2019中国·衡水国际城市雕塑艺术节于10月12日在衡水饶阳隆重闭幕，来自世界各地的数十位中外雕塑家与当地的各级领导和广大公众，见证了这次室外公共雕塑的盛典。艺术家之间的交流，公众与艺术交流，亲密无间，其乐融融。
2019中国·衡水国际城市雕塑艺术节开幕式现场文艺表演
这次艺术节是中央宣布京津冀协同发展战略以来，在本地区范围内的首次国际性雕塑活动，其意义非同寻常。同样是在京津冀范围，它距上一次北京2008年百件国际奥运雕塑项目的实施相隔11年，与2001年石家庄国际雕塑创作营相隔18年。
2019中国·衡水国际城市雕塑艺术节嘉宾合影
国际性雕塑艺术节源自国际雕塑创作营，其原创形式来自欧洲。1959年，在奥地利布尔根蓝州( Burgenland)的圣玛格莱腾(Sankt Hargarethen)镇，经奥地利雕塑家卡尔·普兰托(Karl prantl)的策划，诞生了世界上首个雕塑创作营。命名为“欧洲雕匠创作营”(Symposion Europaischer Bildhauer)。雕塑家普兰托利用位于镇子边上的一处源于罗马时期的废弃采石场的免费石头资源，邀请了8名来自各国的雕塑家进行驻地创作，创作了数件室外石雕作品，并永久性建立在了当地的公共环境中。随着创作营这种形式在全世界的迅速普及，创作营的基本概念与性质确定了下来： 雕塑创作营,英语叫作Sculpture Symposium。其具体内容是：选择并围绕一个拟定的主题，受邀的各国雕塑家，吃住在一起，创作和劳动在一起，在规定的时间内，完成一件作品，并永久建立在主办方的公共场所。作为对雕塑家的回报，主办方报销艺术家们的往返差旅费、提供住宿、组织一定的文化考察和旅游、展开一定的学术交流活动，最后再支付艺术家数额有限的报酬。
1993年，“93中国（威海）国际雕刻艺术大赛”开启了雕塑创作营类型活动在中国大地落地的先河。它虽然采用的是雕塑大赛的名称，但从本质上讲属于雕塑创作营。大赛自8月7日开幕至9月l5日闭幕， 27名来自中国、美国、日本、意大利、丹麦、捷克、斯洛伐克的艺术家驻地威海创作了近40天，完成了27件（组）石雕作品，并安装在威海市公共空间中。作品的材料以山东境内的大理石和花岗岩为主。参赛的中方雕塑家及其作品有：杨明的《蚀》、孙伟的《记忆的胴体》、程兵的《海姑娘》、徐光福的《嗨》、傅中望的《契合》、李秀勤的《桥》、霍波洋的《门》、李象群的《大鸟》、段海康的《断层》等。
孙伟《走马送花》材质：铸铜 高度：4米
2019中国·衡水国际城市雕塑艺术节作品
谭勋《巢》材质：青铜+黄铜+紫铜 高度：5米
2019中国·衡水国际城市雕塑艺术节作品
雕塑创作营进入中国以后发展迅猛，几乎每年都在发生，从未间断过，到目前为止已经有26年历史了。雕塑创作营在中国的称谓也发生了许多变化。大概有以下几种：国际邀请展、国际雕塑大赛、国际雕塑创作营、国际雕塑节、艺术驻留等。不管称谓如何变化，将艺术家集中一起，在规定的时间内创作出一件硬质材料作品，在主办方永久性陈列的性质没有改变。促进国际交流、文化交流、艺术与公众的交流的宗旨并未改变。数以千计的雕塑作品进入各座城市的市民公园之中，为城市文化和美化人居发挥了重要作用。在城市化进程中，雕塑创作营已经成为中国公共艺术的重要内容之一，并将进一步发展，为世界的雕塑创作营和公共艺术事业做出中国贡献。
霍波洋《融》材质：不锈钢+大理石 高度：5米
