广告导演入行标准曝光，想做导演你真的够格吗？
商业广告不同于电影，它需要在有限的时间内，去呈现出一个主题，这是一个非常精炼的艺术。同样，广告导演不同于电影导演，比起纯粹的艺术创作，广告导演更多扮演的是服务和执行的角色。
学员创作花絮
很多新人广告导演，进入到商业体系之后，往往空有影视制作技术，对广告执行流程不了解，各个环节沟通常常受阻，往往走得比较坎坷。
比如张同学在来《广告导演全流程实战课》（后统称“广告导演课”）前，一直更注重艺术创作，死抠视听语言，把自己的想法强加给客户，引出了很多问题。
课程花絮
广告导演课强化了他的商业思维，让他明白了高水准的广告短片不仅要追求质量，还需要有制片的思维。当然，这也并不意味着完全放弃自己的想法和创意，而是要和客户做好沟通，平衡“艺术”和“商业”二者的关系。
学员创作花絮
那么一部商业广告项目从策划到制作过程中，导演都需具备哪些能力？你真的适合做一个广告导演吗？哪些途径可以成为广告导演？是我们今天所要探讨的主题。
品牌和代理商在选择导演时，会通过简历和以往作品来判断导演的审美，以此来决定是否合作。那么如何培养自己的审美呢？多看优秀的广告片，从中学习它们的创作思路和技巧。
老师教学
在广告导演课，老师就会带着同学们拉美妆类、金融类、食品饮料类等各种类型的广告片。当拿到一部片子，看第一遍时，可以从摄影层面感受气氛、光线、画面、演员的表演状态以及片子的剪辑状态。
老师教学
在看第二遍的时候，就可以站在导演的角度，去思考这部片子的节奏、起承转合。第三遍则需要放慢来观察，片子的剪辑思路在哪里，前后镜头如何衔接，演员的表演以及导演的技巧。
原本广告拍摄的流程是代理商提供一个完整的创意脚本，导演的任务是它用镜头语言呈现。但随着互联网的高速发展，市场的不断开拓和竞争，广告导演面对市场的部分更多了。
学员拍摄现场
很多时候，导演可能收到的只是文字脚本或者几张概念图片，需要提前参与到广告主和代理商的前期讨论中去。
在广告导演课上，老师也会讲述不同类型的广告片该有哪些创意思路和提案方法。相当于给到学员一些保底的方案和想创意的方法，方便大家以后去执行。
学员分镜创作
一部商业广告项目从策划到制作过程中，导演需要和广告主、代理商、演员、制片、后期团队等很多人沟通。比如广告导演在拿到创意简报（Brief）后第一步要做什么？就是和客户的沟通。
学员创作花絮
怎样才算成功的工作沟通呢？导演需要清晰了解客户意图、项目任务、制作的成本、客户忌口等，最重要的是要和客户在影像风格和创意方向上达成共识。
广告导演课的学员表示以前在和客户提案，在和客户沟通的过程中，不知道和客户聊什么，怎么阐述自己的创意。现在能清晰地挖掘客户真正需要的是什么。对于方案提报上，也知道了该怎么和客户谈报价和方案。
学员提案
导演就像一艘船的船长，引领着这艘船驶向何方。在现场执行的时候，导演需要掌控整个拍摄进度。
身为一个专业的导演，脑中要对拍摄方案有预设，根据所有镜头的重要程度做好拍摄规划，也就是Rundown。
学员创作花絮
关于如何合理制定Rundown，有以下小技巧：
先大后小原则 先场景后机位原则 外景天光优先 演员受限情况下演员优先
我们广告导演课的导师魏宁就是一个从摄影师转型的资深广告导演。摄影师对于光影的敏感、与美学镜头语言的独特表达，是成为摄影师转型广告导演的独特优势之一。
魏宁导演在片场工作照
但他也认为对于广告来讲的话，更需要讲求视听语言、讲求对演员表演的调教、对创意的理解和落地执行。想要转行，就需要从导演的角度去思考，而不是从摄影师的惯性思维去思考。
学员创作花絮
广告导演课也有不少想要从后期、美术、摄影转行做导演的学员。拿颜同学来说，她之前做了5年的剪辑，通过现场实践，她发现了自己最大的不足点在于沟通。
学员创作花絮
作为导演，其实你的脑子里是有一些画面感的，但是你该如何把你想要的画面传递给摄影师和灯光师就是一个问题了。
好在有老师会一直在现场引导，指导如何沟通，怎么解决问题。通过课程她也了解了广告导演的具体流程，提升了导演思维，以后能往更专业的方向走。
学员创作花絮
资深广告导演孙晓迪曾在她的课程《职业导演核心课》中透露过，她虽然有7年学院派导演知识体系。但刚毕业时，她根本就不了解广告导演的流程，就是基本上都不知道参考什么片，也不知道分镜头脚本要画稿。
学员分镜创作
她就是在工作中，一边学习一边拍片，用了大概一年时间，才把这些流程上的东西掌握，才能跟行业内的人无障碍沟通。
广告导演课给予了这些刚毕业且把广告导演作为职业目标的同学一个快速的成长通道。拿学员尹同学来说，她毕业还不到一年，社会经验比较少，跟组的机会就更少了。
学员创作花絮
实战广告导演项目强化了她的商业广告思维，让她明白不能过度理想化。出于成本控制，要先看到现场拍摄是怎么样子，再结合自己的想法，去进行灯光的布置和摄影的调度。
我们还有一部分的广告导演课学员都经营着自己的影视工作室，一直以来不规范的工作流程、模式化的创作思路，往往让他们的工作项目提前遭遇了瓶颈。
在整个课程下来，他们收获最大的是明确了广告片的拍摄流程。这对于他们以后做同类型的广告片或者宣传片，在效率和规范化上，会有很大的提升。
学员创作花絮
还有学员们以前总觉得这些好的片子，离自己的距离有点远。但是通过整个课程的学习后，最终完成交片后，发现自己还是有能力和机会去实现的。
同时这也是一个良性的循环，提高了执导影片的品质后，以后面对更大的广告项目，也能从容应对了。