同古堂 |也谈谈“20世纪十大书法家”，第一名众望所归
书法为古老中国国粹之一，从殷商甲骨文、周朝钟鼎金文到秦时篆书及石鼓文，而后东晋至唐之行书、楷书、草书等，竞成风流，繁荣至今。
纵览各国文化史，中国的书法艺术数千年来都独树一帜，无论其理论体系、线条、结体、章法等，都与文化传承及审美演变都息息相关，引无数帝王将相、文人士子醉心于此。
各时期，擅于书道者灿烂星河，如颜真卿、米芾、祝允明、虞世南、禇遂良、吴昌硕、齐白石等，或作蝇头细楷，或笔走龙蛇，或蚕头雁尾，或铁书银钩，群鸿戏海，可谓各尽其态，又自然洒脱，倍受推崇。
笔者考究，先秦前即有甲骨文及金文，而后秦始皇开始统一文字，以小篆为正脉，书学渐始。此后，秦篆又演变为隶书，再由繁至简，行书、楷书、草书等，日趋成熟。尤其魏晋时期，王羲之广采众长，自成一家，其作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。唐时，柳公权、欧阳询等，又继先贤风流，独树一帜，为后世楷模。
事实上，当时“碑帖之学”已经颇是兴起，碑学自不必多言，而帖学亦有之，如杜甫《李潮八分小篆歌》中所言：“峄山之碑野火焚，枣木传刻肥失真”，已使用枣木刻制字帖矣。此后，宋拓《淳化》、《大观》，影响深远。
及至乾嘉时期，金石学与经学考证蔚为风尚，钟鼎金文、汉魏碑文再度引起书家重视。如阮元、包世臣等。而后赵之谦“弃颜入魏”成就甚大，康有为《广艺舟双楫》中长编巨制提出魏碑“十美”之说，也是书家云集。
只是，碑书雄强，而帖学秀美，二者各有千秋，从来不是对立之美，20世纪时各种书学思想交集，碑帖融合，冶于一炉，为人所重。
相较于绘画，书法更为精深，其简练线条所呈现之迥异形态或风格，更是曲高和寡，行书者惟对书体、技法等了然于胸，且以数十年之功才能泼墨挥就，笔墨纵横。《中国书法》杂志曾评选“中国20世纪十大书法家”，名列其中者，俱是耳熟能详人物。由此也可窥见近代书法，碑帖分野之一二。
十位书家分别为：吴昌硕、林散之、康有为、于右任、毛泽东、沈尹默、沙孟海、谢无量、齐白石、李叔同。
其中，吴昌硕集“诗书画印”为一身，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。林散之则有近代“草圣”之雅称；康有为书法上力倡北碑，其书自成一格，；于右任书法线条“肥而舒”，非碑非帖又亦碑亦帖，可谓“碑帖融合”典范。而弘一法师的书法平淡祥和，正是佛家超凡入圣的至情洒脱，沈尹默是楷书大家，数百年来无出其右者，余者皆各有千秋，兼纳乾坤，不一而足。
此次，保利2019秋拍书法夜场，即征得不少“十大书家”作品，书坛盛宴，观之砚池生光，古墨有香。
如吴昌硕篆书五言联，集北宋体石鼓文，书法凝练遒劲，气度恢宏，有奇矫风韵。其书法极具金石味，有人谓“犹如长江黄河一泻千里，势如破竹而不可挡，劲如强弩而穿钢甲之！”
吴昌硕（1844—1927），初名俊，又名俊卿，字昌硕。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。
吴昌硕篆书五言联 立轴 水墨纸本 1925年作
吴昌硕于书道另辟蹊径，对于石鼓文也是笔耕不辍，曾言“余学篆好临《石鼓文》，数十载从事于此，一日有一日之境界。”其绘画亦有石鼓笔韵，鲁坚《西泠印社记》中有载：“龙泓（丁敬）研精篆籀（即指石鼓文），旁搜苍雅，凡所造作，海内宗仰。吾友吴缶庐，生平笃嗜猎，制书凿印，能乱石鼓之真，甚乃绘画之事，亦以蜾扁法治之。”
吴昌硕 石鼓文七言联 立轴 水墨纸本 1926年作
其堪称书法史石鼓文第一人，也是篆书发展史的里程碑人物。
吴昌硕 节临石鼓文 立轴 水墨纸本 1915年作
吴昌硕其引篆隶作行草，笔气厚重，如锥画沙，即所谓草中有篆籀气，兼采黄庭坚、黄道周、王铎等人笔意。
林散之尤擅草书，其作狂草瘦劲圆涩，飘逸天成，如小桥流水，平和小径，笔墨浓淡，亦是恰到妙处。更况乎其六十岁才作草书，却能有当代“草圣”之美誉，可窥其书已入化境。
林散之（1898年—1989），名霖，又名以霖，字散之，诗人、书画家，尤擅草书。其书法作品《中日友谊诗》被誉为“林散之第一草书”。赵朴初、启功等称之诗、书、画“当代三绝”，与李志敏并称“南林北李” ，被誉为“草圣”，林散之草书被称之为“林体”。
林散之 草书自作诗 镜心 水墨纸本
林散之书法，除了扎实之技法，饱读诗文外，常有枯笔留飞白，也是其书作特点之一。
枯笔飞白多，盖因林散之行书时，墨色取于砚窝，半饱即书，其却将点缀之笔，演绎得字字活力四射，灵气十足，诚然大家也。
康有为书法自成一格，其列名“十大书家”似乎一直颇多争议。观其书作浑重厚实迥然异于赵之谦的顿方挫折、节奏流动，也不同于何绍基的单一圆劲而少见枯笔。《广艺舟双辑》中，康有为有颇多书学观点，颇多精论。
