景泰蓝鉴定，难得好文

　　从广义上说，明代至今一直在生产的景泰蓝，其精品都可以纳入收藏范围。不过，明代至清早期的景泰蓝存量极其稀 少，很难在交易市场见到，且价格高昂，因而有“找不着的‘明重器’，惹不起的‘清三代’”的说法。而现代的景泰蓝多采用化学彩料(古代多为天然矿石)，批量化生产且工艺质量龙鱼混杂，收藏价值高的藏品并不多。因而狭义上的景泰蓝收藏，其对象多指清晚期和民国时期以手工制作且工艺程序复杂的景泰蓝。这时的景泰蓝制作成本高昂，制作精湛。是很有收藏空间的。

　　景泰年间的景泰蓝制品，从故宫等地陈列过的实物来看，工艺得到了更大的发展。宫廷内的御用监(皇 家厂坊)设有制作景泰蓝的作坊(《日下旧闻考》)。这个时期制胎水平已达到了相当的高度。胎型有方有圆，并向实用方面转化。除了瓶、盘、碗、盒、熏、炉、鼎之外，还有花，花盆、面盆、炭盆、灯、蜡台、樽、壶等器物，有 龙戏珠、夔龙夔凤等寓意吉祥的题材，有云鹤、火焰等表现道教、佛教内容的题材。大明莲的纹样也日趋丰满，枝蔓形状活泼有层次，釉色也出现了 葡萄紫(紫晶色)、翠蓝(天蓝、宝蓝的中间色)和紫红(玫瑰色)新色，这个时期的釉色具有内涵的亮度和纯度，放射出宝石的光芒。在以后任何时期也没有达到这种水平。在装饰手法上，非常重视金工的处理。器物的顶、盖、耳、足边线等部位，多有錾活装饰。 朱家溍先生说这个时期的制品“掐丝整齐、磨光细润、镀金匀实”、“是在宣德时代基础上的又一步提高。”(《文物》1960年第 一期)。

　　景泰蓝的制作极其繁复，须经过锤胎、掐丝、填料(珐琅釉)、烧结、磨光、鎏金等多道工艺及百余道小工序才能完成。每道工艺也都有很高的要求，不可疏忽，否则就会报废、前功尽弃，尤其是造型奇特的掐丝珐琅器，如人物、走兽的瓶件等，制作难度更高，非一般工匠可以完成。

　　景泰蓝属于中国传统工艺品，属于珐琅器品种之一，铜胎掐丝珐琅，又称掐丝珐琅。使用其他金属做胎的，如金胎掐丝珐琅等。掐丝珐琅的制作工艺也称为掐丝珐琅。其制作一般在金、铜胎上以金丝或铜丝掐出图案，填上各种颜色的珐琅，之后经焙烧、研磨、镀金等多道工序而成。掐丝珐琅有着五彩斑斓、华丽夺目的魅力，由于其在明代景泰年间获得了史 无 前 例的发展，又一般多外饰蓝色釉料，故习称景泰蓝，当然它也有饰红、浅绿、深绿、白、葡萄紫、翠蓝等色。

　　清朝，景泰蓝的发展有了崭新变化，颜色追求艳丽，纹饰复杂，图案喜庆吉祥，题材丰富，广泛用于宫殿的摆放与实用器皿的制作，这时期也同时出现了画珐琅这个品种。比如博物馆内展示的乾隆款画珐琅缠枝花卉万寿无疆盘，但看其他景泰蓝作品，其色彩纹饰图案，都非常符合清皇帝的审美要求，同时这些也是是严格规定只有皇 家才能使用，只有很少量的景泰蓝制品用于封赏二品或是以上大员和对于宗教高僧及其庙宇供奉之用。

　　景泰蓝浑厚，绚丽，具有富丽堂皇的气派，非常适合于贵 族阶 层的审美情趣，至明代景泰年间广泛流传，并以蓝色为珍，故名。嗣后的帝王均在宫中设立专门烧造机构，遂使景泰蓝声名大振。根据其沿革和不同的艺术风格特点，景泰蓝的制作大致分成四个阶段。

　　当代仿品与老景泰蓝的价值相差云泥。除纯手工和机器制造的工艺差别，古董景泰蓝多用昂贵的天然珐琅色料，仿品则多用彩料或塑胶树脂代替;真珐琅表面会呈水晶般的光泽和坚硬质感，而仿珐琅表面易有油脂感和塑胶感，性质偏软;真珐琅少有串色现象，仿珐琅则串色明显。旧时民间作坊的景泰蓝胎厚色透，且多有砂眼，仿品则手感较轻，几乎没有砂眼。