练字十年成效不大，这就是原因：
临帖，到底临习古人什么呢？答曰笔法、字法、气息。核心是笔法
一、什么是笔法
简单来说就是用笔方法，又可称之为“用笔”、“运笔”。
这是一个相对固定的知识点，“唯笔软则奇怪生焉”，能控制利用毛笔的特性，使之以美的形去反映自己的审美追求，就算是掌握了笔法。
临帖学习书法从笔法开始学起，还是从结构开始，目前书法界有不同的观点，倾向于侧重笔法的观点，相对而言略古上风人。
因为笔法是书法艺术的生命，“千古不易”。而结字是随着时代的风尚和个人的爱好，及社会价值的变书而变化的。临帖，应以笔法为核心，通过笔法学习其他，把笔法的学习贯穿在整个书法的学习过程中。
如果笔法准确，基本上就可以保证字形的准确了。也可以保证章法的丰富性。
书法产生以来，笔法就非常重要。从古至今关于笔法的传说、记载就非常的多。
笔法是学书人梦寐以求获取的“圣经”。笔法在过去一般是密授，因为一般人见不到名家真迹，更无从由此揣摩运笔痕迹。据传王羲之笔法得之于姑姑卫夫人，卫夫人得之于楷书鼻祖钟繇，钟繇得之于才女蔡琰，蔡琰得之于其父蔡邕，蔡邕得之于“神授”。这些足见笔法的神秘、神圣以及在书法艺术中至高无上的地位
古代许多学书人，都十分重视笔法，满怀敬畏，如痴如醉，意欲从古帖中发观书法秘钥，“笔不惊人死不休”。
我们现在临帖，从一开始就要深入到笔法层面，深研细查古帖运笔之技法。不重视笔法，书法很难进步。有的写了三五年乃至十多年，成效不大，原因是笔法不对，没有正确的临帖方式，甚至是用自己的书写习惯改造古帖，不得法度。
二、各种书体的笔法差异
篆书的笔法相对简单，其丰富性不够，无论是甲骨、金文、石鼓文还是小篆都仅仅是极富弹力的线条的变化。圆笔中锋，逆起、中行、回收。临摹相对简单，重点考虑学习篆书的这种弹力。
隶书笔法已趋复杂，但仍较简单，有朴素、简约之趣。隶书的笔法明显丰富于小篆。篆书纯用圆笔，转多折少，隶书用笔有提、顿，起笔有方圆，其主要笔画的起笔用逆锋、行笔用中锋 (与篆书相同)，收笔则用出锋，笔画出现蚕头燕尾状，这是与篆书在用笔上最大的区别。
楷书的用笔主要沿用隶书中锋用笔的笔法，但是，楷书笔法不同于隶书的平推，而是以提按为主。
提笔适用于横画，按笔适用于竖画。以中唐楷书为例，起、行、收笔总体上与篆书相一致，只是在起笔时有方笔、有圆笔，其基本笔画较篆书也更加丰富。楷书有八大基本笔画．竖、撇、撩等笔画的“出锋收笔”已有明显侧锋痕迹。
行草书的笔法更趋复杂，更为丰富，运笔过程中逆锋、顺锋、中锋、侧锋、回锋一应俱全。特别是大草(狂草)还出现了偏锋、破锋、散锋等，笔锋变化莫测，丰富多姿。
当代社会，随着审美理念的转变，书写艺术性的凸现，人性的自觉，笔法随个性、性情，在快节奏的现社会，已经还将发生重大的变化。
三、笔法的共性特征
笔法从萌芽到成熟历经了几千年的演变，从简单到复杂、从单一到多样。行草书笔法尤其丰富。
但万变不离其宗，任何笔画都有起笔、行笔、收笔三个基本动作，及其不同的表现方式。三个基本动作涵盖了所有笔法的写法，这就是笔法的共性，也是临帖学笔法的关键。
无论什么样的点画线条，即使简单的一点，也蕴含了起-行-收的连续笔法，说起来其实就这么简单。如果缺少了其中的一个环节，就是错误笔法。
起笔有起笔的方法，行笔有行笔的方法，收笔有收笔的方法，不同的字休，在起笔、行笔、收笔时，会有具体不同的笔法。
很多人练习书法，临摹字帖，笔法上的不足和缺点，都可以在上面三点中找到原因。
我们临摹字帖就要认真做到不同的起行收，并且没有任何问题，才能算掌握了基本的笔法
三、笔法的基本原则 ：中锋用笔
笔法的基本功可以说就是“中锋”行笔。学会了中锋行笔，这就象掌握了武功内功，掌握了招式和套路的基础。作书贵用中锋，是千古不易的定论
虽然书法中，也还有别的笔法，但是这些笔法都基本建立在中锋的基础上。当其他的笔法出现问题时，往往都能在中锋上找到原因。
起笔、行书、收笔这三个动作皆围绕一个法门，那就是“中锋”，时时中锋，笔笔中锋，方能体会晋人书法之妙
中锋用笔就是“常令笔心在笔画中行”，即毛笔运行笔尖要一直保持到笔画的中间，让笔中的墨匀称地透入纸中，这样运笔会产生浑厚结实的线条，增强立体感，点画也会圆劲、秀逸含蓄。书法追求线条美，而线条美中最主要的一条是中锋用笔，立体感要强，要有厚度
古人说是中锋如“锥划沙”。一个尖锐物体划过沙的表面，从剖面上会看到一个底尖上宽的三角。这说明笔画的力量始终在线的中心。