康有为（1858—1927），原名祖诒，字广厦，号长素，人称康南海，中国晚清时期重要的政治家、思想家、教育家，资产阶级改良主义的代表人物。关于其书法，北京大学教授陈玉龙曾评价：“纵观20世纪中国书坛，真正凭深厚书法功力胜出，达力可扛鼎境界者，要数康有为、于右任、李志敏、沙孟海等几人。
康有为 行书五言联 立轴 水墨纸本
戊戌变法失败后，流亡海外的16年间，康有为的足迹几乎遍布全球，吴昌硕为其刻章，上书“维新百日，出亡十六年，三周大地，游遍四洲，经三十一国，行六十万里”。
弘一法师对康有为一直甚为仰慕，曾刻有一方印章：南海康君是吾师。所以其书法曾受碑学之说熏陶。
其书法可分为早中晚三期，早期笔锋锐利，才气纵横，逸宕沉稳；中期起落严谨，放少敛多；晚期火气消尽， 不见旧貌，有冲逸之致。
李叔同（1880—1942），又名李息霜、李岸等，字息霜，别号漱筒。李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。
弘一 楷书四言联立轴 水墨纸本 1917年作
于右任为清末民初碑帖融合转折点的关键人物之一。乾嘉以来，“金石味”碑学兴起，盛行久矣，而后“书卷气”的帖学也呈崛起之势。于右任的书法雄豪婉丽，冲淡清奇，如时人所言“有神而无形式之累，有法而无用法之相，有力而无用力之迹”。
于右任书法对联
关于沈尹默书法，文学家徐平羽先生曾言：超越元、明、清，直入宋四家而无愧。在书家林立之际，其楷书以细笔入纸，气度秀丽，直追魏晋风韵。
沈尹默 楷书七言联
沈尹默舍碑取帖，书法文质彬彬，清雅脱俗，行书比肩赵子昂，不见媚俗，可谓传统帖学书法继承者及中兴盟主也。
沈尹默 行书黄庭坚诗 立轴 水墨纸本
“十大书家”中，私以为谢无量，名气或最为不显。事实上，其在学术、诗文、书法方面都允为一代大家。沈尹默也赞曰：“无量书法，上溯魏晋之雅健，下启一代之雄风，笔力扛鼎，奇丽清新。”，于右任则说“笔挟元气，风骨苍润，韵余于笔，我自愧弗如。”
其书法不为固定形式所缚，神采飞扬，又耐人寻味。
谢无量（1884—1964），男，四川乐至人。原名蒙，字大澄，号希范，后易名沉，字无量，别署啬庵。近代著名学者、诗人、书法家。建国后，历任川西博物馆馆长、中国人民大学教授、中央文史馆副馆长。
谢无量 行书李煜词 镜心 水墨纸本
保利2019秋拍
【题识】无言独上西楼，月如鈎。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。李后主词。式贻仁兄正字，谢无量。
【说明】上款人式贻仁兄，即黄承谷，字式贻，浙江省海盐县人，民国十二年毕业于交通部南洋大学机械工程科学系，民国十六年毕业于中国国民党学术院工作组，三十五年获国民党主席蒋中正颁发对抗战有功人士之胜利勋章，四十年被任命为监察院调查专员。
沙孟海年轻时曾结识康有为、吴昌硕等诸师，于艺事颇多益处，除书法篆刻外，其篆、隶、楷、行、草无所不精，尤以行草书为最佳，亦善大字，有“榜书第一人”之誉。
沙孟海（1900年—1992年），原名文若，字孟海，号石荒、沙村、决明。二十世纪书坛泰斗。于语言文字、文史、考古、书法、篆刻等均深有研究。毕业于浙江省立第四师范学校。曾任浙江大学中文系教授、浙江美术学院教授、西泠印社社长、西泠书画院院长、浙江省博物馆名誉馆长、中国书法家协会副主席。
沙孟海 行书《望岳》 镜心 水墨纸本
沙孟海所书大字，气势恢宏，结体遒美厚重，可谓沉雄茂密，自成一格。其所书大字，甚为世人推崇。
沙孟海 行书镜心 水墨纸本
如上文所言，沙孟海诸体皆能，真乃卓然成家，无愧为二十世纪“书坛泰斗”。如所写之《断桥西人家》行书。
沙孟海 行书《断桥西人家》镜心 水墨纸本 1990年作
亦或草书五言联，俱是恣意规模，领略体势。
沙孟海 草书五言联 立轴 水墨纸本 1986年作
书家相互唱和，或书以同一诗文，或爽利，或拙朴，或丰茂，各竞风流，亦是雅事。如林散之、启功、沙孟海三人所书《蝶恋花·答李淑一》三帧，颇是“问书当今三鼎足，挥瀚狂逸龙蛇走”。
林散之书《蝶恋花·答李淑一》
启功书《蝶恋花·答李淑一》
沙孟海书《蝶恋花·答李淑一》
“十大书家”中，另有毛泽东、齐白石，也是书法史上的不可或缺之大家，篇幅所限，不再赘述。
当年关于“十大书家”评选后，引起热议。业界亦有不平声音，认为启功为学界权威，桃李天下，赵朴初则是佛教领袖，文化名人，也有资格占一席之地。
后来，中书协则回应评选时，二位大师仍然在世，应为21世纪书法大家，此为后话。笔者以为，书法史迄今数千载，书家云集，此“20世纪十大书法家”榜单，上榜者必是当之无愧的书法名家，没有上榜的也未必是遗憾，试想，善书然籍籍无名者岂非更是数不胜数。
所以，回归书道本源，修身养性，贵在自知，贵在不舍，若是沉迷名利或“碑帖之争”，反是逆其道而行之矣。