『雕塑头条』青年雕塑家 窦付坤
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本期介绍青年雕塑家
窦付坤
一九七九年六月出生于山东省临沂费县，现居北京。职业雕塑家，中国雕塑学会会员，山东雕塑家协会会员，亚洲现代雕塑家协会会员，中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员。
■2017年
新思路中国雕塑装置艺术展/西安
汕头公共艺术节--中国雕塑名家邀请展/汕头
能量转化——中国雕塑学会二十五周年作品展/长春
苍穹之下----回归外光条件下的户外雕塑展/北京宋庄当代艺术文献馆
世界观----装置作为一种观察角度和思维方式/北京宋庄当代艺术文献馆
■2016年
空隙-关系国际装置艺术展/北京宋庄
破冰时代雕塑邀请展/北京上上国际美术馆/上海
全球新锐雕塑家作品展/武汉
多元参与——东湖2016全国雕塑家邀请展/武汉
■2015年
太原国际雕塑双年展/太原美术馆
回归自然——国际公共艺术大展/北京宋庄上上美术馆
北京国际中外艺术家空隙装置艺术展/北京宋庄
中国宋庄首届艺术无界艺术大展/北京宋庄 上上美术馆
■2015年
中国姿态·中国雕塑大展/山东美术馆
城市之星·艺塑生活中国当代青年雕塑邀请展/武汉
北京国际设计周星河WORLD城市公共设计大赛/深圳
第四届中国长春世界雕塑大会专题展览——首届中国当代青年雕塑展/长春
美丽中国 “昌硕杯·天工开物”奖国际雕塑设计大赛/浙江 安吉
中国·芜湖第四届刘开渠奖国际雕塑大展/芜湖
■2013年
筑梦时间——东湖2013全国青年雕塑家邀请赛/武汉
青岛世园会雕塑大赛，入围奖/青岛
青海湖国际雕塑与大地艺术创作营/青海湖
师道——2012中国国家画院雕塑院师生联展，提名奖/中国国家画院美术馆 太原
“寻找城市精神，雕塑美好生活”济南城市雕塑设计征集大赛/济南
上下1度青年艺术家联展/北京
■2012年
中国(马鞍山)国际钢雕作品大赛暨钢雕艺术展，提名奖/马鞍山
五行和声中国当代雕塑展/北京国粹苑
“峦山艺境”当代雕塑全国邀请展/深圳
首届牡丹江镜泊小镇国际雕塑艺术节，获一等奖/牡丹江
■2011年
中国·宋庄2011宋庄艺术节/宋庄
青海湖国际雕塑与大地艺术创作营/青海湖沙岛
蓝色天空新锐雕塑家邀请展/北京望京嘉茂中心
五四青年新锐艺术家邀请展/宋庄
山东历代名人雕塑作品展/济南
蓝色畅想主题雕塑邀请展/青岛
济南“人与自然·绿色泉城——森林里的和谐乐章”城市雕塑大赛/济南
■2010年
北京·房山首届汉白玉雕刻创意大赛，优秀奖/北京房山
中国·石家庄燕赵风情主题城市雕塑大赛/石家庄
青海湖国际雕塑与大地艺术创作营/青海湖
环保艺术节 环保主题雕塑艺术大展/北京建外SOGO
■2009年
大家一起玩——100位艺术家的衍生作品展/798原色生活画廊
群落!群落!——第五届宋庄文化艺术节/宋庄万盛园美术馆
不同ART NO.20---当代艺术家联展/北京不同空间美术馆
I ART文化之旅——新锐艺术家联合雕塑作品展/北京盈科中心
和谐空间——2009三溪塘国际雕塑邀请展/天津
不同ART NO15——当代艺术家联展/北京不同空间美术馆
第四届红T空间当代艺术展/北京三里屯橙色大厅
中国动力——2009中国国际雕塑年鉴展/北京国际雕塑艺术区
■2008年
中国宋庄第四届艺术节主题展——众生喧哗雕塑展/宋庄
中国 宋庄第四届艺术节艺术家自选展/北京 宋庄原创艺术中心
时代·印象2008·中国当代艺术家工作室特邀展/深圳
宋庄首届青年艺术节大展/宋庄原创艺术中心
宋庄首届雕塑家交流展/吉祥伯乐艺术中心
第三届红T 空间当代艺术展/时态空间
■2007年
《中国脊梁系列》之二中国·宋庄第三届艺术节/宋庄
99个帐篷99个梦想--艺术北京左右艺术区艺术大展/左右艺术区
“对话沟通--北京世界奥运主题雕塑邀请展/北京工业大学
第六届蓝色空间雕塑邀请展/北京门头沟
2012 师道----2012中国国家画院雕塑院师生联展，提名奖
2012 中国(马鞍山)国际钢雕作品大赛暨钢雕艺术展，提名奖
