《钢琴家》
电影介绍
根据真人回忆录改编的电影《钢琴师》，以导演罗曼·波兰斯基的亲身经历，用一种急迫而真实的视角，还原了二战里犹太人的绝望。故事主角是一位才华横溢的音乐家--斯皮尔曼，年轻的他在波兰电台得到了一份钢琴演奏的工作，生活刚刚开始的时候，战争也突然而至。
在那个种族灭绝的年代，波兰的犹太人不过几年就从50万人降至6万人，斯皮尔曼就是那幸存的6万人之一。从最早的犹太人安置区到后来的四处躲藏，他像一块面包一样逐渐干瘪。随时，就可以被一名纳粹撕碎，散于那令人窒息的浓烟之中。
萎缩的身体却在心里的音乐中得以苟延残喘，故事最后，一名信仰天主教的德国纳粹军官，给了他生的希望。
站起来
电影一开始以肖邦的升C小调夜曲开始，那样舒缓优美的开头，还没让我来得及回味，就以一声轰炸结束。即使身在战争中，依然热爱生活的斯皮尔曼，在大家为了食物而卑劣的时候，他依然还用那颗干净的心，来看待身边的每个人每件事。
像是他不愿意成为手执皮鞭，奴役同胞的纳粹傀儡，却愿意为了救朋友而去恳求那个势力的傀儡。只要还有一点点希望，他就要用心爱的钢琴来换取生的权利。可就是这样一个善良的人，现实却要不断拿走他的生活。
那个夜晚，他还是一个系着领带可以手弹钢琴的音乐家，却目睹了纳粹突然的杀戮。当纳粹指着一名坐轮椅的人，要求他站起来的时候，他亲眼见证了一场魔鬼的演出。那个无力站起来的人，就像扔垃圾一样被甩出了窗外，那一刻，他的心，我的心，也被扔了出去。他知道，他的生活就此结束。
至此，他开始了漫长的逃难生涯。
1939年9月，德国入侵波兰，占领了大部分领土。1940年苏联以建立东方防线为由，占领了波兰的西乌克兰和西白俄罗斯，由此开始了两个国家瓜分波兰的战争。同年9月德国攻陷波兰，从那个时候开始，波兰人民开始了反法西斯战争。
对于这段历史，我是陌生的。但是从电影里那个始终追随斯皮尔曼的多萝塔口中，我开始去理解那场反抗。当被逃亡生活几乎磨灭了本性的斯皮尔曼，看着那些反抗者们与纳粹枪战，他说：“这样做有什么好处呢？”当时的多萝塔睁大眼睛看着他说：“好处？他们可以有尊严的死去，这就是最大的好处！”
那一刻，我不知道斯皮尔曼是否还记得当初那个被扔出去的人，那个不能站起来的瘫患者。我为多萝塔那一句“波兰人终于开始反抗”而热血沸腾，即使是顺从了那么多年的犹太人，也要站起来为自己而抗争了。再不允许有人将不能站立的人，甩出生命的窗户，生命，应该由自己来决定。
废墟里的钢琴曲
因为有了抗争，所以有了保护者。电影里出现了很多的保护者，像是一开始把孩子从墙洞里拉出来的斯皮尔曼，像是为了抗争而运送枪支的地下革命者，像是救助斯皮尔曼的音乐家夫妇，像是最后出现的那个德国军官。
所有的保护者为这场抗争谱写了许许多多支震慑心魄的曲子，始终萦绕在被战火和灭绝破坏殆尽的废墟上。在斯皮尔曼被安置于最后一处公寓时，一台钢琴出现了。我始终提着心，害怕他会忍不住按下一个音键，却还是听到了肖邦的华丽的大波兰舞曲。虽然，只是他脑海里的旋律；虽然，手指不曾触碰到那发黄的黑白键；虽然，这是一首该是让人鼓舞的音乐。
这支曲子比电影结尾的时候更打动我，因为那是一颗尚在跳动的心，为理想而舞动的迸发。肖邦这个名字于我而言，不过是若干喜欢的古典乐的创作者之一，可却在这部电影里，我听到一个心里装着国家，装着信仰，装着对人性美好的期待的肖邦。都说肖邦是浪漫的音乐诗人，可我却在里面听到了他作为一个勇士的呐喊。
这份呐喊，在我喜欢的G小调第一叙事曲里得到了体现。那是斯皮尔曼在房子里，第一次见到那个德国军官时弹的曲子。因长期饥饿而微微颤抖的双手，在触碰到钢琴的时候，瞬间被注入了力量。前奏里温柔舒缓的叙述，仿佛在诉说他自己这些年的心酸，也许，还有波兰这个始终未曾完整的国家的心酸。在重新走进音乐的世界后，他又好像回到了过去。那个不怕炮火，还要询问喜欢的女孩子联系方式的他；那个不满为了数钱而让他暂停弹奏的军官，依然弹起肖邦的他；那个让大家都敬仰的音乐天才，年轻的钢琴家。
