漫谈京剧：“哗啦啦打罢几通鼓”的“哗啦啦”三字尤其没理

　梨园行的规矩，不许翻场。什么叫翻场呢？就是几个脚同在场上，倘有一人说错或唱错，别的脚不但不许笑场，并且还得要替他遮盖，因为别的脚不乐，台下或者可以不理会，若别的脚一乐，则台下便知。该脚或因此得倒好，所以各脚以同行道德的关系，不会给别人翻场。

　可是谭鑫培最爱翻场。一日演《斩马谡》，李寿山去马谡，于问斩下场的时候，大笑三声，盖旧规矩本没有这三声大笑，鑫培嫌李寿山胡来，于是便说道：“招回来。”手下便将马谡带回，诸葛亮问马谡：“你为何发笑？”李寿山无词，大窘，台下给以倒好。

　一日演回荆州，麻穆子去张飞，白中有：“俺大哥东吴招亲，为何不叫咱老张知道？”麻穆子念成：“为何不叫咱老张知大。”盖花脸张嘴音容易得好，所以麻穆子把道字念成大字，台下并不理会，乃鑫培说：“叫你知大也要前去，不叫你知大也要前去。”也把道字念成大字，台下便知是因麻穆子念错，所以也如此，于是大乐。

谭鑫培、祝惺元之《探母》

　又一日演《捉放》，按规矩二人同上时，曹操唱完“八月中秋桂花香”一句后，便须往旁边稍退，容陈宫往上走两步，接唱“路上行人马蹄忙”一句。乃某票友初下海，与鑫培演此，唱完一句后，正往回退，鑫培便从其袖下钻出，接唱一句，于是台下报以倒好。以上这些事情，都叫翻场。鑫培都算不对。

　可是鑫培也有特别的本领，比如有一配脚虽然不会此戏，若在后台向他说几句，说他照应的客气话，或是求他给说一说，俟该脚上场，无论有多少错处，他都能替该脚遮盖的包水不露，能使台下观客一点也见不出来。

　有人说中国戏都是一节一节的，无始无终。这话大错，中国戏自元明清以来，无一出不是整本的戏，所有剧本现尚存在，不必细讲。

　现在只把戏园中最流行的说几出，比方：《汾河湾》、《独木关》，是全本《薛仁贵征东》的一出，系渊源于元曲《薛仁贵荣归故里》杂剧。《搜孤救孤》，是全本《八义记》，系渊源于元曲《赵氏孤儿大报仇》杂剧。《六月雪》，是全本《斩窦娥》，系渊源于元曲《感天动地窦娥冤》杂剧。《桑园寄子》，是全本《黑水国》。《奇冤报》，是全本《乌盆记》，系渊源于元曲中《玎玎珰珰盆儿鬼》杂剧。《珠帘寨》，是全本《沙陀国》。《刺汤》是全本《一捧雪》。《宇宙锋》，是全本《宇宙锋》。《钓金龟》，是全本《孟津河》。《二进宫》是全本《大保国》。这一时也不能写完。

孟小冬之《搜孤救孤》

　至于《法门寺》、《武家坡》、《捡柴》、《鸿鸾禧》、《御碑亭》等等，现在都是往往演全本。至所有的封神，列国，三国，隋唐，说唐，西游，水浒，说岳，南北宋，杨家将，济公传，白蛇传，包公案，绿牡丹，彭公案，施公案等等说部的戏，更是可想而知。就连不要紧的一出《请医》，都是整本《幽闺记》里的一出，病的小生便是蒋世隆。至于《小放牛》、《打花鼓》、《小过年》、《顶砖》、《打皂王》等等小戏，虽非整本大套，然也是自完其说，有始有终。

　总而言之，中国戏长短虽有不同，但其原本都是有头有尾，有始有终。这些年戏园中不大演全本，只演单出，这也有个原故，因为台下观客不爱看整本，只爱捡好的听一段，所以戏界也就只捡好的地方演一段。可是只演一段不够看，所以在这一段之中，又加出许多材料，这位加上一段唱工，那位脚色加上一段作工，又一位加上一段把子，加来加去，演的这一段就够吃力的了，谁还能够连演全本呢？

　比方全本《回龙鸽》一戏，若连许愿，赠金，彩楼，别窑，击掌，探窑，武家坡，登殿等折，一人一次都唱下来，试问那一个旦脚了的了呢？所以就是演全本，也是几人分唱，就是一个旦脚唱，他也得减去若干的词句，省去多少腔调，才能了的下来。这是什么原故呢？因为原先各折中没有这么些词句，更没有这们长的腔儿，所以原先一个人可以唱全本，如今一个人不能唱全本，不但《回龙鸽》一出戏这个样子，其余的戏大多数都是这个样子。

