片边缘的处理。

如本图所示临宋画《枯树八哥图》的叶片边缘因为破碎，采用渍染法的手法来处理就较为合适。

12、斡染：水笔在色块的四周旋转，将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中尤其是反瓣根部的着色也时常会采用此法。

最上层的几片牡丹反瓣的曙红色就是集中在花瓣中间，由中间往四周逐渐淡去，就是采用了斡染的笔法。

13、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。

如本图所示的坡地和杂草即为点染法所绘。此法妙在生动自然，带有一定的写意笔法在其内，能让画面显得活泼不呆板。

17、丝毛法：工笔禽鸟羽毛处理常用手法。用长锋勾线蘸墨或白粉等依照鸟类的羽毛走向逐根一笔一笔的画出。此法严谨细腻，真实自然，是工笔鸟类画法的基础技巧之一。

麻雀的羽毛部分即为丝毛法为之，也称“单笔丝毛法”。

18、批毛法：工笔禽鸟羽毛处理常用手法。将硬毫毛笔笔锋捏扁，呈扁平刷子形状，笔尖蘸水分适合的墨色，依照鸟的羽毛生长结构走向一组组画出，此法适合绘制中等体型禽鸟。

八哥的头背部及腰部、胸腹等都是批毛法为之，也称“劈毛法”。

工笔花鸟画源远流长，远至新石器时期的陶器上，商、周的青铜器上，战国的帛画上都可以追溯到它的来龙去脉。所表现的对象一般是大自然中的树木、花草、禽鸟、走兽、虫鱼等等。

桃花福寿 （镜心） 田世光

就工笔花鸟画独立分科而言，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛与两宋”。

金鸿钧 工笔花鸟画

陈湘波 工笔花鸟画

明、清以来，由于文人花鸟画的兴起等原因，工笔花鸟画日渐式微。

朱秀坤 工笔花鸟画

令人高兴的是，近年来在中外文化交流的碰撞中，在社会进步的潮流里，当代工笔花鸟画得到了突飞猛进的发展，如著名画家陈之佛、于非黯、田世光、俞志贞、朱宣咸、金鸿钧、杨瑞芬等等，都取得了骄人的成就。