因为疫情，身边有不少朋友说：“走不出去，很久没有拿过相机了”。不知道这是不是一种现象？或许只有到了个陌生的环境，才能刺激拍照的欲望。在自己熟悉的环境里，毫无拍照的想法。
美国摄影大师爱德华．韦斯顿曾说：“我不是想搜寻与众不同的主题，而是想把司空见惯的事物变得不寻常……透过摄影之眼，你将能够面对一个崭新的光之世界。”对这句话不知你是如何理解的？我把这句话分三段来理解。
爱德华·韦斯顿作品
搜寻与众不同的拍摄题材，是一件很难的事。比如风光摄影师，总是在思考我要去一个什么地方拍出好的风光作品，最好是别人没有见过的风景。能把这个想法变成现实的人很少。需要一定的经济实力不说，还需要有很多的时间。当然搜寻与众不同的拍摄题材不只是风光摄影，也包括一些别人不常见的拍摄题材，拍摄的主题必须创新。
拍摄题材的创新是很难坚持和持久的事。我们一年能有几次？比如旅行，我们去到一个陌生的地方，对一切都感到很新奇，这时就有拍照的欲望。这也是很多人学习摄影的主要目的，去自己想去的地方，拍自己想拍的照片。对绝大多数的人来说，很少有时间游山玩水，走遍世界各地。更多的时间是在自己熟悉的圈子里生活，因此韦斯顿说的：“把司空见惯的事物变得不寻常”才应该是摄影的常态。“好的风景就在身边”，就看你如何去发现，并拍出让人惊喜的陌生感，这是摄影人应该具备的摄影思维。平常在我们身边一些看似普通的场景，在合适的光影条件下就变得不一样。而大多数人没有找到摄影的乐趣，觉得自己拍不好照片是因为没有走出去，身边该拍的都拍过了，没有什么可以拍的。很多的时间都在纠结，为了摄影要不要走出去？不走出去相机就长期搁置在家里不动了。而没有思考，摄影的目的和意义。这两种状态并不矛盾，但韦斯顿说：“我不是想搜寻与众不同的主题，而是想把司空见惯的事物变得不寻常……”表明他把更多的精力放在后者，是有明显的选择考虑。摄影是把我们看到的东西通过自己的摄影眼进行转换，变成镜头的语言所呈现的图片，我所拍的照片只呈现最美的部分，并非是所见即所得。韦斯顿所说的摄影之眼，就是对司空见惯的事情进行转换。比如通过光影、构图等方式。对这句话我有另一种理解：“对生活充满激情，并热爱生活”。很多人是在刚买相机的那段时间里，对摄影的热情最高，什么都拍，对家人、花花草草看到什么拍摄什么，能拍一次夜景，把照片拍清晰就很兴奋。慢慢地随着摄影技术的提升，见得多了，才发现自己之前拍的都毫无意义。然后就开始迷茫了，对身边的事物熟视无睹，毫无兴趣。除了远方的风土人情能刺激自己之外，再无拍照的热情。如果你也遇到类似的情况，我们应该好好思考韦斯顿说这句话，或许我们就能顿悟。我们喜欢上摄影是为什么？是发现生活之美。一切美的东西都能给我们刺激，让我们有新鲜感。如果我们没有激情，很难有动力去发现生活之美。一个热爱摄影的人，一定是热爱生活的人。清晨的阳光会让身边的万物充满活力，从摄影的视角去看身边的花花草草都是迷人的。这就是摄影的乐趣，在平凡中发现美，把司空见惯的事物变得不寻常。是一件多么有趣的事情。很多时候这种乐趣在别人看来是一种自娱自乐，但对自己来说，这是摄影带给我们的快乐，也是自己生活态度。以上是对韦斯顿这段话的理解与分享，希望能给你一些启发。在摄影中我们失去了摄影的动力和热情，一个最主要的原因是我们固定的摄影观念出现了问题，让我们失去了摄影思维的能力。没有了摄影思维，我们就没有拍照的动力。因此对摄影思维的培养需要我们从日常生活中去激发，触手可及的东西才能持久。“把司空见惯的事物变得不寻常”才应该是摄影的常态。透过摄影之眼，面对一个崭新的光之世界，才是我们该有的摄影思维。韦斯顿是现代为数不多的几个最有创造力的艺术家之一。他再现了大自然的本来面目，他表现出了造化的力量。他以意味深长的形象，刻画出了世上最基本的和谐与统一。人类在不断探索和寻求着最完美的精 神境界，韦斯顿的作品，照亮了这条道路。——安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）
