『雕塑头条』沈建国丨公共雕塑艺术与城市交融 / 四六文摘

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本期人物

沈建国

苏州大学艺术学院教授

高级工艺美术研究员

苏州雕塑协会副会长

江苏省雕塑家学会常务理事

中国工艺美术协会会员

中国工艺美术协会雕塑专业委员会委员

中国雕塑学会会员

苏州大学艺术学院美术馆馆长

苏州基业艺术馆馆长

品味苏州雕塑城市

节选

行走在苏州，时常会被那些造型优美的雕塑点亮眼睛。这些风格各异的雕塑无疑成为了苏州城美丽风景的精彩点缀。沈建国是一位雕塑家，苏州工业园区中央公园的《合作》、研究生城入口处的《未来》等均出自他的妙手。

《合作》 1999年

传统与现代的交融

　　苏州作为有名的历史文化古城，其优美的小桥流水，粉墙黛瓦和闻名于世的园林风景无不令人沉醉。另一方面，苏州也在积极的与世界接轨，来到苏州工业园区，能够很明显的感受到国际化大都市的气息。拔地而起的高楼大厦，耀眼的玻璃幕墙，冷冰冰的金属材质......人创造了现代都市，却又被都市所排斥——藐视、冷漠。一件恰到好处的城市雕塑就是一味调味剂，起到调节空间，平衡视觉的效果，使得建筑与人、环境与人之间的感觉更协调，不经意间打动、吸引路人。沈建国说，雕塑在苏州其实有着很深的历史根源，古时的苏州园林，院子里的小桥流水、亭台假山等景观，其实都是城市雕塑的缩微原型，手法类似，都能起到美化环境的作用。

园区给予的力量

　　沈建国说“我和别的雕塑家相比最大的优势就是我生活在园区，工作在园区，比任何人都要更了解这片土地。空了，就到湖边散散步，欣赏一下美丽的风景，感受一下园区的新变化，这些都给了我最直接的灵感启迪，能够进行更好的创作。”除了对个人创作的启发外，园区是十分重视城市雕塑发展的，每年在城市雕塑上要投入2500万来支持，这在全国是首屈一指的。“我觉得好的城市雕塑的展现与市民的个人素养也是分不开的。再一流的雕塑放在一个肮脏的环境中也展现不出它的美。”沈建国说道。确实，在苏州，每一个雕塑都是干干净净的，没有小广告也没有乱刻乱画。历史古城的文化沉淀熏陶了百姓的素养，也为城市雕塑的发展供给了营养。

雕塑最温暖的伙伴

　　2004年，沈建国为新建成的研究生城设计一件雕塑，如今，那只硕大的圆规已经成为研究生城的显著地标。这件作品名为《未来》，圆规是设计师的常用工具，可以用来规划蓝图、创作未来，学生们走进了研究生城，也即意味着开始努力学习，规划创造自己的未来。高达10米的巨型圆规昂然竖立，画出线条流畅的大红色圆环，衔接大地和天空，在怡人的自然景色中产生了强大的视觉冲击力。

《未来》 2004年

　　园区现代大道上，一件名为《新时空》的作品也很冲击眼球。这件作品由陶艺和不锈钢组合制成，这种制法是一大创新，国内使用陶制作城市雕塑的人寥寥无几。陶总是给人以亲切感，传递着泥土的味道，是温暖的；加上手捏、敲打等看似随意的表现手法，烧制后的陶表面呈现出千变万化的肌理效果，仿佛回归了自然的怀抱。而现代金属材料不锈钢的光亮、冰冷则与之形成了强烈的反差，从原始社会最初的烧陶到现代社会的炼钢，瞬间穿越时空，三组向天空舒展的雕塑作品对话古老与现代，协调着精神上的落差。

《新时空》

架上雕塑

《打开的门》

《都市集积》 铸铜 35×58×35cm

《空间的诉说》

《跨界》 钢板 50×93×35cm

《融合》

《它山》

《天地》

《同行》

《忆江南-春石》

《忆江南-秋石》

《忆江南-石韵系列》

《展》

公共雕塑

《合作》 1999年

《智慧之塔》 钢板高6m

《游》

《醒石-远去的风景》 3.5m×7m 2016

“醒”是一种状态，是人或物在特定境遇中的涅槃再生和转呈的状态。“醒”同时是一个过程，是事物在时间长河中的舒展延缓的过程。“醒”预示着瞬间的洞察、觉悟与某种轮回后再度起始的决意。至于“石”，它是物质在时空长河中的固话与凝练，它穿越了洪荒宇宙的存在。而在沈建国的创作中，“醒石”是一种参悟、修为的过程，体现了某种对事物存在于生命境界的超越。
“这是一件‘变化’的雕塑。”对于眼前这件花了一个多礼拜才制作完成的作品，沈建国如是定义。不同于一般雕塑作品的“固定性”，《醒石-远去的风景》通过装置的旋转功能，让公众在参观作品的同时还能与作品展开零距离互动。
“你可以将这件作品想象成一座立体的墙，可移动的部分则是一扇门或者窗。公众在参观时可以随意移动门或者窗的位置，这样就可以透过不同的角度，甚至是在不同的时间，看到一座城市不同的风景。”沈建国介绍，太湖石在苏州文化中占有一席之地，而这件作品也通过石头材质的转换，打造了新语境下的赏石文化。“你可以将它称之为‘写意的石头’。它的形状与真正的石头毫无二致，但在选材上却全部是不锈钢的材质，这就实现了太湖石的现代传递。通过材料理念上的创新，借物升华，实现了在园区这一现代空间中制作现实与传统文化的一种交融。”