『雕塑头条』孟胡蝶丨中国美术学院雕塑系2020届硕士毕业生 / 四六文摘

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孟胡蝶创作照

毕业作品《破镜重“圆”》系列

《破镜重“圆”》系列

材质：骨、木、石、陶、瓷、金属、大漆、金箔、银箔

尺寸：不等

指导老师：龙翔

作品阐述：

作品源于锔、缮工艺研究与实践。

在家具、石、骨、木、陶、瓷等碎片的“找碴对缝”中，各种碎片材料从沉寂中苏醒，并相互激发、积面成体，碎片之间的互为塑造，形成了材料本自具足的造型方式，看起来是“我”在创作，实际上只是听命于碎片，因此，在“去形式化”过程所赋予作品的形式中，各种碎片材料已将自身的脆弱性淬炼为不息的循环。

《破镜重“圆”》系列（局部组图一）

《破镜重“圆”》系列（局部组图二）

以物观物离形去知

——《破镜重“圆”》系列创作感言

文丨孟胡蝶

陶瓷锔缮实践经历，为我打开了更大“碎片”世界的大门。我收罗了废旧家具，石块、骨头、木头、陶瓷等碎片材料，它们仿佛就是陶瓷碎片的化身。

在拼接之前，我会有一个朦胧的腹稿，但真正开始拼接时，脑子里却一片空白，因为，在一堆堆碎片材料中，我完全不知道哪一块会成为下一个选择。碎片的拼接具有很大的随机性，正如陆俨少先生创作时“初无定稿”、“随画随生发”，用笔“互为肥瘦”一样，过程中事先的腹稿已经完全不起作用。《破镜重“圆”》系列只能在“找碴对缝”中，依照碎片不规则边界的吻合程度决定碎片之间的选择，在碎片的相遇与相互激发中，随“拼”随生发，分散的碎片不断被积面成体，自然而然地形成了一种由碎片相互影响、互为塑造的造型方式，为此，碎片在这个开放的系统中，随时可能成其为“是其所是”。另外，碎片边界所呈现的“天趣”业已显现出自然的本相，使碎片拼接方式本身成为作品内容之一。作品在很大程度上，是碎片以自身生产出新的形式，构建了碎片新的自己。

《破镜重“圆”》之一

在繁杂的拼贴中，我尝试以“移情”方式“物化”自我，为此，在随物而化中，我仿佛成为各种碎片的一份子，我不得不将自己此时的意识，界定为碎片的意识——碎片通过我的身体组织自身。于是，我欣然放弃对材料的颐指气使、对造型的指手画脚，以及自己内在所有的虚妄，使“物”说话成为“心”说话。正如梅洛·庞蒂所言：世界通过艺术家的身体降临，并通过艺术家来思考自身，而艺术家却在聆听和领受降临了的世界，艺术家的手只“是某种遥远意志的工具而非别的什么”。因此，在“不为而成”之中，我意识到自己可以不必再刻意地去思考艺术了，因为，艺术就在事物之中。