鬼才徐渭的惨痛婚姻，一生入赘四次，最 后遁入空门

　　“青藤(徐渭)、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前二百年，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事故。”

　　徐渭的绘画开创了中国绘画史的一大革命。在徐渭以前，中国绘画重视形神兼备、物我合一，从宋元山水画以至明代四大家(仇英、沈周、文征明、唐寅)，尽管有有我之境与无我之境之分，尽管唐寅等人已在题材、趣味和风格上对传统封建士大夫的“文人画”有所突破，但只有徐渭才达到反叛与独 创的高度，其基本特征是神对形的突破、心对法的突破——为了表现画家强劲的个性、猛厉的精神和剧烈的感受，可以不必求形似，也可以不必讲究法则：从来不见梅花谱，信手拈来自有神.不信试看千万树，东风吹来便是春。

　　画家徐渭的绘画艺术，深得后世画家高度认可，深得文人袁宏道，画家八大山人，郑板桥的高度崇拜，在三百多年后，画家齐白石作诗“我欲九原为走狗，三家门下转轮来”，以此表达对徐渭的高度推崇。

　　徐渭的绘画主观感情色彩强烈，笔墨挥洒放纵，从而把中国写意花鸟画推向了书写强烈思想情感的最 高境界，把在生宣纸上随意控制笔墨以表现情感的写意花鸟画技巧提高到了前 所 未 有的高度。成为中国写意花鸟画发展中的里程碑，开创了中国大写意画派的先河，为文人画的发展提供了广阔的空间。其画风对清代的八大山人、石涛、扬州八怪以及近现代的吴昌硕、齐白石等都产生了深远影响。

　　书法之妙，妙在神采。徐渭的书法艺术水平不仅在于技巧的高超，他深谙书道，不排斥技巧的锤炼，更有对“神采、韵趣、意境”的不懈追求。对于徐渭的书法，袁宏道曾有“不论书法而论书神”之上的评语，徐渭那些乱头粗服的书法作品，人们容易误认为徐渭不讲究，不重视书法技巧。显然是对徐渭缺乏全面的、立体的认识。其实，徐渭著有《笔玄要旨》和《玄抄类摘》两书足以让人另眼相看，《笔玄要旨》是专门论述执笔、运笔等书法技巧的，内容具体精微，是他学书的经验总结;《玄抄类摘》则是他辑录前人的书法理论。创作上，人们对徐渭技法的误解，源自他的一些大幅草书作品。如果细读他的《野秋千》、《秋兴八首》、《前赤壁赋》等作品，我们一定会对徐渭有一个崭新的认识，其传统技巧的精熟在这些作品中得到了很好的体现。总之，他的大幅草书作品表现出来的气势和精神掩盖了技巧的精妙;徐渭的技巧是反传统的，反理性的，是为艺术服务的，是他对更深层次技巧的认识和把握。

　　徐渭命运比唐寅又坎坷许多，首先是庶出，然后又遭遇生母被卖的刺激，科举屡试不第，自己投靠的胡宗宪又跨了台，诸事不顺使他精神几近错乱，甚至于因杀妻入狱。徐渭晚景亦是不堪，也许只有经历了世间的悲与苦，才能体会生命的玄机。徐渭：一腔肝胆忧天下，满腹经纬传古今.