2011 首届牡丹江镜泊小镇国际雕塑艺术节，一等奖
2010 北京·房山首届汉白玉雕刻创意大赛，优秀奖
2010 北京.房山首届汉白玉雕刻创意大赛组委会
2011 首届牡丹江镜泊小镇国际雕塑艺术节 组委会
2011 青海湖国际雕塑与大地艺术创作营组委会
2014 美丽中国 “昌硕杯·天工开物”奖国际雕塑设计大赛组委会
部分作品被韩国、新加坡、美国、德国等美术机构及私人收藏。
开会间歇，去窦付坤的宋庄工作室，空间内外皆是雕塑，塞得满满当当的，首感窦子勤奋。
观其作品材质，以石料居多。施艺于石，沉重、坚硬、还有粉尘是绕不过的描述词，与石较劲不易，再感窦子仍有沂蒙山人的倔犟。
窦子确乎在家乡石头上玩出了“花样”，大钱币，小汽车，还有线装书，彼此关系纠集，她反复运用变体，执迷的展开“不可能的可能”。当代人奢望之物都是成系列的，形态呈现却是残破的，如此鲜明“花样”承载一位“北漂”青年艺术家的执着个性，爱与恨夹杂，潜在地流露，传达至观者，醒目而让人反思。
清华大学美术学院博士生导师 许正龙
窦付坤站在大文化俯视的角度，对发生在身边的当下事象以概括，批判的方式展演出普世观，以及非功利心的人文关怀。
看窦付坤作品艺术不是花前月下的情调，而是涌动的表现欲。
著名雕塑家 张永见
钱币系列雕塑作品
致经典 人民币系列
材质：石灰岩 尺寸：可变
创作年代：2016年
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CAR系列雕塑作品
CAR——汽车NO.1
材质：铸铜 尺寸：60CM
创作年代：2013年
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CAR——汽车NO.2
材质：铸铜 尺寸：60CM
创作年代：2013年
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CAR——石炭纪NO.1
材质：铸铜 尺寸：120×25×30CM
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CAR——石炭纪NO.2
材质：铸铜 尺寸：120×25×30CM
创作年代：2013年
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CAR——石炭纪NO.3
材质：铸铜 尺寸：120×25×30CM
创作年代：2013年
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CAR——石炭纪NO.4
材质：石灰岩 尺寸：120×25×30CM
创作年代：2014年
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CAR——石炭纪NO.5
材质：石灰岩 尺寸：120×25×30CM
创作年代：2015年
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CAR——石炭纪NO.6
材质：太湖石 尺寸：160×35×40CM
创作年代：2015年
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——致窦子
文/郑毅
雕塑是心灵的映射，关乎体验，关乎技艺，关乎心灵。
羸弱躯体费劲巴拉的活在热气腾腾的现实，遍历高尚、卑鄙、崇高、龌龊……
教化和炙烤，欢愉和愧疚交互登台，一时喻亮；
丝丝缕缕却永难断绝欲望的灵魂却游刃有余的神游五千年、纵横九万里，外观宇宙之大、内视芥子之微。虽不免陷入意想、妄想、狂想、空想，种种胡思乱想的意象前后相连，接踵而至，层出不穷，以致臻至永恒！却绝对是那火辣辣现实曲曲折折曲径通幽曲尽其妙乃至曲高和寡的再现。或者完美，或者残缺……
形式、形态、技术、材料、色彩、观点、传统、开创、继承、背叛、文化、民间、历史、当下……
想的太多，手下难免融入了太多的沉重；
看的太多，意识毕竟为了力量而呐喊……
经受痛苦、遍历磨难、品尝艰辛、体味狂喜，
