一直被模仿从来未被超越的那些画——续篇

临摹是习画基础。临，是照着原作写或画；摹，是用薄纸（绢）蒙在原作上面写或画。临摹画，有的直接摹原迹，有的出于背临，有的依据钩摹本再临，又有火前火后之别，画家或临或摹，忠实程度不一。中国画讲求师承。张彦远认为历代画家“各有师资，递相仿效”，可见临摹是对历代经典之作的传承和发展。现存于世的顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴图》、周昉《簪花仕女图》、《挥扇仕女》和张萱《捣练图》均是宋人摹本，逼真的摹写往往比创作更有意义。对于画家来讲，摹易临难，不管是临还是摹，从“形似”过渡到“神似”是临摹的第一目标。

元     王振鹏    伯牙鼓琴图

现代    蔡岚

仿摹画是中国画的一个重要分支，包括临摹、仿作和假托画等，统称赝品、假画。古往今来，历代名家均从临摹起步，再到仿意并逐渐形成了自己风格。五代周文矩、宋代李公麟、明代仇英、董其昌、清代石涛、“四王”和现代张大千、吴湖帆等大师则是一代临仿高手，留下诸多经典之作。

宋    李唐    采薇图     故宫博物院藏纵:27.2cm，横:90.5cm

清 萧晨 仿李唐采薇图 绢本 86x26.4

除了临摹外，变化临摹，也就是局部参考，加入自己的构思创作也是国画家通常使用的另外一种方法，是最快捷的学习方法。

《白莲社图卷》宋代 张激 纸本水墨（局部）35x849cm辽宁省博物馆藏

佚名 仿《莲社图》纸本水墨，35X849厘米。现藏于美国大都会艺术博物馆。

仿摹画是中国画的一个重要分支，包括临摹、仿作和假托画等，统称赝品、假画。古往今来，历代名家均从临摹起步，再到仿意并逐渐形成了自己风格。五代周文矩、宋代李公麟、明代仇英、董其昌、清代石涛、“四王”和现代张大千、吴湖帆等大师则是一代临仿高手，留下诸多经典之作。

顾闳中《韩熙载夜宴图》宽28.7厘米，长335.5厘米 故宫博物院

唐寅《临韩熙载夜宴图》绢本设色 30.8×547.8cm 重庆中国三峡博物馆藏