“云烟供养”的审美内蕴与艺术旨趣

在山水画里，云烟是不可缺的元素。表现重峦叠嶂的大山，如果有云烟穿插其中，一则能使画面更加丰富，使构图有分有合，避免直率，二则能使画面有虚有实，于有限中见无限，得画外之象。云烟对于山水作品来说，在气韵生动与否这点上，虽然不是唯一的因素，但也是重要因素之一。

山水画自谢赫“六法”提出之后，第一为“气韵生动”。山水画家以“云烟”指代山水，不是云烟本身形态，所重是在气韵。谢赫所指的“气韵”之气，既是对象精神状态的表现，更是一种生命力的标志，而并非形态上的“气”。“气韵生动”是指表现对象的精神气度要生动，山水画中不仅仅要描绘出山石树木、烟云、雾霭的外形，更要表现出它们的精神，也就是“造境”方可“形神兼备”，达到神似，气韵才可以生动。

董其昌《画旨》曰:“画家之妙全在烟云变灭中。”清盛大士在《溪山卧游录》云：“古人以‘云烟’二字称为山水，原以一钩一点中自有烟云。”似乎画山水就是在画云烟，将相对静止的世界动起来。在《山水纯全集》中，韩拙云：“凡云霞烟雾霭之气，为岚光山色，遥岑远树之彩也。善绘于此，则得四时之真气，造化之妙理，故不可逆其岚光，当顺其物理也。”云烟雾霭，是山水之彩，就是山水的精华、山水的魂，没有云烟，山水就失去了灵气，画出云烟雾霭，就是画造化之真气。

为什么说画好云烟就画出造化之真气呢？因为“气”是中国传统哲学的独特范畴，在文学、中医、风水等领域都有着重要的理论意义。不同于西方哲学，中国人有着独特的气化哲学思想。宋代张载 《正蒙·太和》云：“由太虚，有天之名；由气化，有道之名。”意谓“道”是物质变化的过程。《二程遗书》卷五云：“万物之始皆气化；既形然后以形相禅，有形化；形化长，则气化渐消。”意谓气化而生万物之后，各物种就能一代一代遗传下去。清代唯物主义哲学家戴震：“道，犹行也；气化流行，生生不息，是故谓之道。”他将世界看成一团永恒的活火。清代王夫之《尚书引义·太甲二》云：“气化者，化生也。”天地之间，万物皆为气结。通过聚散的形式表现为气本体与个别存在物之间的转化, 个体有生有灭,但气无生无灭、永恒存在。正因为具体事物的生灭乃是气之聚散, 这样, 欲得“至实”之本体, 必须立于“太虚”。在山水画创作中，这点体现在以云烟之“太虚”衬山水树石“至实之本体”。

“云烟法”还渗透着道家哲学思想和审美观念。道家研究天、地、万物和人之间的规律。陈传席在《中国山水画史》中说：“老庄都无心艺术，但却在不知不觉中对中国艺术的发展产生了某种程度的影响，对中国的绘画，尤其是对中国的山水画影响很大，这将在一部山水画史中看得清楚。”道家的思想对山水画的影响主要体现在“道”所蕴含的哲理，山水画通过以景造境来体现“道”的哲理。

元代画论家汤垕在《画鉴》中讲道，山水画家离不开“云烟供养”。而云烟之于大山而言，不啻是山之灵、水之魅。山水之美，倘若没有云烟之供养，只能是干涩枯燥的，正因为有了玉带缠绕，山岚滋润，山水林泉才变得妩媚多姿、绚丽多彩。

山水画家最懂得云烟对于山川之重要。水墨氤氲中，画家们把山岚水雾运用得出神入化、妙趣横生，从而创造出承载中国传统哲学的山水画艺术。如此说来，云烟不仅供养着山川秀色，也供养着一代代山水画家。

内容来源：网络；插图：赵春秋山水作品