楚天都市报|画家邱汉桥:山水大势,浩气天成
锋如斧凿,水墨涌涨,笔底波澜,奔腾而出,神驰山岳,趣游江河,要画中华大气象,这是邱汉桥的笔墨征程。
楚天都市报编辑报道
生于湖北的著名山水画家邱汉桥,以“北势南气”绘画艺术体系的大气之作,呈现出一个锤皴墨染的浩瀚天地。邱汉桥漫步玄黄之间,观长河九曲,越雄峰傲岸,品传统文化之深沉,他觉得,自己已经听到了民族血脉的雄浑长歌。
从田埂到殿堂:艺术是一种人生
著名漫画家华君武参加邱汉桥中国美术馆个展
1989年,邱汉桥便在中国美术馆举办个展,彼时他刚过而立之年,是最早在中国美术馆办个展的青年军旅画家。军营带给他的刚阳之气,山河赋予他的威武之魄,让他的作品一开始便呈现出宏阔的气势。
“我的父亲是一位农村大队书记。那时候村里挖水做坝,寒冬腊月的天气,他必须带头往水里跳。因为他知道,如果自己不身先士卒,别人也不会上。父亲是个要强的人,而作为他的儿子,也一定不能比别人差。”邱汉桥笑着回忆说,从小他就受到父亲的影响,尤其在参军之后,更受到旁人的关注,“别人都跟父亲说,这孩子以后有出息,我怎能辜负这份期待?”
在军营中,邱汉桥展示出多样才艺,拉京胡,吹笛子,最拿手的还是绘画。“因为我个子没别人高,当时比较瘦弱,有些方面不如那些一米八几的大块头,我就发挥自己比较灵活的特长,加上画画不错,很快脱颖而出。”
邱汉桥一路画来,一路拿奖,从军营到展厅,从一座领奖台到另一座,一直走进中国美术馆。不过,面对展墙上的作品,邱汉桥又有些迷惘了。
从高峰到幽谷:隐居八年得心法
邱汉桥主题山水画《晨》
过早攀上一座高峰,邱汉桥觉得找不到前面的路。既然艺术的前方山岚起伏,不如以退为进,逆过众人的目光,回到宁静的起点。
就在人们纷纷开始要找邱汉桥,向他祝贺,邀他办展时,这位画家却出人意料地“消失”了——甚至在香港财团已经挂出当时的天文数字,要买断他的创作时。艳羡的目光一时找不到目标,邱汉桥去了哪里?北京西山脚下。
“我在西山找了一个去处,一座小屋的三楼,吃住都不用操太多心,可以专心致志地主攻传统文化。那时候我把手机换了,也很少跟外界联系,让自己回避到一个相对清静的世界。也很寂寞,但一定要守得住这份寂寞。”西山葱茏,四季更迭,阴阳交替之间,星月出没之际,邱汉桥的隐居一待就是八年,他找到了另一片天空。
从山水到心魂:豪迈旷达天地间
邱汉桥山水画《如歌如梦金湖湾》
熟读孔孟老庄,领悟自然大道,从山水的壮阔里,邱汉桥读到的是民族文化的天人合一、博大精深。儒家的浩然气,道家的逍遥游,他都拿来投射到山水中,目的是要跨越明清中国山水画的小格局,走向一个时代的大天地。
观邱汉桥作品,可以感悟到他在山水之间的良苦用心。前人山水,更多地寄托着自身的情怀和意志,也有寒山萧水,也有荒村枯树,但邱汉桥作品中的横舟、野树、村夫、牧人,都有一种逍遥自得的恬静和惬意,他自创了锤头皴和水润墨涨法,将微渺人形融入旷达山水间,荒野图景里却又呈现百折不挠的人迹,观者可以领会邱汉桥所提倡的那种“天地对话,情景交融”的境界。
“中国画需要一种民族魂、世纪魂,要反映时代的进程和国力的强盛,否则很难与西方艺术碰撞出精彩的火花。”邱汉桥尝试的是一种“非小我”的笔墨,追求崇高激越的艺术品格,如《永恒的记忆》、《世纪魂》等,“画到兴起,会进入忘我之境,这是一种享受。我传递的是艺术的正能量,我觉得这是我的责任所在。”