文化才是最顶级的奢侈品
这对中国人真是个好消息。
文/地产八卦女
1st
每到春季的时候，时尚界总是格外热闹。因为Dior、Armanni这些外国奢侈品牌，都喜欢在这个季节发布一些与中国文化相关却又似是而非的小玩意儿。
之前， Dior 出的猴和鸡惨遭嘲笑，今年的狗主题有了进步。而阿玛尼每年出生肖粉饼，今年至少外壳的“福”字不丑了。
▲Dior2016猴年生肖配饰
此外，今年春节档的热门Dolce&Gabbana，还出了一个狗年限量款 。中国人大红大绿的传统色调，搭配外国洋狗，还真别有一份风味。
再远一点，就是去年在上海举办的维多利亚秘密大秀。热情火辣的大长腿超模，与清秀温婉的青花瓷，形成了一道难以忘怀的风景。
▲上海“维多利亚的秘密”内衣秀
然而，尽管有如此多的外国奢侈品牌或时尚品牌都有过中国文化设计，但星子觉得，这仅是文化挪用，是在对中国文化缺乏了解的情况下，将一些符号性的元素进行表面上的“挪用”，脱离了中国文化本身。
真正对中国文化有过继承和传承的，一个是以日本、韩国为首的大中华圈内的国家，这些地区将中华的文化风俗和部分服饰、器物设计与本国融为一体，并发展出自己独特的一面。
另一个则是中国本国仍在坚守的传统和非遗艺人，尽管时代的浪潮让他们时常有后继乏力的喟叹，但幸好 ，也开始有市场力量逐渐注意他们了。
2nd
为什么这么说呢？前不久 ，由首创置业主办的“守大美非遗・创时代生活”——首创非遗创新发展平台发布会暨高峰论坛，在北京盛装登场。
▲发布会在一场引人入胜的视觉盛宴——“大美非遗华服秀”中隆重启幕。
▲大美非遗 华服秀
在活动展览区，首创非遗创新发展平台的合作传承人——“燕京八绝”的八位大师带来了他们亲制的优秀作品：晶莹剔透、惟妙惟肖的玉雕器件；纹饰考究、华贵典雅的京绣服饰；富丽庄重，尽显皇家风范的盘金宫毯；还有花丝镶嵌、景泰蓝、雕漆、金漆镶嵌、牙雕等代表北京特色非遗技艺高峰的“绝活儿”名作。
▲燕京八绝之雕漆
▲燕京八绝之牙雕
▲燕京八绝之玉雕
▲燕京八绝之花丝镶嵌
▲燕京八绝之金漆镶嵌
▲燕京八绝之景泰蓝
▲燕京八绝之宫毯
▲燕京八绝之京绣
不得不说，光是看这些图片，就能让人感受到 ，这些让人流连忘返，艳惊四座，传承千百年的文化和手工技艺精髓，见证了我们文脉的延续。
而更让人吃惊的是， 首创作为一家国企，表现出在中国文化和技艺传承上的担当，更是让人惊叹不已。首创党委副书记、总经理李松平宣布，未来将打造一个全国性、复合型的非遗创新发展服务平台，为政府、设计企业、非遗传承人、消费者等各方，搭建一个资源整合、需求对接的桥梁和纽带，同时全面支持非遗的体验、传承和生产性保护。
▲据了解 ，首创非遗创新发展平台是首创置业重点打造的复合型非遗创新发展平台，集非遗传承、设计创新、技术研发、销售体验、传习实践、园区运营、投资孵化于一体，旨在以产业创新促进非遗保护与传承。
在进行首创非遗创新发展平台的推介演讲之后，首创置业也正式发布了首个非遗主题园区——位于北京东城区三露厂的“詠園”。以实际行动开启首创置业文化板块。
据了解，首创是第一家来做非遗资源整合的企业， 为非遗保护做实实在在的事，体现了首都国企的担当。
3rd
其实从经济的角度看，首创所整合的非遗资源，并不是世界上如Chanel、Dior这样的奢侈品牌，它的价值更深、意味更远。
为什么这么说呢？实际上，奢侈品是由三部分组成：制作工艺、器物设计（如包，腕表，装饰花瓶）、文化品牌（个人品牌或公司品牌）。而上述的非遗资源，只是工艺，而非品牌。
以景泰蓝为例，在古代，景泰蓝基本都被皇室所把持，皇室所使用的的器皿、服饰，也都可以称作是奢侈品。但是，在清朝以后，所有的景泰蓝匠人所制作的景泰蓝，全部归于一种制式：大清乾隆年制，大清雍正年制。这种管理方式扼杀了中国个人和企业品牌延续，使得大量的手工艺人仅能靠技术而非品牌过活。这也是我们大量老字号品牌消亡的主要原因。
但另一方面，拥有传统优秀的制作工艺和文化底蕴，证明我国也有打造世界闻名奢侈品牌的基础。特别是拥有艺术与美的追求的东方文化，这是我国不可多得的历史遗产。
从这方面说，文化才是最顶级的奢侈品。
以京绣为例，最顶级的京绣其实早已超越任何现代扎染工艺的品质，手工艺人用纱、线、绳对织物进行绣、缝、缚、缀、夹等多种操作，千变万化，有韵律又不失浪漫自由，这种美是机械无法实现的。这是耐心、经验的艺术，需要熟练的手工艺和想像力。一位优秀的京绣艺人，往往能掌握几种乃至十几种独家的图案花纹，既有祖传的技法，又融入手艺人的个性和灵感，更有传统文化熏陶下的不羁思索。
