张坤山学书思考（一）
苏轼：我书意造本无法，点画信手烦推求。”“短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎。”
中国书协第三、四、五、六、七届理事
中国书协书法行业建设委员会副主任
海军政治部国家一级美术师
海军美术书法研究院副院长
荣宝斋书法院研究员
北京国都墨韵书画院院长
中央文史馆书法大家班成员
国家文旅部艺术基金评审专家
国务院政府特殊贡献津贴专家
一、章法讲究参差而均衡和变化而统一
在美术上有“参差而均衡”、“变化而统一”、“对比而调和”等原理，“参差”、“变化”、“对比”可以说都是在制造矛盾，而“均衡”、“统一”、“调和”又都把矛盾加以联系和约束，这样相反相成，从而产生了美感。
音乐利用音阶的高低、音量的强弱及音程的长短和休止来制造矛盾和变化，一面又赋予一个基调加以约束，这些变化与约束，构成了动听的节奏。
各种艺术都在应用对立而统一的辩证关系来实现某种艺术效果。书法也一样，如果书法创作像写一般的应用字一样，平铺直叙，千篇一律，不讲究章法上的分布，没有起伏节奏，就没有了艺术性。
章法上的分行布白主要有三个方面：一是单个字中间的布白，二是字与字之间的布白，三是行与行之间的布白。布白即黑白对比和空间关系。要写好一幅作品，就必须仔细筹划经营、合理布置，做到黑白相间、疏密得当，才能实现创作目的。
二、读帖重在饱览众帖博收约取
所谓读帖，这是书法的专门用语，即学书者在临摹碑帖之前，或在平常工作的间隙，翻阅碑帖和泛览墨迹，也就是仔细分析、研究、琢磨碑帖中每一个字的笔画、结构和整幅作品的章法、气势及韵味，边看边思，时常会情不自禁地用手指画起来，心摹手追，激动不已。
古人读帖非常认真。曹操不但是著名的政治家、军事家，而且是有名的诗人、书法家。相传他喜欢的碑帖常常挂在帐中，一有空就读，连行军打仗也不放弃读帖。他的大臣、楷书鼻祖钟繇常“坐则画地，卧则画被”，特别注意阅读和默写名帖。
“帖临一本，书观百家”。读帖不只限于一两本，而是要博览众帖，广收博取。古今许多书法家的实践经验证明，读帖胜于临帖。有些碑帖，我们不一定临，但可以阅读，深刻领会古人书法作品中的窍门，积少成多，逐渐地吸收消化，才能汇于腕底，收到好的效果。
三、阴阳之道和平衡规律是书法的两个基本特征
书法是极富内涵让你去琢磨的艺术，它的直接感官效应表现在动与静的对比矛盾中。就是不能让所有的东西动起来，也不能让所有的东西都处在静态之中，主要看如何在动和不动之间如何进行平衡。这个很难去把握。
书法艺术的动静之道，蕴含着两个基本审美特征：一是生命形体构成规律，即平正、险绝、平衡、对称、不平衡的对称规律，是书法空间性特征的要求，体现为一种静态的构成之美；二是阴阳变化之道，蕴含在线条自身及其空间关系之中，是书法时序性特征的基本要求，体现为一种动态的韵律之美。
从艺术需求看，汉字形体结构的对称、平衡、向背、俯仰，用笔的疾涩、轻重、方圆、藏露，笔势与气脉的圆融、畅达等艺术需求，都是一种动与静的“和谐”统一。
四、书法的转益多师与穷源竞流
学习书法常讲到“转益多师”这个词，意思是多学几家大有好处，即在专注一家作为根本的基础上多涉猎几家。同时还要“穷源竞流”，“穷源”就是要看出这一碑帖体势从那里出来，源头在哪里？“竟流”是要找寻这一碑帖给予后世的影响如何，有哪些继承得好的代表人物或作品？
