杨宝森别名“杨失伍”
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北京的京剧舞台上，曾有四大须生，即马连良、谭富英、奚啸伯、杨宝森。马、谭影响较大，已为一般人熟知，实际上杨派唱腔也拥有众多的观众，尤其是他演出的《杨家将》、《失空斩》、《伍子胥》最为人乐道。
记得40年代初，一次杨宝森去向他的姑父，梨园行称之为'通天教主'的王瑶卿先生请益。这位'通天教主'才高艺博、学识丰富，并且善于因材施教。他曾根据'四大名旦'各人的不同天赋条件，加以指导，精心培育，使他们逐渐形成了风格迥异的梅、程、尚、荀四大流派，这次他对杨宝森所演过的戏，逐一加以评述，最后风趣地概括为'杨失伍'三个字。那天恰逢杨宝森的舅父，前辈著名小生姜妙香亦在座，姜先生在旁听了也极表赞同。从此，'杨失伍'即成了杨宝森的别号，在京剧界盛传一时。
此中，'失'即指《失空斩》，'伍'即指'伍子胥'，而'杨'者，其中有几层含义，一则杨宝森本身姓杨；另则除指《杨家将》外，更主要的指的是《四郎探母》中的杨延辉。说起来，此戏是杨宝森当时常演的剧目，和梅兰芳、张君秋都多次合作。
但是，最初杨宝森演红这出戏却不是一帆风顺的。大约1940年冬，杨宝森在挑班组织宝华社时，贴演《四郎探母》作为打炮戏，旦角是不太有名的胡菊琴，其他配角的名字也不太引人注目，结果上座率不高，只有一百多个观众。当然那天杨本人的演唱是没的说，而且获得内行一致的好评，但其效果只是叫好不叫座，反映强烈而大大亏本。隔数日，拟在上座旺季的春节再演第二场，剧场老板不同意，只好作罢。后来由李华亭（李鸣盛之父）先生出面主办，请了很多著名演员，如侯玉兰、叶盛兰、李多奎、茹富蕙、哈宝山等，仍旧会演《四郎探母》，这次的上座情况就大不一样了。观众人山人海，险些把前门大栅栏内的广德楼剧场挤塌了。从此杨宝森的声名大振，不久便被选入'四大须生'行列。
俗云：好花尚需绿叶扶，由此观之，即使独挑大梁的名伶，亦不可小看配角演员，即所谓一台戏乃一盘棋也。
杨宝森(1909年~1958年)京剧老生演员，四大须生之一，杨派艺术的创始人。字钟秀。原籍安徽合肥，祖居北京。诞辰:1909年10月9日，宣统元年(己酉)八月廿六日;逝世:1958年2月10日，农历丁酉年十二月廿二日，2时。
八岁学艺。曾拜陈秀华、鲍吉祥为师，学余派(余叔岩创)。后带艺搭班入斌庆社科班。十四岁登台。1939年组建宝华社挑班演出。出科后与筱翠花(于连泉)、程砚秋、荀慧生等合作演出，以《失空斩》、《捉放曹》、《桑园寄子》、《托兆碰碑》、《杨家将》、《汾河湾》、《卖马》等余派戏为主。
杨宝森的曾祖父杨贵庆工刀马旦。祖父杨桂云是清朝末年与谭鑫培同时代的著名京剧演员，为'四喜班'的著名花旦，其长子杨孝亭，艺名小朵，亦演花旦;次子杨孝方(毓麟)，艺名幼朵，长于武生，兼工铜锤花脸，中年因病退离舞台。杨宝森系孝方的长子，堂兄杨宝忠(孝亭之子)后来成为著名琴师。
建国后，任天津市京剧团团长。专心研习余叔岩的表演艺术。唱法、行腔自成一派，世称'杨派'。四十年代与马连良、谭富英、奚啸伯并称为'四大须生'。代表剧目有《伍子胥》、《失·空·斩》、《击鼓骂曹》等。
杨宝森是中国京剧史上的'四大须生'之一，他创造性地继承发展了谭派和余派艺术，使得'杨派'成为当今流传最广、影响最大的京剧流派之一，更造就了'十生九杨'的京剧生行格局。杨宝森虽以唱功为主，但是做派也有相当的功力。他的《击鼓骂曹》，祢衡出场的台步身段，挺胸、曲肘、扣腕、提气、摆髯，以表现祢衡这个怀才不遇的儒生于潇洒之中带有一股傲气。杨宝森曾任天津市京剧团团长。