连环画大王贺友直：创作60年，我不敢称大师，是凭手艺吃饭的匠人

贺友直是我国著名的连环画创作大师，从1949年创作第一套连环画《福贵》开始，在他六十余年的艺术生涯中创作了一大批脍炙人口的艺术精品，影响了好几代的国人读者。他经常自称为匠人，不是大师，将自己的艺术创作称作是“凭手艺功夫吃饭”，但正是凭借这种匠人精神，贺友直的连环画艺术达到了令人景仰的高度。对生活细致入微的洞察，从传统中汲取艺术的养分，跟随时代不断追求手法的创新，以及始终怀有对连环画艺术的热爱与初心成就了贺友直的艺术人生。

纵观贺友直的艺术生涯，他经历了新中国连环画创作从起步—发展—繁荣—转型—衰落的全部过程，可以说，对贺友直艺术创作的研究便是对新中国连环画历史的整体把握。正是在这种历史的沉浮之中，贺友直在创作后期经历了一次重要的转型，即从贯穿其大半个艺术生涯的文学改编向原创风俗画创作的转变。

连环画之所以不同于其他画种，最重要的艺术特征便在于它是文学和绘画相结合的产物。尤其是新中国之后的连环画创作，作品中的文学性不断被加强，创作者将神话传说、历史故事、文学名著用连环画的艺术形式介绍给广大群众，推动了传统文化和意识形态的传播。因此，改编文学作品成为那个时代连环画创作的主要题材。贺友直早期的连环画作品同样是对文学作品的改编，并且这类作品占据了他艺术作品的大半，其中如《山乡巨变》《白光》《朝阳沟》《小二黑结婚》等取得了巨大的成功，赢得了当时社会的高度认可和广泛赞誉，也奠定了画家本人在我国美术界的重要地位。尤其是《山乡巨变》“获得了美术界的最高评价，被认为是那个时代中国连环画创作的最高代表，被文艺评论家们称为中国连环画史上里程碑式的杰作”。

在对文学作品的改编中，贺友直逐渐形成了自己的艺术风格和绘画语言，他能根据原著要表达的中心思想，构思出与原著契合的情景和人物形象，再通过适度的夸张，强化故事的情节，增强趣味性，将抽象思维转化为形象思维，使文学与绘画达到了完美的有机融合。

中国绘画最主要的表现形式就是线条。从大汶口黑陶文化发现的最简单的刻画符号，到最早的文字——甲骨文，再到篆隶正草各种书体和传统中国画，虽然使用了不同的材质，加工的方法也有明显的差别，但是，线条却是贯穿始终的基本载体。宗白华在谈到中国绘画的形式特征时曾经这样说过：“中国的画风与画法的特点当在此种种钟鼎彝器盘鉴花纹图案及汉代壁画中求之。在这些花纹中人物、禽兽、虫鱼龙凤等飞动的形象，跳跃婉转，活泼异常。但它们完全溶化浑合于全幅图案的流动花纹线条里面。物象融于花纹，花纹亦即原本于物象形线的蜕化、僵化。每一个动物形象是一组飞动线纹之节奏的交织，而融合在全幅花纹的交响曲中。它们个个生动，而个个抽象化，不雕凿凹凸立体的形似，而注重飞动姿态之节奏和韵律的表现。”

正是由于线条在中国书画创作中的基因作用，连环画的创作继承中国画的“白描”手法，用更为俭省的“线描”表现形式，去表现人物在社会生活中劳动、战斗、学习，去刻画各种各样的人面对友谊、爱恋、仇恨、误解等各种人际关系和心理状态。

贺老画连环画的创作态度。在今天，已不仅仅是创作“连环画”的态度，而是对事业的“坚守”。贺老所以成为真正意义上的连环画家，在于他从不屑于图解文字，在《小二黑结婚》这部连环画里，他甚至主张不要文字说明，只在画面上“借用中国画提句的手法，来说画中发生的事，说人物讲的话。”贺老将原著的思想内容、故事情节、艺术特色全部吃透，细细琢磨后，跳脱出来重新构故事，设计画面，而不为原著所束缚。这一点或许是他连环画带给我们艺术创作最大的启示吧。