此皆风景丨卢晓峰作品赏析《逐》

逐，仅有10个笔画的动词，它的力量是在我看到或是听到它时，脑海中便不自觉的浮现一幕又一幕的场景。我想到的是“暗尘随马去，明月逐人来”的人潮汹涌；是“兴逐乱红穿柳巷，困临流水坐苔矶”的兴致畅然；是“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”的热闹焦急。

《逐》 作者：卢晓峰 尺寸：200X200cm

但以上的种种思绪在看到卢晓峰教授作品的瞬间，便停止了纷飞。最常见的街景随着卢晓峰教授，随着他手中的笔，笔下的纸和某一特定时刻的定格，混乱的城市人潮就这样恣意的在纸上生根发芽。

佛教禅宗史书《五灯会元》中曾提到：“老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水。及即至后来，亲见知识，有个入处；见山不是山，见水不是水。而今得个休歇处，依前见山只是山，见水只是水。”

这是所谓的人生三境界，但又何尝不是艺术家作为艺术创作的三个阶段呢？或者说是一个艺术题材、一张画的呈现过程。第一个阶段是看山是山的凡夫境界，被物体表象所迷惑，一味追求轮廓的相似，被外境牵着鼻子走。第二个阶段是看山不是山的自我解读，眼不见形，耳亦不闻声，自我感悟，内在消化。第三个阶段又是见山是山，此时物像真真切切，外在世界全然无我，似莲花出污泥而不染。简而言之：看山是山是建构；看山不是山是解构；看山又是山是重构。从物体表面到艺术系统，这不正是艺术家所追求的独特风格吗？

卢晓峰教授的画作便是这“而今得个休歇处，依前见山只是山，见水只是水”的境界了。画面的“乱”是超越了街景的乱，是历经了建构、解构到重构的自我形成，是经历了看山是山、看山不是山之后内心坚定的山，是落于纸上肯定的物象形态。

《逐》局部

回到画作中，数不清的人在向前“冲刺”。或体形宽大如巨石，或体形枯瘦如槁木，是人或不是人在此刻显得没有很重要，因为画面形象可以是具象的，也可以是抽象的，很多时候这种形象更像是一些道具，赋予他们生命与灵魂的是作者的思维。作者想要表达的意思有时需要具体点，有时需要抽象点，这都以画面适合为原则。当然，画面的合适不一定都是协调，也有可能是冲突，有意而为的冲突， 因为这种冲突可能恰好是想表达的情与意。

唯一重要的就是向前冲。抬头、低头、目视前方，没有目的，只为了身后的参赛牌以及瞬息变化的竞赛名次尽力向前。

《逐》局部

灰色的基调注定了这是平凡而又不平淡的一天，也可能是大部分人过去日子、未来日子的每一天，这自然是不愿看到的。原本鲜活的生命个体，在充满雾与雨的日子里，在社会持续的高耗磨损中慢慢丧失灵动与快乐，不停的追逐，追逐。但其实你可以适时的停下来或者速度慢下来，一边看风景，一边赶路