2019中国·衡水国际城市雕塑艺术节作品
鲍海宁《胸有诗书》材质：青铜 高度：3米
2019中国·衡水国际城市雕塑艺术节作品
党的十九大报告中鲜明提出了“中国特色社会主义进入新时代，我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾”的重大判断。从此中国梦、人类命运共同体、一带一路、文化强国、生态文明，文旅融合的春潮滋润着中国大地，而“2019中国衡水国际城市雕塑节”在衡水饶阳的落地正是恰逢其实。该雕塑节的主题是：“生态衡水·礼乐饶阳”。在短短的3个月的征稿时间里，组委会收到了来自全球的雕塑创作方案超过1600件之多。经过本次艺术节艺术委员会的认真评选，最终确定了参加本次雕塑艺术节的艺术家30位以及他们的作品。其中10位雕塑作者为特邀艺术家。其余20位则为通过创作方案海选方式确定的艺术家。巡视所有的入选作品，大都是围绕生态与礼乐的主题展开的。
盛杨《衡水》材质：不锈钢、大理石 高度：5.5米
2019中国·衡水国际城市雕塑艺术节作品
陈克《行云流水》材质：不锈钢+黄铜 高度：3米
2019中国·衡水国际城市雕塑艺术节作品
生态文明是新时代的重要内容之一。著名老雕塑家盛杨先生的作品《衡水》是一件完全贴近该主题的好作品。作品的创意之源就是衡水的“衡”字。作者通过雕塑的形式将 “衡水”的内在精神和气质，形象地表现出来。“衡”字的左右偏旁之位，以坚硬的石材造型表示山峦大地，意在象征坚强雄伟、地大物博；不锈钢镜面抛光的“水”字放置其中，似从峡谷奔流而瀑，意表生气勃勃、源远流长、前途无量；而中间金黄色的三条鱼儿，循环而游，具有智慧、财富、吉祥之意。整个作品营造出了一种祥和之意境，美丽衡水，生态衡水的主题鲜明夺目。陈克的作品《行云流水》同样是以水为造型符号，湍急而千回百转的气势，像似一首激越而酣畅的歌。霍波洋的《融》以其极少与抽象的艺术手法，将自然之境营造得空灵而意境悠远。谭勋的《巢》从材料和结构语言的角度切入，使用装置方式的样式，为“鸟”筑巢，以此倾诉人对自然的关爱，呈现人与自然的和谐关系。保加利亚的雕塑家Petre Petrov所创作的《自然之窗》，以不锈钢的高度镜面抛光效果，来折射周边绿色的自然景观，方框形态的围合中，恰似美景的层层叠加，由衷地表达了艺术家对自然的赞美之心。土耳其雕塑家Ilker 的作品《太极球》，以具有个性化设计的结构语汇，搭建了形似太极的圆球，作品的形态虚实相生，阴阳共存，循环往复的视觉效果，试图以三维语言诠释太极的时空理念。生态主题中最为宽泛与放之四海而皆准的关照是关乎于生命与生命形式表达的。艺术家在面对这一类的主题创作时，既有针对自然生命及状态的，也有关于人的自我生命状态的。这一类的创作中，情怀与诗性是作品的主要特点。例如，《共享空间》，作者是黄善武。这件作品，以高度几何化的方块凸显了有机形态的灵动和生命感，一种萌发的生机尽显其中。孙伟所创作的《走马观花》以庄重而神圣的形式，将人与马的生命性仪式化了，突出了关于生命主题的纪念性品质。《听风》充满着具有怀古情怀的优雅，横卧欲仙的雅士，倾听来自自然的风，亦或是来自远古的风？作者陈云岗在此以诗性的状态阐述了天人合一的主题思想。何力平的《融入》则是以女人体融入表示自然的石材语汇来抒发他和谐共生，和平友谊，融入生命、融入自然的理想。董书兵的《施》是一件吟诵父子情的雕塑作品。作者延续了他创作幼童生命状态的一贯思路，但是在这件作品上则以手的塑造和运用形态的大小、材质粗犷和镜面对比的手法，将人性之爱传递得深情而令人感动。意大利雕塑家Alessio的《焦点》是一件以负空间的塌陷张力来表现物理的力量和势能方向，这也是一种关乎生命的特殊状态。
