他是一个行径相当怪异的画家，一副神仙图竟成后世楷模

他是一个行径相当怪异的画家，他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称“梁风（疯）子”。

梁楷，生卒年不详，中国南宋画家，祖籍东平（今属山东），居钱塘（今浙江杭州）。工人物、佛道、鬼神，兼山水、花鸟。

南宋 梁楷（传）《右军书扇图》卷，墨笔纸本，纵27.9cm，横66.2cm。北京故宫博物院藏

《六祖撕经图》是描绘六祖慧能大师手拿被他撕坏的佛经，疾步狂呼，歇斯底里的场景，画家把六祖藐视佛教旧传统时那种玩世不恭的狂态，用干枯的焦墨笔触表现得淋漓尽致，让人为之振奋，观者深受感染。

自梁楷开创“减笔人物画法”后，其画风深得世人喜爱。对后世影响深远，元代颜辉、明代徐渭、清代黄慎都受到他的启发。梁楷作品有很多流传到日本，因而对日本的绘画也产生过相当大的影响。

南宋 梁楷《太白行吟图》纸本墨笔 81.2×30.4厘米 东京国立博物馆藏

《太白行吟图》是梁楷减笔人物画的代表作之一。寥寥数笔，就勾画出一个洒脱放达的诗仙形象。他的减笔画是一种运用粗阔的笔势与有浓淡的水墨作的写意画，《太白行吟图》即体现了这种大胆的画风；用笔简练豪放，纯以线描表现，但诗人疏放不羁的个性，以及边吟边行的姿态却刻划得生动传神，令人叫绝。《太白行吟图》舍弃一切背景，简单数笔，就勾勒出李白游吟飘然潇洒的神情，以少胜多，而寓意深远，令人寻味，后人称其作为“减笔画”。

十四世纪中叶，当时统治日本的室町幕府将军足利家族极为喜爱中国的艺术品，于是来往中日之间的商旅僧人便在中国搜集大量书画作品献给足利将军，其中便包括《雪景山水图》等在内的多幅梁楷的真迹。

《泼墨仙人图》画面是一位不衫不履的醉态仙人。全图勾笔极其简略，仅表现局部些小的轮廓，而占画面大部之衣着则用粗笔蘸墨法依褶痕横扫，墨色淋漓滋润，而质感极强。这种粗笔横扫，笔简而意到，墨色淋漓酣畅的画法，为梁楷之前所无，而且在南宋绘画由工趋细向简略的潮流中也为仅有，后人称之为“泼墨”，成为后代画家大写意追捧的楷模。

上有乾隆御笔题诗：“地行不识名和姓，大似高阳一酒徒。应是琼台仙宴罢，淋漓襟袖尚模糊。”

南宋 梁楷《布袋和尚图页》

绘画布袋和尚半身像，构图简明而有力，用笔简练粗放，尤其以布袋和尚的衣袍最为突出，寥寥数笔，神态活现，犹如画山石一样雄浑有力，又不失衣袍的柔和随意，笔意十足，重墨渲染。

如除去布袋和尚的上半身不看，其构图仿佛是一座雄健的远山，稳健而广阔，而绘布袋和尚的圆颅硕躯时，转而用工细流畅的笔法，以工笔绘眉眼唇齿，笑容可掬，其淡泊而又嘻笑于世的神态表现得淋漓尽致，虽有一股玩世的态度，却又显示出其宽厚、仁慈、悲天悯人的另一面，这也正是梁楷处世态度的一种写照。

宋 梁楷《布袋和尚图》绢本设色 82×33.2cm 日本香雪美术馆藏

梁楷是个参禅的画家，不拘法度，放浪形骸，与妙峰、智愚等和尚交往甚密，他终身没有剃度，却特擅长禅画。