我手塑我心……
万事回环往复，心灵依然纯净
诸情浸染内心，目光依旧温暖
你说
为什么我的眼中饱含泪水
只因我对这土地爱的深沉
你说
思维每每欲挣脱这重重枷锁
获得一个与梦想相得益彰的飞翔
可总有那绳索毫不客气地将创作者拉回现实
每一个身历其境的人都深深的感受了其中的煎熬与痛苦、激动与失望、落寞与狂喜……
观念总是基于现实
或者外在环境
或者内心波澜
你的触角总是灵敏
一如当年；
生活的不间歇前行又使你有了日甚一日的厚重
对故乡的深情回望、
对土地的深深眷恋
却是一如既往的深沉
……
往往，与雕塑相遇
就如同谈一次 刻骨铭心的恋爱
所不同的是 恋爱
往往起于实体，终于想象，毁于现实……
而雕塑 一旦进入
那将是一生的沉迷
当你看着他、她或者它一点一点的从你的手下浮现
一点一点的从无到有的 起于想象，终于实体，憾与现实……
但你看着他如抽丝剥茧般 出现在自己的眼下
又该有着怎样的狂喜和落寞啊
你狂喜于那边边角角对美感的尽力展现
你也落寞于它的哪怕是小小的一点缺憾了
你将它赋予了生命
一经脱离 便成实体
有呼吸、有表情、有样子
当然，也有缺憾
可纵是这缺憾
也因了这过程的坚持和磨砺而发出诱人的光芒
提供一个入口，而不去指明一条道路，一件雕塑完成了，而探索刚刚开始。
你有
洞烛幽微的眼睛，坚实稳重的手
你有
火辣辣的风骨、赤诚诚的胸怀、
你有
对这片土地，对骨肉同胞深入骨髓的挚爱
雕塑的自由展现最终取决于生命的最终自由。
或者说，取决于思索的纬度。
而纬度的宽窄
关乎实践、关乎技艺、关乎体验
最终，关乎生命的大自由
郑毅 青年学者
器物系列雕塑作品
器
材质：铸铜、石灰岩、汉白玉 尺寸：120X25X30CM
创作年代；2015年
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器物
材质：铸铜、石材 尺寸：可变
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物-器
材质：汉白玉 尺寸：可变
创作年代：2016年
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经典之破系列雕塑作品
经典之破
材质：沂蒙山灰岩 尺寸：可变
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作品的性格和他本人浑然一体——充满了云淡风轻的反讽和一本正经的嘲弄。戏剧性的矛盾冲突加强他作品的视觉冲击性，完美与残缺间达到一种平衡，这正是他作品的魅力所在，也是能让人印象深刻的因素。一件好的作品，并不能全部归结于艺术家的思想及作品的表现手法，而在于这些因素的总和在你的内心发生了怎样的化学反应。
我没从窦付坤的作品中看出排山倒海的激情，却在他的身上体会到波澜不惊的淡定，将技艺、将体验、将心灵融化为一件件成熟的作品，不张扬、不低调，只是“提供一个入口，而不去指明一条道路，一件雕塑完成了，而探索刚刚开始。”
国际策展人 贾晶晶
在路上系列雕塑作品
在路上No.1
材质：铸铜
创作年代：2012
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在路上No.2
材质：铸铜
创作年代：2012
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在路上No.3
材质：铸铜
创作年代：2012
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在路上No.4
材质：铸铜
创作年代：2012
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在路上No.5
材质：铸铜
创作年代：2012
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在路上No.6
材质：铸铜
创作年代：2012
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在路上No.7