中锋的稳定使用，通常需要一个较长的练习时间。可以选择篆书来训练中锋用笔的稳定性。之后可以选择一个隶书，加强提按和方笔的练习。随后可以选择魏碑，以加强用笔力量。最后可以专注临写魏晋“二王”风格行书作为深入学习的路径。
在实际的临帖过程中，在书写不同方向的笔画时，笔尖因为柔软可能会不时地出现偏侧的倾向，为了克服这种倾向，凸显书法线条的立体感，就需要适时地调整笔锋，运用提按使转的方法，尽量使笔尖“回归”到笔画的中间来。
一些书法爱好者，因为不重视中锋行笔，埋头练习了多年，写出来的笔画仍然单薄缺乏质感。中锋的练习最初可能很枯燥，但是狠狠心坚持一下，出手的笔画质量就会事半功倍地进步。
中锋到后来是一种手上的感觉，万毫齐力，无论如何提按转笔，笔画仍圆润立体。沈尹默先生说：字必须能够写到不是平躺在纸上，而呈现出飞动的其实，才有艺术的价值。
写好中锋就要避免侧锋，即笔锋侧向一面的运笔。笔锋侧着走，靠笔心的一遍下墨量多，墨多，墨浓；靠笔腹的一边墨少，墨枯。直观的感受就是一边光滑，一边毛躁。
四、笔法上的对称概念
1、藏锋和露锋
藏锋就是起笔用逆锋，收笔用回锋，把笔尖藏于笔画之内，给人以含蓄、浑劲、沉着的感觉。藏锋起笔用“欲左先右，欲上先下”先逆向运笔，再返回来行笔。藏锋收笔，点画在运行完结时，稍稍顿挫，反方向收起笔锋。有时“停住”即可。
书写时，不要刻意描画“藏锋”笔只要能停住，笔锋就会自然收藏。
当你欣赏一些古代书家的字，尤其是经典之作，比如张旭、王羲之、王献之、怀素……他们即使是在书写得最龙飞凤舞的时刻，一笔的末端，力量饱满且富有控制。藏锋在篆、隶、楷中尤为重要，篆、隶点画几乎笔笔藏锋。
藏锋与露锋是一对孪生兄弟，一个字中往往藏与露是相辅相成的，该藏则藏，该露则露，藏露结合字就会具有自然、优美、生动的神采和韵味。
2、提笔与按笔
提笔是指在书写时，在垂直方向由下向上用笔的动作，提笔所呈现的效果是写出来的点画和线条比较匀称，流畅。
按笔是相对于提笔的一种书写方式，写出来的字体粗浓、厚重。
按易掌握，难在提上，一笔而成的而又按提交递就更难。
在书写的过程中，应做到按中有提，提中有按，即所谓运笔重处正需飞提，运笔轻处正需实按。尤其是初学者，更应该多多练习提笔和按笔，用心体会提笔和按笔所呈现的书写效果
提是一种向上的力，按是一种向下的力，二者看似相反，实际则相辅相成、不可或缺。如果你要写粗线条，那就要先有提再有按，如果写细的笔画，也是要先按后提，这样写出来的线条才不漂浮软弱，从而体现出力量感。
笔画的粗细变化是在提按动作中完成的，提按是写好点画的关键。书写的过程，实际上就是提按交换的过程。提按的交递，再加上轻重，能产生美妙的韵味与鲜活的形象。
点画缺乏提按，写出来的字线条粗细一致，就会与硬笔字无异，毫无神采与美感。
3、圆转与方折
折以成方，转以成圆
“转”是用笔写出圆转回旋、没有方折棱角的笔画。其要领是，在关节处笔不停驻下来，只有提按的变化，没有折、顿的处理，“如折钗股”。“转”是行、草尤其是草的最基本的写法，“转”法掌握好了，才能写出草字奔、飞的势态
“折”是写出方的点画方法。折法，多见起笔处、收笔处以及 横画和竖画的交接处。折笔也是改变笔锋运行方向一种形式，折笔成方笔，顿笔也能写出折锋。折笔在魏碑中的运用比较多，利落爽快，迅速有力。楷书中也很广泛。行草运用较少。
临帖时，要注意某些转画中保留折意。
4、急与缓
运笔的急缓在书写中至关重要的。是形成不同风格和产生节奏、韵律变化的主要原因。落笔迟重显雄厚，急速产生流畅、遒劲感。
运笔的急与缓须有机的结合，一味迟重则失却神气，一味急速会失形扮。
有人认为 “快”才是功夫，“草书”的本质就是快，这是不对的。不同字体不同、不同点画，其书写速度是不同的。
一般来说，篆、隶、楷体的书写速度相对慢些，行、草的速度则要快些，横画、撇画相对快些，竖画、捺画则要慢些，
5、逆笔与顺笔
逆与顺相应而言，是用力方向完全相反的两种运笔方式。如果能够巧妙地处理好二者之间的辩证关系，那么，书法线条的力量感就可以很好地得到体现，这一点，看似简单，实际上却不易做到。
五、晋人笔法
即“一搨直下”的用笔方法。“空中动作”作势，下笔之后，或捻管、或转腕，调整笔锋为中锋，然再后行笔，而后提锋上行。
许多人临“二王“字帖，倘若不知古人的这个用笔动作技，就会写的单调乏味，没有韵律，而且临的时间越长，越容易似是而非。