这山水用墨淡而不薄,浓而不死,富有层次感。既注意山水的势,又认真把握山水的质!
宋玉麟,1947年11月出生于江苏省太仓县。自幼在其父著名山水画家宋文治指导下习画。1969年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。1979年调江苏省国画院。曾任江苏省青年美术家协会主席。现为中国美术家协会理事、江苏省文联副主席、江苏省美术家协会主席、中国国家画院国画院副院长、享受政府特殊津贴专家、江苏省国画院国家一级美术师。
宋玉麟认为:山水画的缘起,使中国画发生了重大变化,形成了以山水为主,山水、人物、花鸟交替发展的格局。山水画虽起步较晚,但较之人物、花鸟却一直成为中国美学的主脉。山水画的缘起,是中国画天人合一意境的历史集成,是知山乐水大田园观民居意识的集中体现。有以下表现:
—、确立了知山乐水的圆觉之境
可以说,青绿山水的标树确立了中国审美的一个重要基调:闲情逸致式的陶冶(至元时这一认知成为立信的基准)。人们在千秋永立的高山流水面前,品味到的是萧条空寂与静穆平和。圣者说的“道、理、性”均在山水面前顿捂圆觉,以终成情性。这种以山为乐、以水为知,以空为悟、以远为觉的精神确立,这种天人合一的忧乐圆融意识,可望、可行、可游、可居的自然理想,是士者文化的一种精神,是素朴生命哲学的艺术体现。中国哲学在中国山水中找到了更为丰富和具体的内涵。
确立了愈小而大的意蕴之理
中国古典最为重要的一个美学命题是愈小而大。我们在古典分析时指出的超以象外,追求言外之意、弦外之音、韵外之致的美学品地,就是对愈小而大这一命题的艺术理解。实际上,这是中国人用特殊的视错觉审视图像的艺术。我们一再说的中国画咫尺千里法则,就是对这一命题的艺术揭示,它除了告知我们哲学以外,还告知我们一个极为独特的透视原理,它让人在一个相对稳定的整体情境中知觉物我合一、象于无形的一种特殊的大象与大音,若说中国画的感动,最大的致因莫过于此。
确立了学科表现的语法规则
任何一个画种,要想独立于艺术之林,必须在语法结构上满足复杂性与丰富性的要求。即本书多次强调的,必须藉助复杂的视错觉结构实现自然物象的简化。青绿山水的历史意义在于:一方面它让绘画从宫室壁画的人事为用、宗教理说中解脱出来,让山水不再成为人事宗法的环境与陪衬,成为主要的精神寄托。另方面它在表现语言上第一次为山水画定立了法度规则,系统地在构图、设色、树法、石法、水法、笔法、论说上进行了建树。应该说系统的有学术的山水画认知从这一时段起才真正进入了广延与深刻。
宋玉麟处理画面的整体感很有学问。用墨淡而不薄,浓而不死,富有层次感。既注意山水的势,又认真把握山水的质,远瞻和近视的效果在他笔下得体有度,笔力、墨色、章法均严格地讲究,表现了极深功底与学养。宋玉麟的画的精神内核不单在于遣兴,更在于抒发现实所感;不在于逸笔草草,更在于寄情笔端;不在于隐逸避世,更在于关注现实。
由于宋玉麟长期生活在江南,其审美观、艺术观、个人气质,无不与一方的文化氛围相关联。其作品呈现的特点,可以“静、秀、柔、美”四个字来概括,他敞开襟怀,以沉实工稳的笔墨,构成一个个境情感人,赏心悦目,滋润典雅的“玉麟语言”!宋玉麟的画,在品位上以秀见长,秀而劲,秀而健,秀而苍,柔中有刚。他的主题及题材本身,画面情境或真实、或虚似,“烟云泉石,花鸟苔林,金铺锦帐,寓意则灵。”意气所至,笔笔生发,尔后反复锤炼,令人玩味至深。他的艺术目标,是使中国传统绘画的语法在叙述大千世界的感受时,尽可能具有美感、合理性和说服力。
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