材质：铸铜
创作年代：2012
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在路上No.2
材质：锻铁 尺寸：12米
创作年代：2012
放置地点：青海湖沙岛
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在路上
掩了眉目，藏了血肉，息了呼吸！
头顶苍穹、脚踏大地、吞吐万方、亘古如长！
一股气韵冠绝古今，根根铁骨嶙峋在这天地之间！
从赤裸双脚到穿上鞋子，从自然文明到机械文明。从胫不生毛的粗粝大脚到层层包裹的三寸金莲，再到肆意展露的娇俏生猛五彩斑斓，一个人、一群人、所有人，脚步纷乱烟气腾腾。
一个人的坚持，空谷足音不见来者；
一群人在行走，紧紧跟随众生喧哗。
一个人抬起头，天底下立刻亮起千百双眼睛，成了向日葵的海洋；
一群人跑过去，大地上仓促弥漫了纷繁的脚印，形成叙述的和声。
一个人的行走渺不可闻，千百年来，一直在路上；
一群人的行走阔大雄浑，百千年间，总是尘土飞扬！
脚步从未止歇，叙述一直呢喃、寻找从未间断！
数千、数万、数十万年来，我们在苍穹下亘古行走。
千百年的坚韧坚持坚守，换不来一个问题的答案：我们要到那里去？！
神采飞扬激流勇进神清目朗身姿婀娜，我们在路上；
筋疲力尽垂头丧气功败垂成一片狼藉，我们在路上；
生老病死、求不得、怨憎会、爱别离，我们在路上；
道在路上、众生在路上、万物在路上……
天明了月出了云来了雨散了。
路上的故事奇峰突出，路上的风景光怪陆离。
夸父的传说流传万载，桃树成了山峦、黄河干得冒烟，路上风景大变，完成一个沧海桑田；历史的车轮永远向前，峨冠博带变成西装革履，凤冠霞帔熔进历史尘烟，时间改变岁月，走出一个别有洞天！
张扬与落寞、放弃与坚守，招摇出天地间一幅五味杂陈的画卷。
刺破青天、风雨不惧、历经磨难依旧坚韧，遍历风云依旧笑面如常。
我们一直
在路上！
其他雕塑作品
赐予人类的转基因——苹果
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后景观序
材质：石灰岩 钢结构 尺寸：高5米
创作年代；2017年
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景观——后生态
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自然生态之景观
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物器——中华药典
材质：石灰岩 尺寸：10×4×4米 重量：100吨
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顶天立地
材质：蒙山石灰岩、实木 尺寸：14×2.5×12
落成山东费县
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适物与陌生感：窦付坤雕塑中的秩序建构
文 / 张进
2015年“太原国际雕塑双年展”，与窦付坤兄相识，我们同房。后来在他微信朋友圈看到高产的艺术创作，我的直观：此兄是一个实实在在干艺术的人。一是因为量，二是因为作品中的诗意和匠心。
窦兄是齐鲁汉子，授业于当代著名雕塑大家张永见先生门下，亦多是以石头为载体，敲敲打打间，将自己豪迈直爽的气息在冰冷的石头间进行着诗意化转述，而这种诗意化的特质向度，也是他作品中最能体现才气和智慧的地方。
雕塑业态发展到今天，“当代”和“传统”的概念之区分在人们脑海中已相当清晰化了：“当代”重观念，强调个体意识和体验，强调转化；“传统”师法自然，重古法营造和古人匠心及智慧。而上世纪从苏联传进来的那种现实主义雕塑，经过我们的本土改良，面貌多呈现为夯实不透气的泥巴、无病呻吟的英雄式姿势，其形象虽质朴但创作者灵气尽失，其面貌与今天的时代精神渐行渐远，除了城市雕塑工程抑或一些行活，它很难再成为当代雕塑创作的价值诉求和全部要义。陈腐、僵化、炫技、缺乏灵气，只能走向计时订件的行活，与充满性灵的创作无关。不具有时代精神特质的正确比例和结构、不遵循艺术前进的规律，都终将失宠末路、为人所垢病。历史的车轮向前，艺术的车轮亦向前。
