提名画家推介5 | 李红兵：像孩童般纯真地探索未知世界
编者按：
1月28日，“中国美术家协会水彩画艺术委员会2020年度提名画家作品展”亮相莞城美术馆。
从2015年至今，这已是莞城美术馆第六次承办水彩提名展，也是馆里2020年水彩画季的收官之作。水彩提名展逐渐成为国内水彩界极具学术性与影响力的展览品牌，并且今年以新的面貌呈现，15位提名画家的75幅佳作体现了当代水彩画创作百花齐放的状态。
莞城美术馆分别对这些提名画家进行推介，展现他们的创作特点、创作感受与师承关系等，从而加强对当代中国水彩发展的研究。
热爱生活，
不断去感悟、
去体会、去探索，
真诚地用画笔去描绘生活,
是李红兵的追求。
1992年生于云南大理
2018年毕业于云南艺术学院美术学院水彩研究专业，师从陈流教授
现为云南艺术学院美术学院水彩系专任教师
中国美术家协会会员
云南省美术家协会会员
1月28日，广州美术学院绘画艺术学院副院长兼水彩画系主任、中国美术家协会水彩画艺术委员会委员陈朝生到展厅里导览时，点评了李红兵的作品：
'李红兵的作品吸收了装饰性的视觉元素，注重表现性细节的提取和造型元素的归纳与构成感，在这种装饰风格和主观化色彩的营造中，呈现出画家内在情感的自我审视，释放一种本真、淳朴的艺术趣味和视觉天性。
《秋韵》系列通过对景物色彩的提炼和细节强化，在造型的组织与空间节奏的把握上，构成了对空间形式的有序表达，完整呈现出一个富有装饰艺术情调的画面。
《静港》系列，既有工笔线性的韵致，又结合天空湿画法的挥洒与流淌，使画面产生线与面、松动与紧密的层次感和强烈的碰撞感。”
云南艺术学院美术学院院长、二级教授、研究生导师，中国美术家协会水彩画艺术委员会委员陈流，这样评价李红兵的作品：
“李红兵的作品以风景创作为主，有别于常态的风景写生，他将景物进行了有意味的个性化梳理，又通过主观的色彩强化带出情绪的波动。一朵云、一片海、一块荒芜的土地……总能激发出观者的一丝共鸣。
作品表现手法繁复，仔细品读可以看出他对画面细节不遗余力的投入，在统一的构架中形成简约的画面气质。他尽其所能地将画面的细节处理到超出常规的审美体验。
李红兵的作品中，似乎没有正常的主次、虚实、强弱的关系，几乎所有能看到或是感受到的事物他都给予关注。画面给观众的是全焦点的清晰和通透，在画面整体框架完善的基础上享受来自细节表现的快感。
这种全聚焦的处理方式，不但没有影响画面的整体节奏，反而更强化了作者与生俱来的纯净与质朴。”
作品欣赏
我出生在云南大理，随着经济与社会的发展变化，家乡也少了曾经的那份静谧与安宁，成年后的我们也没有了年少时期的童趣与美好。
因此，近两年创作的作品，大多都联系着我的过往。
本次展出的《静观系列》作品，以冷灰色调为主，画面中通过对渔船、海浪、沙滩等景物的深入刻画，将选取的景物或场景进行有意味的个性化梳理，希望能借此传递出我对家乡洱海的那份追忆与遐想。
《静观.海NO.10》 112cm×150cm 2019年
专家点评
“《静观》洱海系列满满地承载了红兵对家乡的情怀。《静观》是红兵人生第一个系列作品的主题。
‘静观’的含义有两个层面：一是红兵面对绘画对象的方式和态度，二是他的作品所体现出的艺术气质。
很多时候，艺术家在创作中都是一名孤独的旅者，独自面对，独自感悟，独自评判直至独自表现。”
——陈流
在创作《秋韵系列》作品时，构图通过果树的主次、大小、疏密完成画面的布局，通过大胆的色彩运用，主观强调画面色调与细节，纷繁复杂的枝条，疏密、虚实变化的果实，形成了画面强弱变化的韵律感。
在平凡的果园中，找到表达与情感寄托的话题，在普通的风景里添加了主观的想象，使画面中形态各异、互相交错的果树映射出不同的生命形态以及顽强的生命力。
《秋韵系列之三》 112cm×150cm 2020年
专家点评
“李红兵在《秋韵系列之三》中赋予了作品一种庄严的、昂扬向上的精神，描绘的风景始终与人们的日常生活息息相关。”
——陈坚《中国水彩绘出美好时代》