这样的一个人，那样的一支曲子，打动了这名德国军官，给他自己争取了一次生的希望。当然，这是导演刻意为之，事实上这名德国军官因为自己的信仰，在他任职期间救助了50名犹太人。虽然身在纳粹，但心里装的还是一颗善良的心。导演用古典乐这个没有歌词的音乐，连通了两个国家的人，两颗热爱音乐的心。我很喜欢这样的编排，因为，我也是会为音乐而动容的人，所以，我真的相信，即使只是一支曲子，也有打动人的力量。
于是，我重新去搜索肖邦的资料。我才知道他17岁创作出的音乐竟是如此有活力，所以能在那个毫无生机的废墟上，重新给一个快忘了自己还是一个人的音乐家，以生活的活力。当我再次点开他的夜曲，我不能只以浪漫二字去形容他，我还得加上无畏和坚韧。
清晨的巴赫
整部电影都是以肖邦的夜曲为主，毕竟这个波兰的音乐家也是经历过战争，他懂得怎样用音乐表达自己对战争的理解。可就在斯皮尔曼重新遇见当初他喜欢的那个女孩儿多萝塔时，他在清晨听到了她的巴赫G大调无伴奏大提琴组曲。
我第一次听到巴赫这支曲子，还是在陈丹青的《局部》里，当时第一声音乐出来，我就喜欢上了。后来听了很多遍，觉得这是一个人最安逸的享受。直到在电影里和斯皮尔曼一起又听到的时候，我突然觉得很惊讶。因为那是德国的音乐，而这里是残破的波兰。
本来是相通的音乐，却因为战争而被筑起了高墙。那一刻我想起资料上说，德国有300部歌剧，可波兰只有3部。波兰的华丽舞曲本应在高雅的音乐厅奏起，此刻却只能在废墟上假装它还萦绕着。
倘若没有这场战争，这天早上会不会是两个年轻的恋人，一个拉着巴赫，一个弹着肖邦，沐浴着波兰的阳光？没有国籍之分没有音乐之别，只有，单纯热爱音乐的人和干净的心。
我无法体会那个战乱年代的痛苦，只能凭借想象去思考，音乐之于人到底有怎样的意义？到底能给予人多大的力量去抗争这个绝望的世界？又能滋养生命多少的干涸之地，让心里贫瘠的丘壑生出希望？
而让音乐又回到斯皮尔曼身边的，在我看来也是和音乐一样有力量的人。他就是救助了50个犹太人的维尔姆·霍森菲尔德。他自学波兰语，为了救助波兰人和犹太人，他利用职务伪造了很多救命文件，帮助他们渡过难关。
1944年华沙起义爆发后，他呼吁应该按照《日内瓦公约》对待波兰战俘，甚至协助波兰人反抗德国人。所以在之后遇见斯皮尔曼的时候，他投以温柔的目光，听他弹完肖邦。那段时间还给他送去了面包和果酱，对于曾经因为吃发芽土豆而生命垂危的斯皮尔曼，那一口甜蜜的果酱真的是世间最美味的东西了。不止是甜，还有曾经生活里的美好，都在那一瞬间回来了。
故事结束的时候，斯皮尔曼终于回到了自己的生活里。但是曾经帮助过他的维尔姆·霍森菲尔德却没有回来，在几经辗转后，斯皮尔曼终于知道了这个给予他生的希望的人，原来叫做维尔姆·霍森菲尔德。可这个人却被苏联人关进了战俘营，在长期的痛苦折磨下死于主动脉断裂。
这个善良的人在他的日记里写道：“现在，我了解到了一块面包的真正价值，一个温和的眼神能给他人内心带来多少慰籍；这种经历数不尽数，我与他人共同承受的苦难世人皆知。”因为这段话，我更能懂得那天清晨的巴赫到底意味着什么。那不止是音乐，还是安抚一颗绝望的心最善意的温柔，是懂得世间的苦难于人而言要失去什么。他，就是那天的音乐，用他善良温柔的手，拉回了50个走向地狱的灵魂。
这部史诗级的电影有太多可以说的地方，但我始终被它的音乐所俘获。也许，现在我可以回答自己的问题，音乐对人来说就是生的希望，它可以给予你不曾想象的力量去抗争，只要你心里还有纯粹的爱，音乐就能一直滋养你干涸的心。即使要为生活妥协下跪，内心依旧是高贵的站着；即使曾经的世界徒留废墟，手里依然有力量去重建新的世界；即使被绝望和黑暗裹挟，跌至地狱的深渊，依然可以被清晨的音乐拉住，努力往上攀爬，直至重回生活。
致敬：
伟大的音乐家和那些善良勇敢的人们。
写，我喜欢的一切；
说，我表达的自己。