比如钟繇书法，嫡传是王羲之，后来王体风行，人们看不到钟的真帖，一般只把传世钟帖行笔结字与王羲之不同之处算作钟字特点。
有人把虞世南、欧阳询、褚遂良、颜真卿诸家统统系属于王羲之、王献之下面，一脉相传，并不见得妥当。欧阳询书体，远绍北魏，近接隋代《苏慈》、《董美人》方笔紧结一派，与二王关系不大。还有颜真卿的宽博大气，与二王书风差异更甚。
苏轼曾称赞颜真卿书法“雄秀独出，一变古法”。可见 宋人看到前代碑版不多，眼界局限，只见其雄浑刚健，大气磅礴，非具初唐诸家特征，所以这样说。其实颜真卿书势，在此之前的北齐碑、隋碑中间一直有这一体系，如《泰山金刚经》、《文殊般若碑》、《曹植庙碑》，皆与颜字有源流关系。
五、书法与中国画的审美标准及其写意精神
书法和中国画有共同的审美标准，中国画紧紧捆绑在书法上，书法也与国画有不可分割的关系。
中国画与书法审美标准的相同是在艺术表现的语言上，通过毛笔在纸面上表现点线和造型，不是依赖在对象上。西方绘画强调写实，强调描绘对象的真实、准确，而中国画的价值不在这里，中国画一开始就往写意的方向走了，画一种鸟并不一定酷像某种鸟，而是具有鸟的基本特征，知道是鸟，人们不会过多追究那是什么鸟。
写意，就是摆脱形似，主张某种夸张或想像，把主观与客观放在了几乎同等的地位。书法和中国画都追求笔墨，不是指毛笔和墨等工具材料，而是泛指用笔用墨的方法，及其表现效果或者审美现象。
在这一点上，书法和中国画就有着完全一致的追求。写一个“人”字，一撇一捺，重要的不是品读它是不是“人”字，而是看这个“人”字的点线寄托了多少情感和神韵，这才是重要的。
六、大草创作在有法和无法之间
从古代的一些经典作品看，草书，尤其大草似乎没有一个固定的程式。在人们眼里看上去好多笔画都是连起来的，笔意相连重叠，甚至是一笔书，从上到下一笔写成，极为连贯，但其中有没有规律可循呢？如果没有真正进入草书领域的话，是很难摸得着头绪，会“丈二和尚摸不着头脑”，无从下手。
草书在唐代达到了历史顶峰，因为唐代是一个自由开放、极其富有想象力的年代。比如像诗仙李白、诗圣杜甫等一大批诗人，书法上的“颠张醉素”、颜鲁公，还有韩愈等大文学家。唐代除了大草之外，楷书同样达到巅峰。明末清初也是一个大草盛世，涌现出不少草书大家。
与其它书体比较，大草的核心精神是自由，所以眼界、心量、知识、修为决定了艺术创作的高度。很多初学者只会写王羲之，只会写怀素，或王铎、或傅山，一出手就看的出来是出自哪一家，这其实只是书法学习初级阶段的一个要求。
书法没有边界，特别是草书，因为草书极其抽象，越是虚无的东西就越没有边界。凡是实有的东西，那它一定是数量和边界的。这个可以理解为法，法度就是界，而大草的创作往往处于在有法和无法之间，它冲破了法的束缚，因此它会有极其广阔的自由度。当然这种自由不是无限的，更不是无法无天。
七、用墨还有大幅改善和丰富的空间
人们论道书法艺术时，谈笔法和章法多一些，而论墨法就较少。其实，书法家手握柔管，提按转折、挥毫染翰之时，那横贯全篇的墨气，黝然如潭的墨色，正是书法家以情动笔、以毫留形的神奇记录，满纸苍润云烟，是笔墨的神彩焕发。
清代有人说： “用墨秘妙，非有神奇，不过能以墨随笔，且以助笔意之所不能到耳。盖笔者墨之帅也、墨者笔之充也；且笔非墨无以和，墨非笔无以附。”