梅兰芳之《大登殿》

　光绪初年北京的街谈巷议，以及前门外老掌柜的（从前听戏的人，以商人居多数，所以掌柜的讲话，很有力量）言论，总是讲程长庚，余三胜，张二奎，有人一提谭鑫培，大家都很鄙视，说他唱的纤巧没出息。这是甚么原故呢？

　大致因为程、余诸位的腔调讲圆宏庄重，汪桂芬、许荫棠，孙菊仙等腔调，去古尚近。谭鑫培的腔调，一变而为灵活轻快，所以大家听惯了旧的，骤然一变耳音，当然是不赞成。

　再说有一种守旧的人，他的思想，无论何事都是旧的好。又有—种人，也是藉此自吹。言外是他看见过长庚、三胜，你们没有看见过就是了。其实凡物日久必要变，再说鑫培对于腔调研究非常之细，于闪板，赶板，垛板等等地方，比古人精致的多，不过他的腔有许多由旦脚的腔变来，所以偏于悠扬蕴藉，他的好处，正不让古人，又何必攻击他呢？

　这话又说回来了，可是现在人的论调，又是专讲老谭，仿佛不是老谭的腔，就都算不对，这也很不必！这个论调，同光绪初年，各位老掌柜的见解都是一个毛病。总而言之，古人有古人的好处，今人有今人的好处，若说一件事情，永远不许改变，那是没有的事。

谭鑫培、王瑶卿之《南天门》

　数年前，每逢戏园中排出一出新戏来，必受评戏的攻击，说他胡造谣言，不遵先正典型；又说是非驴非马的滑头戏。其实什么样的是驴？什么样的是马？他也未见得说的出来。至于滑头两字，尤其不通，在几年以前，上海排出了几出新戏，因为他唱工作工都不多，专靠切末布景叫座，台下以为各脚唱作太轻，大家都说他是滑头戏，其实这就不对。

　世界上的东西，没有一样的，戏剧也是如此。比如西洋的戏，有只唱的，有只说的，有连白带唱的，有专注重布景的，如必定要讥说白戏说他没唱工，则被讥诮的人不但不服你的话，他还要笑你外行。专重布景的戏，也是如此。他的唱作，固然不多，但是他所需用的绘画，制造声光电化等科学，也有许多人费了无数的心血才制造出来。按各国大半都拿着声光电化等科学，作为打仗杀人的利器，如今有人用他作为娱乐的材料，岂不较比用他打仗杀人好的多呢？所以吾辈只可欢迎，不应反对。大家要把这种戏，也要用看旧戏的眼光来批评他，可谓所见不广，你骂爱看这种戏的人，他不但不佩服你，他还说你不通。

　假如说评戏的人，不知道世界上的戏剧有多少种类，只知有中国旧戏，凡戏都用看旧戏的眼光来批评他，那么上海有几出戏还可以算他滑头，但是十几年以来，如梅兰芳，尚小云，程艳秋，荀慧生，朱琴心，徐碧云，高庆奎诸人，或自编的新戏，或重排的旧戏，那一出的唱工比旧戏不多？那一出的身段比旧戏不繁？这样的戏叫滑头，那么什么戏才不算滑头呢？

梅兰芳、程砚秋、尚小云之《西厢记》

　至所谓先正典型这四个字，字面自然是很有道理，其实在这个地方用着很不通。就按先正典型说，何人算先正，何事算典型呢？历来的歌调音乐，代有变更，不必细论，数百年来的新戏也是时有不同，也不必细论。就用谭鑫培来作个比例罢，现时有许多人很恭维他，可是他对于旧戏变更的地方很多，以腔调论，他的腔调去程长庚，余三胜，张二奎等太远，以词句论，他改的也很多，比方《珠帘寨》、《卖马》、《搜孤救孤》、《问樵闹府》、《汾河湾》等等，他都改过，以身段论，《斩谡》、《珠帘寨》、《问樵闹府》等戏，他改的也不少，种种的情形，一时也说不完，为什么评戏的人不说他闲话呢？不但不说他闲话，还要规规矩矩的去学他。

　学他的好处自然是极好喽，像《珠帘寨》的词句，果句句都合当时的情形么？至于“哗啦啦打罢几通鼓”的“哗啦啦”三字尤其没理，在文字里头真正鼓的声音，只有“东东东”，哪有“哗啦啦”的声音呢？大家也来津津乐道。细细的研究，在鑫培嗓音清脆开口音尤其好听，所以就唱“哗啦啦”也没什么关系，但是不能算对。谭鑫培均可变更旧制，别人有什么不可以呢？总之，凡事日久必变，鑫培改的坏的地方固然是不少，改的好的地方正很多，若是一出《空城计》，唱一万年永远不许动，那中国还能成一个国么？

（《京剧之变迁》）