4th
刚才我们提过，当资本开始拥有对手工艺的虔诚，对传统文化的膜拜，这说明中国奢侈品，或者说非遗文化传承 ，开始有了存在的土壤和基础 。
就跟我先前提到的Dior和杜嘉班纳，即使是在富有、便捷、资讯发达的今天，西方人尝试的东方风情仍然是脸谱化的。中国人对西方的理解同样困难，比如中国人往往认为奢侈品意味着价格昂贵，不容易感受到他们对手工艺的虔诚。
西方人对手工艺的保护和传承，造就了今天闻名于世的很多品牌。专栏作家王迩淞在《奢侈态度》一书中讲了一段传奇故事。 Chanel 多年来用到一种特别的织带，与时装的质地浑然一体，又有自己独特的美感和韵律，如同衣服的亲生女儿。
原来， Chanel 多年来一直定期把时装面料送到巴黎郊外，请一位老奶奶专门手工编织。老人将面料经纬线拆开，用一种自制的织布机，将其纺织成生机勃勃的美丽织带。几十年如一日，直到去世。
而对于在此次发布会上现世的花丝镶嵌、景泰蓝 、雕漆等燕京八绝，很明显，这是一个更依赖手工技艺的世界。
很多大师的工作室保持着小作坊的状态，他们日复一日将体温传递给那些瓷器 、宝石和金属，他们的工具被磨出了光亮，退休时把那张陪伴自己几十年的木质工作台带回家。
他们要用发丝般纤细的金丝，在瓷器表面上勾勒出复杂生动的图案，再将不同颜色的珐琅粉填充进小格子里，高温烧制多次，方能呈现出鲜艳、生动、温润的表面。
然而，就算这些大师的工作再细致，在当前非遗文化不受重视的情况下，仍有很多大师被埋没在山野，进入非遗生产性开发领域的企业并不多，并且以民营为主，且多为就单个非遗项目进行产业化开发，很多是传承人自身参与投资运营，系统化大平台稀缺。
因此，首创借助这个平台 ，就如何与“非遗”结缘，如何帮助传统工艺等非物质文化遗产走进当代社会、更好地融入日常生活，让“久居深闺”的非遗实现“自我造血”，在不破坏非遗生态的前提下实现非遗的产业化等话题进行了研讨，对非遗的抢救性保护等议题提出了建设性意见建议。
其中，首创置业党委书记李晓斌就表示 ，首创非遗创新发展平台，是发挥国企平台优势，汇集全国优秀非遗内容、策划、设计、研发、营销、资本、教育等相关产业化要素资源，打造的复合型非遗创新发展平台。
是首创置业在新时期、新目标大背景下，对首都文化中心建设及创新发展所作出的崭新实践。
这是什么意思呢？按照我的理解，首创所整合的非遗资源，想要将其打造为奢侈品牌，还需从以下两点入手：
第一点是器物设计，将制作工艺用在实实在在的个人用品（如包、腕表、服饰）设计之上。
在这一方面，由于传统服饰和器皿现在几乎没有多少人使用，这类行业完全被西方品牌占领，即便有新的独立设计师出现，所接受的教育和设计风格主要还是西方的（比如，马兰歌尼，圣马丁等学校毕业），即便带有中国传统元素那也不过是辅助。而个人用品（包，腕表）和汽车等主要理念也来自西方，所以也很难有自己的一席之地。所以，首创提出要“汇集全国优秀非遗内容、策划、设计、研发、营销、资本、教育等相关产业化要素资源”。
第二点是公司化品牌运营，因为奢侈品品牌必须是高度完整的公司化运营的模式。
中国奢侈品口号喊了这么久一直没做起来，就是因为中国公司化、市场化也没多久，都是new money，商业品牌运营的实力还是差了些。如果要有，那必定是一家巨大的，有相当管理经验的巨头公司，民间艺人难成气候。在这一方面，首创作为首都首屈一指的国企，已经积累了丰富的经验和资本。相信假以时日，首创非遗平台，很有可能孕育出一家真正的奢侈品或者非遗产业公司。
5th
曾经，当爱马仕与中国设计师蒋琼耳合作推出品牌——“上下”的时候，有人惊讶地说，“上下”的作品中，有牧民手工制作的羊毡毯，手工艺人用竹丝编制的茶具，这跟奢侈品有啥关系。
然而，你不知道的是，爱马仕，多年来一直在做寻访民间手工艺、手工艺人的工作，很多作品看上去是朴实无华的，这与大众对“奢侈”的理解有多么不同。
今天我们不断被问，中国为什么没有奢侈品，中国最有可能成为奢侈品的是什么？
毫无疑问，首创非遗平台的出现，给了中国奢侈品（例如花丝镶嵌）一个生存的土壤，更起到积极响应文化自信国家战略和北京市文化中心定位要求的号召，以产业化运营，让非遗文化能真正做到见人、见物、见生活。
由此，我也相信随着这个平台的运营，中国必将出现一款真正的“中国式奢侈品 。”
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