如果你只能在歌单中留下两首歌（洪卓立）

如果你是个常听港乐的爱好者，大概会对下面这句话有点印象：

“我一开始是听陈奕迅，后来发现了杨千嬅，接着是容祖儿、谢安琪、吴雨霏，最后我没有躲过周柏豪，这样就结束了吗？”

当然没有，因为这个人很快就发现，周柏豪后面是许廷铿、陈柏宇、洪卓立。

说是四大中生代也好，四大颜值党也好，发烧友们一般都愿意承认以下事实：

上面提到的这四个男歌手的名字，通常是被并列提起的。

嗯，当然啦，后来又加上个吴业坤，那是后来的事情了。

许廷铿和周柏豪已经写过，陈柏宇迟早要写，今天我陪大家聊聊洪卓立。

回到主题，如果你只能在歌单中留下两首洪卓立的歌，将会作何选择呢？

其实和连诗雅有点类似——小伙子有一首歌是必选的，另一首则可能是看点格局的。

说到这里，相信很多朋友已经猜到必选歌是什么了。

01：《弥敦道》

没错，对洪卓立来说，属于他的歌单必选，就是这首《弥敦道》。

第一次听到这首歌的时候，我跟朋友这么说：

这真是一首少见的，在词曲作者中没有遇见黄伟文林夕雷颂德等等一批名家的好歌，对新时代的港乐而言，这确实是一件不那么容易的事情。

作为一个热爱广东歌的非广东人，对好的粤语歌开启单曲循环技能一直是一大偏好。

在这样的状态下，本人单曲循环的最长时间是三个月，这三个月里，我只听了两首歌，《弥敦道》正是其中一首。

只看歌名，就能看出这是一首极具香港特色的歌（想象一下《喜帖街》是如何诞生的好了）。

在情绪上，本作有着极其浓烈的怀旧气息，甚至有着常人难以想象的孤独感。

“多少往事甜在心头，夜雨触花这景致令我忧愁”。

看来极其简单的一句词，却唱出了多少人的心声。

我有一个在广州打拼的朋友，若干年前，第一次听到这句歌词，整个人便被击中，潸然泪下。

听歌也好，唱歌也罢，能达到这般共鸣，也算是不小的收获了。

好歌不需要过多铺垫，说的大概也是这个意思。

02：《少年游记》

对洪卓立本人而言，他和他的歌仿佛远未达到“不同的人有不同的心水选择”的地步。

一定程度上来说，这仿佛是容祖儿、陈奕迅等“大歌手”的特权之一。

这当然不是因为唱功或者名声，而是因为作品——你得首先有数量和质量兼备程度的金曲，才能去思考“什么类型的人喜欢什么歌”这种私人品味很足的问题。

神奇的是，不断成熟的洪卓立，后来也渐渐拥有了这种“现象”。

我的一个发小因为感情受挫，彷徨于出轨的念头中许久，因而对《独活》格外有自己的体会。

至于另一位收获着圆满感情，且数十年来有多位老友相伴的家伙，则更喜欢《难以取替》表达的珍惜和坦然。

我呢？还是那句话，如果你诚恳的问我——除了《弥敦道》之外的洪卓立最该被推荐什么？

我的答案有且只有一个：《少年游记》。

为啥？旋律自然，编曲出彩，还有不同年龄层的人一起演绎。

最后，主题还如此积极向上。

在慢板情歌占据大半壁江山的新时代港乐中，这着实是一股清流。

怎么个清流法？我们看看歌词的某几个重要小节，自然就清楚了。

踏上火星 横越雪径

任我打开新的仙境

歌曲的开篇阶段，林若宁是这么切入的，什么意思呢？

单刀直入有木有？锋锐洒脱有木有？

无论是踏火星还是越雪径，到最后都是四个字：少年意气，少年心性。

也正是遂了这份少年的意气和心性，才有了后面的新故事：

一生一次少年游

傻孩子不惜孤独地寻求 奇异的宇宙

需要特别说明的是，原曲中这两句歌词，是由从少年到青年再到中年的三梯队人马合唱的。

同时少年部分，更由儿童合唱团的清爽童声演绎，这使得整首歌的编曲极具层次感和可依托性。

这种复合式的吟唱流效果，也成为歌曲本身在主题之外最大的亮点之一。

这种跨越年龄始终抱有向上心态的，冷静且恰如其分的表达，也为歌曲从副歌到结尾，从高潮到情绪的平复，奠定了不可多得的基础。

所以歌词的最后，林若宁写道：

法则不会永久，青春却永久。

以人生之长度，去解释行为之深度，显然时间有些不够用。

可只要你在有限的时间里永远具备积极的心态，就没有什么事情是不可以去做的。

成人祈求安定，这叫奔向生活；归来仍是少年，这叫遵从本心。