(陈坚：中国美术学院硕士、博士生导师，中国美术家协会水彩画艺术委员会主任)
日常我喜欢去户外进行写生创作。纸张主要用ARCHES水彩纸，颜料主要用丹尼尔史密斯、温莎牛顿艺术家级等水彩颜料。
因为绘画，我是一个幸福的人，绘画给予我无限的满足感与无限的可能性，绘画成为我生命里不可或缺的一部分，更是表达自己内心世界最好的方式。
我希望自己能够一直像孩童般，纯真赤诚地去探索未知世界的真理，真实地面对自己的内心，真诚地去表达自己的内心世界。
李红兵与陈流老师在鄂尔多斯户外写生
在我的绘画里，用“真诚”去表达对生活的所思、所想、所感是我创作的初心。
面对复杂多变、浮躁焦虑的现实世界，我们更多的是转移视线去关注别人的成功与富足或是失败与贫困，反而忽略了对自我的关注与审视，我们对自己的认识和自省有着或多或少的缺失。
因为绘画，我开始关注到与自己息息相关的事物，用心去体会自己周遭的人、事、景，感悟生活中的得与失。
真实地面对自己的内心，铭记自己的初衷，坚守自己的理想，追求内心的丰满、精神的富足。
《秋韵系列之五》 120cm×240cm 2020年
专家点评
“《秋韵》果园系列创作，大胆的色彩和极为繁杂的枝条，编织了一个即纯粹又神秘的景象，让寻常景致充满了异象的幻境，当中似乎蕴含着生命的轮回与幻化。
画面的色彩是调动情绪的关键。红兵的用色总是游离于正常和反常之间，红色的果实、绿色的草地、蓝色的水域，在他的色彩调合与搭配后总会呈现出一种超自然的效果。
协调的色调中总会出现一些非主观设计的纯色或是对比色，让画面的色彩关系即合理又突兀，平添了几分魔幻的意味。”
——陈流
在我的创作历程中，陈流老师是影响我最深远的一位老师，他对绘画的执着，对生活的热爱，以及看问题和分析问题的方式都在潜移默化的影响着我。
在他的引领和指导下，我对绘画的理解更加深刻，在技术技法运用更加成熟，同时，更深入地了解到如何通过绘画创作去表达自己的情感，表达对生活的感悟与反思，并用一种具有责任感的品质和精神状态去要求自己，提升自己的艺术品味和艺术修养。
在《静观系列》《秋韵系列》等作品创作过程中，陈流老师给予的悉心的指导与鼓励，使我对水彩画风景创作探索逐步提升。
在陈流老师的关心、帮助、引领下，我从一个稚嫩的学生成长起来，直到可以独自面对生活、面对社会、面对将来，在此，衷心地感谢陈流老师多年的教诲、引导与帮助。
陈流 《浮生若梦》55cmx75cm 2020年
陈流 《浮生若梦》110cmx150cm 2018年
追寻自己的脚步，描绘心中的“大海与蓝天”。
通过作品表达对过去、现在及未来的思考，我把自己看到的自然景象重新梳理与整合，组合记忆与现实，灵感与情绪，把主观情感与客观形象结合，在纸张上构建一个“真实”的精神景象，描绘出非常态化的视觉感受，表达自己高于生活追求的精神内涵和理想信念。
《静·港NO.9》 56cm×76cm 2017年
《静·港NO.5》 56cm×76cm 2017年
李红兵近年来参展等情况
2020年11月 作品《秋韵系列·硕果累累》入选“第三届全国小幅水彩画展 （中国美术家协会）（获入会资格）
2020年10月 作品《秋韵系列之三》入选“第十二届全国水彩·粉画作品展 （中国美术家协会）（获入会资格）
2019年12月 作品《静·港NO.2》入选“祖国的笑容这样美-首届中国水彩风景画展” （中国美术家协会）（获入会资格）
2018年6月 作品《静·港NO.9》入选第六届全国青年美术作品展 （中国美术家协会）（获入会资格）
2018年4月 作品《静·港NO.5》入选首届中国深圳国际水彩画双年展 （中国美术家协会）（获入会资格）
2017年12月 作品《寂·港》入选全国大学生美术作品 （中国美术家协会）（获入会资格）
2017年9月 作品《静·港》入选第三届全国青年水彩画展（中国美术家协会）
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参展画家李佳