从这个思路捋一捋，就不难理解近年来人们对“当代艺术”的热衷。当然，我们雕塑中所说得“当代”不是扭捏的面孔、做作的姿态，而是它的特质：实验、探索、体验、洞察，至少是代表个体意识的思考，这是时代对文艺的呼唤，亦是艺术的“七寸”和生命。
在此语义里，我欣赏窦付坤作品中的破与立、思与识。
一、丘壑山川
观物。切入的视角是我们认识世界的方法，这是主体介入所持的态度。对比例、结构有“姿”缺“态”的人物摆塑训练厌烦之后，雕塑圈部分人将目光诉诸“物”，在抽离“人”的直观情绪的背后试图建立当代雕塑另一种审美叙述。拥抱“物派”、“物式”，与物对语、寓意与物，关照日常之物，成为很多雕塑从业者的艺术追求和精神关照。
窦付坤的汽车、洗发水瓶、硬币、书籍等呈现的相貌，都是艺术家对日常之物的关照。他将这些司空见惯的客观物象进行材质转化，或分割组拼呈现诸如枯涸泥地之意象、或凿空残缺呈现无意之残损状、或挤压变型将熟悉之物“陌生化”，然，细细观其形貌，“山还是那山”，概念和概念之间发生了转换，内涵得以提升。
窦付坤所反复实践的这些客体，与生活相连、与艺术思考有关。车子、硬币，与我们物质生活息息相关；线装书籍，却是在传统文化与当代视界间寻找着最佳转换的契合点。比起无病呻吟所定格的人物瞬间，太多的人宁愿的庄子悠游山水的语境里感悟自己、感悟世界，这样至少少些矫情、少些谄媚，让性灵鲜活，让情感不沾不滞。在窦付坤石灰岩内部的那些自然风蚀和断裂面和千沟万壑里，我感受到了作者悠游山水、自然坦荡的创作心境。
取象与适相。作为有形之体的雕塑，“形体”的呈现是雕塑重要的视觉表征。窦付坤的作品，就形而论，直接拷贝于日常物象，乍一看没有太多的预设性和叙述性，都直接取材于日常所见——无论是汽车内在丘壑的纵横、还是外在形式的扭曲相貌，无论是残损的硬币、线状书籍，还是洗发水瓶的脱模生成，都是有形之相，不存在西方现代主义中立体派、野兽派等天马行空的异想天开，但窦付坤艺术的秘笈，是在循法于形，最终都在有形之上构建一个情景交融的意象世界，看似熟悉之物，实则在常理、方寸之内变通无限。一形而众相，相相有别，应是窦付坤艺术创作每一阶段的特质所在。
二、聚合有理
解构。窦付坤的艺术作品里，每件作品的内容题材和灵感好似直接取材于日常之物，但所呈现的艺术形式，又都区别于日常之物。一是形式，这些作品多取自于石灰岩，斑驳的汽车、斑驳的线装书籍，看似无意、实则有心，每一块大面积的形体残缺、每一组蜂窝状的脆裂、每一条九曲天堑……都在熟悉的外观结构下，进行内部形体的空间解构。
建构。窦付坤艺术中的秩序建构，是在“破”之后的重新组合的“立”，具有一种全新的陌生感、仪式感和空灵感。《汽车NO.1》和《汽车NO.2》中我们看到的是扭曲变形之后向上的升腾和舒展，一种生命重新定义的优雅感。我们看到的是汽车的元素，感受到的却是时间的折叠、空间的张驰。在《CAR-石炭纪》系列作品里，他所营造的陌生感是在外形光滑有理、内蕴无限自然之上的天堑、山川、沟壑之意象。窦付坤的作品里，不论是无意之“断裂”，还是自然之“蜂窝孔状”，外形都是自然状貌，内象却空灵蕴藉，让我想到了亨利摩尔的“洞”。在《器》系列作品里，洗发水瓶、洗面奶瓶这些用作洗漱的瓶瓶罐罐让我们看到的是在极其单纯的背后，那种莫兰迪式的宁静和隐蔽、高雅与精致。形象不重要，重要的是黑白灰静物所营造的那种事物本来的单纯、静穆的所指。在《在路上》系列作品里，线的简洁互倚，情态的开阖收放建构的是一种空间的灵动、悠远的陌生感、恒古的崇高感。
三、自在观物
观窦付坤作品，观他的观物方式，我很难将他的作品定义、归类，中式也好西式也罢，不是哪种创作修辞的简单归类。面貌是有限的信息窗口，而熟悉的形骸背后是对真实、陌生感、仪式感的关照，如《在路上》系列，是对迎风独立、适形适物观心的生存抑或生命体验。这种体验没法定义，我想“不被定义”的观物视角和状态或许就是窦兄创作的物观吧！
张进 中国雕塑博物馆专职雕塑家、美术评论人
2017年12月3日于大同