【国画教程】国画牡丹的步骤画法 / 四六文摘

洛阳画家画牡丹，都习惯用干净的专用笔画牡丹。所以形成了干净利落、层次分明、有情有神、大富大贵的洛阳牡丹绘画风格。

1、花苞画法

图一

画花苞时，先用毛笔调白粉，笔肚含水分要饱和。笔头蘸曙红调匀，笔尖略加胭脂。然后笔尖向下，笔肚朝上，从左至右落笔，三两笔即可画出。再加浓色点出花苞顶部，以显示花苞的体积感，增加层次。最后用赭石或汁绿，笔尖调墨画出花萼和花托。(如图一)

2、半开及全开牡丹画法

图二

调色同花苞一样。先画出花瓣亮部，用笔要有微妙变化，果断画出，留飞白。画开放式花瓣应有变化，形成内紧外松，外部花瓣向中心靠拢。中心部位颜色要重一些，表现其立体感。最后要点出花萼和花托。(如图二)

3、花头画法:

(1)粉红牡丹画法:

调白粉加淡曙红，用侧锋画出亮部，注意用笔要大小兼用，笔痕要有变化，有节奏。画花的中心部位时，笔尖扫一点胭脂，点出层次。使颜色自然渗化，见笔触，用心收拾外形，干后点花蕊。

(2)紫牡丹画法:

图三

紫色用胭脂和花青调和而成。偏红或偏青，偏浓或偏淡，应根据喜好而定。白粉量多为淡，反之为浓色。

画紫牡丹先调白粉。水份多少如何掌握?可将毛笔垂直，以不滴出为宜。笔尖蘸紫色在白瓷盘中调和，从浓到淡在毛笔上自然过渡。笔尖向下以侧锋，用不同大小的笔触点出花瓣的前部。待笔上颜色用尽后，再调色继续画。注意外轮廓花瓣要向中心部位紧包。层层叠出，用笔要有变化。在一幅作品中，花头外形和深浅要用不同的变化来丰富画面。(如图三)

(3)墨牡丹画法

画墨牡丹有三种调色法:一是用清水调墨，自然渗化;二是用粉调墨，增加厚度;三是用胶调墨，增加亮度。每种调墨法，要多实践，多试验，从中体会不同的笔墨情趣。

图四

清水调墨法:在生宣纸上用水要充分掌握其性能的变化，使其能渗化自然、顺势而发。用水调淡墨，笔尖略浓。调和后，笔略干，水份不宜太多。看准位置，用侧锋大胆落墨。行笔要快、有节奏，画上四五笔亮部，留飞白。由前向后逐步画。注意花头的透视关系，再蘸墨依次画完花头即可。画外轮廓时笔触要大、要稳、准、狠，花心要略浓一些。画前应成竹在胸，花淡叶浓，花浓叶淡，反差要大，对比要强。最后调色画花托。(如图四)

图五

用粉调墨法:调粉后将笔尖的白粉洗去，蘸墨调和，笔尖略浓。使墨与粉自然融和渗化，自然过渡。墨色很灵敏，画牡丹的前几笔宜干些，容易留出飞白。点花时笔触不能过多的叠压，避免画脏，无笔痕。笔上水份多时画大花瓣，水份少时画小花瓣或提层次。花形大概画完后，用笔尖调浓墨刻画局部和花心部位，使其更加丰满厚重。(如图五)

图六

用胶调墨法:用开水将专用胶溶解，以胶代水。用干净的毛笔蘸胶水后调墨，不宜太湿。由花头的前瓣画起，速度快，留飞白。按此调墨法，逐步由外向内画。注意笔触大小相间，大形完成后，笔尖调浓墨进一步刻画，逐步完善。干后用白粉调藤黄点花蕊，也可用或砂直接点蕊。(如图六)

本期先介绍花苞画法、半开牡丹以及几种花头画法，下期介绍其它作画技巧，敬请期待。

跟我学画牡丹之牡丹画技法(第二篇)

深红牡丹画法:

笔肚蘸较稀的白粉，调入曙红，再调胭脂。先画出花头的前部，然后笔尖再调花青或墨，按前后浓淡关系画出花头。大瓣小瓣相间，不要雷同。完成花形后，再进一步调整刻画层次，着意表现花头的透视和厚重感。干后点蕊。(如图一)

图一

二乔牡丹画法:

二乔是一种名贵品种，在同株同朵花头上呈现二种颜色。画二乔牡丹，先画浅色再画浓色。顺序是调白粉后蘸少许曙红或胭脂，在白瓷盘中调和到满意为止，用侧锋画花头的前部。画浅色时，要留出浓色的部分，也就是花心和外轮廓的部位;画浓色用另一支笔蘸曙红，调胭脂，笔尖调花青或墨色，小心刻画，注意层次要分明，对比要强烈，也可用大红色调墨画浓色部位。(如图二)