书法创作实践告诉我们，字体本于用笔，而饱于用墨。用笔稳实则墨色凝聚；用笔轻飘则墨色浮泛。优秀的书法作品，不但应笔力遒健，布局天然，而且要墨色华滋，枯湿相参，湿则厚重饱满，枯则妙趣横生。笔法有八面出锋之说，而墨法亦有墨分五色，从出新和“笔墨当随时代”去思考，用墨还有大幅的改善和丰富的空间。
八、继承传统的目的在于深化丰富和拓展
对于书家，继承传统是个底线，深入传统并有所作为才是书家本分。
有人说：“当进入创作阶段，传统是作为参照系存在的。与其虔诚地继承，不如深刻地理解并加以发挥”。历史上有作为的经典大家，都是把传统作为标尺来进行打破或超越。否则，我们就不会看到如此丰富多彩的书法万象。
对于今人书法，倘若苦其一生只学到古人一点表面皮相，始终没有跳出形似的界圈，一定是辜负了时代。如果整整一代人都如此，后人会对当代如何评价？
继承传统不是单纯模拟传统，其目的是深化传统、丰富传统，拓展传统。作为书家，至少当有这样的心理意识，也要有这样的探索实践，至于达到什么程度，那是你的造化。如果只是在古人的碑帖中走来走去，照搬照抄不思进取，那就没有了意义。书法家应当向科学家学习，科学家每天都在思考和捕捉新的发现。
九、代表时代高度的作品可能不再具有实用性而走向纯艺术表达
书法是根植于中国土壤的独特艺术，始于实用，借用形象而走进了艺术之门。书法不仅成为人们用来记叙和表述思想的实际手段，更能体现文人的才情和学养，孙过庭的“象八音之迭起，感会无方”，诉说了书法的艺术特质。书法的构架、韵律、性情的流露，都体现了现代艺术所追求的内涵。
当代书法，从某种意义而言已逐渐成为纯艺术，实用面在不断缩小。写字的阶段还是实用的，而进入创作则成为极少数“艺术家”的工作。这种现象对于书法本体来说，所面对的历史境遇是前所未有的。目前书法审美进一步拓展，越来越多的人把书法当做了一种“视觉”艺术，而书法的文化本色有所忽略。
尊重传统，发扬经典，什么时候都是书法创作的主流。同时要摆正两个点的关系，书法艺术尤如一尊千年宝塔，塔的基础部分是由无数热爱书法的大众书写队伍所组成，它有着实用而广泛的特征。而塔尖部分则是那极少数传统中寓新意，继承中有创造，能代表时代艺术高度的高精尖作品，可能不再讲求实用性，而是纯艺术表现。当代倡导“从高原走向高峰”，这个高峰就是指宝塔顶尖的那一部分。
十、书法如果没有学问基础就会失去支撑
中国书画发展到现在，有许多不尽人意的地方，其原因就是国学的落后，我们的书画只是停留在技艺上。
古人讲“书画文之余”，“文者道之余”。为什么要提倡学国学？“书画文之余”不是说为了当画家而去从事技术，不是说当书法家主要就是写书法，他是文之余也。过去没有把书画当作一个职业或专业，如果没有国学基础，书法与绘画就没有支撑。
书画单独讲就是技艺，停在技艺的层面上是不会出大家的。我们所说的大家在这方面修养都极为丰厚，如果吴昌硕没有七年的经学、训诂、小学、古文辞的积累，怎么会有他的艺术成就？我们现在很多人并没有真正读懂吴昌硕，他所让人感到深刻的东西是他的学问，我们只是停留在他的书法、篆刻、绘画上，就绘画解读绘画，就篆刻解读篆刻，太单调、也很肤浅，所以说我们现在许许多多的学问没有深入进去。
与启功、白雪石、王成喜诸先生在全国政协礼堂
张坤山书法个展开幕式上
—————————————————