陈云岗《听风》材质：青铜 长度：4米
2019中国·衡水国际城市雕塑艺术节作品
董书兵《施》材质：不锈钢、耐候钢
2019中国·衡水国际城市雕塑艺术节作品
“礼乐饶阳”的主题限定主要希望艺术家在创作中侧重反映衡水地区的文化属性及特色。衡水地区历史悠久，人杰地灵，文化积淀极为丰厚。当代的衡水饶阳还是音乐之乡。参展艺术家的作品中，有相当一部分响应了组委会的这一述求。创作了不少关于衡水地区传统文化的作品，以及关于音乐方面的雕塑作品。
林岗《清音》材质：不锈钢 高度：5米
2019中国·衡水国际城市雕塑艺术节作品
李建华 《三宝—“齐舞”》材质：不锈钢 高度：3米
2019中国·衡水国际城市雕塑艺术节作品
《清音》是林岗的代表之作，太湖石与琴形态的嫁接，产生了一件全新的，关乎音乐的，同时还是关乎中国文化的雕塑作品。作品在镜面不锈钢抛光工艺烘托之下，晶莹剔透之意境，在蓝天之下，绿荫之中亭亭玉立。朱尚熹的一曲《回家》随着人物那近乎失重的吹奏动态，飘飘然，将人的灵魂带走在怀旧的路上。宿志鹏的《礼乐饶阳》将一件编钟的阴模转换成雕塑作品，强大的负空间，给人洪钟回响幻觉。英国雕塑家John Atkin的《流动》则是以空间中飘动的弧线，编织出了一首浪漫的诗，赞美了饶阳的音乐禀赋。李建华的《三宝齐舞》是一件内涵丰富的好作品，它一方面在作品中营造了水的意向，金鱼穿行于空间之中，用以表达喜庆和吉祥之意；同时还反映了衡水的特色文化：“衡水三宝”——鼻烟壶、毛笔、金鱼。
朱尚熹《回家》材质：青铜
2019中国·衡水国际城市雕塑艺术节作品
John Atkin《流动》材质：不锈钢 长度：5米
2019中国·衡水国际城市雕塑艺术节作品
宿志鹏《礼乐饶阳》材质：花岗岩 高度：3米
2019中国·衡水国际城市雕塑艺术节作品
在本次雕塑节中，有几件作品完全是从公共艺术的公共性角度来创作的。英国皇家雕塑家协会会长Clare Burnett的《太阳之歌》，是一组富有工业文明印记的符号化形态——工字钢和圆柱钢散落绿地，不锈钢镜面的闪亮加上阳光般明快的黄色，营造了一处老幼妇孺皆宜的艺术空间，或坐卧、或徜徉、或追逐，或留影，不亦乐乎。意大利雕塑家、国际大型雕塑活动协会会长Bettino Francini的《平衡》，是一件供家人或者是情侣坐下歇息的公园座椅，属于城市公共空间的城市家具。然而它流畅而起伏的曲线，自然石材的体块与流线相互对比又融合一体，首先表明它是一件艺术品，通过空间环抱与围合的设计再加上符合人体工程学的座位安排之后，才表明它还是一套城市空间中的家具。郭航的《幸福的抛物线》是一组空间中的线集群，弧线形态数率般递减的手法加上同心旋转手法的运用，作者营造了一处供人穿行的光影空间。作品的线性充满着节奏与韵律，动感十足。钱亮的作品《中国门神》取材于衡水武强年画中的门神形象，作品凸显了浓郁的地域特色和民族情感。该作品的空间章法具有视觉上的丰富性和公众参与的公共性。赵萌《互联方舟》是他惯用的“舟”主题的创作延续，在这次艺术节上，该作品注入了适合时代的主题，即互联互通的时代主题。作品横卧草坪上，方形模块的间距，正好供人穿行，宣示了作品的公共参与性。《古籍赋——礼乐饶阳》是窦付坤创作的地面装置作品，除了在内涵上与本次的雕塑节的主题完全吻合之外，其形式语言上，采用了空间装置的样式，较为完美地创造了一处具有浓厚民族文化意味的艺术空间，引人回味。这一类作品最大的共性就是其空间的开放性以及在具体环境中的融合性；对公众交流的姿态，体现了创作者的公众关怀。