图二

背面牡丹画法:

先画花托、花萼、花茎部分。先用淡紫色点出较大花瓣的反面，然后再调浓色调整花形的结构。要错落有致，达到满意为止。这种花形一般是在大幅作品中运用，意在打破正面花头多而单调的局面，从而使画面更加丰富多变、情趣怡然。(如图三)

图三

其它颜色的花头也用此法为之。

牡丹叶子画法:

叶子在整幅作品中起到至关重要的作用。一幅作品的成败在于构图，其中叶子的布局、浓淡、疏密非常重要。要充分领会密不通风、疏可跑马的画理。有意留出枝干穿插的位置。

画叶子一般用绿色或纯墨色，且忌颜色不可过多，过多就易脏乱、无主次，喧宾夺主，影响整幅作品效果，那就俗气了。尽量运用统一的色调。

叶子的写意画法不易掌握，要体验生活，到大自然中去写生，搜集素材，根据叶子的生长规律，三五成组，大小兼用，认真画出。把握好水份，干湿结合。用笔要利索，表现出枝叶的出枝方向，顾盼姿态。画叶子先点出浓色、阔叶，然后蘸水再画，由浓到淡。待笔上的颜色用尽，再蘸浓色画，再蘸水，以此法将叶子画完，画面就丰富多变，浓淡和谐。注意把零乱的叶子做合理而有序的组合，从而支撑叶和花，画出生动自然的感觉，表现整幅作品的力度。勾筋时要连接叶柄与茎，做到有聚有散，轻松自然，灵活用笔既见笔触又显其精神。(如图四)

图四

枝干画法:

画枝干按其生长规律，在符合常理的情况下，大胆构思，大胆落墨，出奇制胜。哪里需要支撑，哪里需要线条，构图时都需要用心地去经营，这决定了全局的态势和力度，也是一幅作品成败与否的关键。注意先画主干后画次干，用笔要有弹性，线条粗细、浓淡有变化。注意枝干穿插的疏密与留白的关系，使其统一而整体。最后题款，盖印。(如图五)

图五

最后，再结合上期所讲内容，重新温习一下牡丹画法的完整步骤，即先画花头，再画叶子，枝干，题款、盖印。(如图六、七、八)

图六

图七

图八

索铁生，1960年生于洛阳。现为中国美术家协会会员、河南省田园画学会主席、河南省国画家协会常务理事、河南省美协花鸟画艺委会委员、洛阳市美术家协会副主席、洛阳市美协工笔画艺委会主任、《河洛风》杂志艺术总监、洛阳金谷印社社长、洛阳丝绸之路与大运河研究会副会长、洛阳画院副院长。

2000年《绣球花》入选中国美协主办“亚亨杯”全国美展;2001年《红衣脱尽芳心在》入选中国美协主办“国土情民族魂”全国美展;2002年《金秋时节》入选“纪延”全国美展(河南展区)银奖。《荷花》入选中国美协主办的“全国第十六届新人新作展”。2004年《日上白头》入选“菜乡情”全国中国画提名展并获优秀奖。《石榴》入选中国美协主办的“中国首届写意画展”。

1980年以来，多次参加全国及省市美展并有获奖。在河南、河北、山东、广东、新疆、香港、澳门、英国、马来西亚等地举办画展，作品入编画集、辞典三十余部、八幅作品被中国美术馆、银川美术馆、青岛美术馆、洛阳档案馆等专业机构收藏。在《人民日报》、《美术》、《美术界》《东方美术》、《华侨日报》、《河南画报》、《文化时报》、《亚洲时报》、《书画导报》、《中国画研究》、《水墨研究》等多家报刊专题介绍评论或发表作品。在中央电视台、山东卫视、洛阳电视台等新闻媒体介绍其国画艺术。已出版《索铁生国画作品集》、《美术家索铁生》、《索铁生画集》。

学画牡丹之五。。。。题款

题款、钤印是中国画整个构图中的一个组成部分。题款与画面的内容在构图上属于既矛盾而又统一的关系。不仅不影响画面效果，反而补充了画面的不足之处，又加强了形式美感。题款有一定的开合关系和呼应关系。题款的部位、字的多少、字迹的大小、用何种书体，都要得当安排。如果用之不当，就会影响整体画面效果。所以，题款与画面要作为一个整体来考虑。

题款、钤印是画家历经实践和探索研究，使中国画形成了诗、书、画、印融为一体的独有的艺术形式。

题是指画面上的诗词、文记、画题、评论文章、抒情寄怀的句子等等;款是指作者姓名、字号、斋号、作画时间、地点等。题和款合二为一称之为题款。题款由书法、用印组成一个整体，无书无印称之为无款。

题款的形式有:印款、穷款、短款、长款、多款、双款、画外款等。

题款的方法有:横题法、直题法、多题法、随形法、穿插法、满题法、笔墨法等。

下面按图讲解题款形式。