Clare Burnett《太阳之歌》 材质：不锈钢 高度：5.5米
2019中国·衡水国际城市雕塑艺术节作品
郭航《幸福的抛物线》材质：不锈钢 高度：4米
2019中国·衡水国际城市雕塑艺术节作品
雕塑创作营在中国落地后，经过二十多年的培育和发展，已经形成了中国特色。其表现主要在以下方面：首先是雕塑创作营的公共艺术趋势。随着创作营模式在中国进一步发展和普及，以及在公共艺术领域扮演着重要的角色。大量的作品进入了城市公共绿地。在新时代青山绿水的春风拂面和文化大发展的雨露滋润之下，雕塑创作营在中国还将面临巨大的发展，并为世界雕塑创作营事业做出中国贡献。其二就是创作营在中国的规模都远远大于西方的同类活动。在中国最普通的创作营都会云集不低于30名的艺术家共济一堂，创作作品。一次雕塑创作营武装一个小公园的案例比比皆是。西方的创作营往往规模较小，十几二十人是常态，有的地方的创作营仅有几人的规模。除了创作营类似的活动规模比西方的大之外，作品的单体尺度也是比较大的。3——5米是约定的常态尺度。这种单体作品的尺度比西方的同类活动的作品要大。其三，中国雕塑创作营的运作中，往往有专业的雕塑制作厂家进行作品的加工配合。这使制作大作品和运行大规模的创作营活动成为了可能，而且作品的质量都非常好，就是因为这个特色，海外艺术家对中国的创作营趋之若鹜。西方的创作营，绝大多数都是没有制作助手的，从一开始到结束都得靠艺术家自己。其四就是中国雕塑创作营的雕塑材料更具多样性，石材、青铜、不锈钢、耐候钢等，所以，最后建立起来的作品就显得丰富而活跃。西方的创作营材质就比较单调，要么仅仅是石材的，要么仅仅是钢材的。其五就是中国雕塑创作营对艺术家的接待较好，周到、安全。能够充分体现中国人民对艺术和艺术家的尊重和友谊。
何力平 《融入》材质：大理石 高度：3米
2019中国·衡水国际城市雕塑艺术节作品
《中国门神》材质：钢板 高度：3米
2019中国·衡水国际城市雕塑艺术节作品
2019中国衡水国际城市雕塑节体现了以上所有中国雕塑创作营的特点。除此之外，承担这次艺术节所有作品制作的华日青铜艺术公司因作品的制作精良受到了广大艺术家的好评。华日青铜艺术公司是国内享有盛誉的一支雕塑制作劲旅，其制作的雕塑作品遍及全国各地。在这次的城市雕塑艺术节中，充分展示了华日公司的管理与制作优势，在质量第一的理念指导之下，顺利且高水平地完成了所有艺术家的作品。本次雕塑节正值5G席卷全国之际，华日正在加入雕塑艺术智能制造的潮流之中，并不甘愿落后于时代的步伐，迎头而奋勇地跟上去。
窦付坤《古籍赋—礼乐饶阳》材质：花岗岩、太湖石、钢丝绳 高度：3米
2019中国·衡水国际城市雕塑艺术节作品
2019中国衡水国际城市雕塑节是中国雕塑创作营进程中一个新的节点，而对于衡水市的生态文明和文化繁荣事业的建设，本次城市雕塑节还仅仅是一个起点，更多更大的好戏还在后面呢！
作者介绍
ZHU SHANGXI
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朱尚熹
