李苦禅：我现在八十五岁，笔下的东西总够不上我的要求

李苦禅说：“我现在八十五岁，笔下的东西总够不上我的要求，再下下功夫，到一百五十岁时大概就能接近我的要求吧！”

李苦禅

李苦禅(1899-1983)，原名李英杰、李英，字超三、励公，生于山东省高唐县，20世纪中国大写意花鸟画名家。李苦禅出生于19世纪末，成长于20世纪，是美术运动的先驱，也是持守传统的勇士。

1922年，李苦禅独自来京，考取国立北京美术学校（即后来的国立北平艺术专科学校）西画系，靠夜间拉人力车维持生计，极其艰苦。同学林一庐赠其艺名为“苦禅”，自此以“苦禅”名行于世，中国美术史上多了一个艺术的苦行僧。

1923年秋，李苦禅拜齐白石为师，成为齐白石第一位入室弟子。白日学习西画，晚间抽空到齐家学习中国画。齐翁待其甚善，不仅绝不收取学资，而且赠其颜料、纸墨，毫无保守，援笔示范，令其感恩终生。

1926年，李苦禅与恩师齐白石

扎实的素描和速写基础

李苦禅有扎实的素描和速写基础，捕捉对象的能力高于前辈。在此基础上以画家之眼去加工、改造对象，突出神态，创造出自己的艺术语言。

从现存的标本写生习作可知，李苦禅早年对鹭做过认真的科学意义的结构研究。早期创作的鹭的形象，酷似对象，用笔不苟。但他通过艺术提纯，去掉了多余的碎羽和斑纹，加大眼睛强调神态，把下咀的一条线缩为极短，突出尖喙，缩略固定为晚期融入笔墨韵致的苍鹭形象。

李苦禅 墙根即景 50年代中

李苦禅 渔乐图（群鱼鹰）局部 1980年

他早期的鹰同样写实，这是最初对鹰作为客观对象仔细观察的结果。以后他的鹰的造型有过多次嬗变。躯干渐趋肥大，咀、眼棱角突出，脚爪舒展，最后形成敦实雄健的所谓“苦禅鹰”。这时的鹰已将生物的客观属性与主观理想合成一体，是画家的意象。

李苦禅 松鹰图1977年

李苦禅 松鹰图1977年 局部

精研书法

李苦禅平生极重视书法功力之磨炼，晚年亦无松懈，每日临摹碑帖 。

李苦禅用了一生的精力精研书法，直到去世前几小时还在坚持日课。他从汉隶、魏碑乃至金石悟出古朴、浑厚的力，把这种力运用到作画中来。荷花的勾线、白鹰的轮廓都可以看到如钢之柔的弹性笔力和锥画沙的内在力量，兰叶笔法的提按波折透出了行云流水般的飘逸。他常说，线的用笔“要有横劲”。

画线行笔不要平滑无阻，行笔中要有收缩和扩张，产生顿挫意趣，方显力度。苍松老梅树干枝芽，用笔苍老，力透纸背；苔点有高山坠石之力；大笔横扫的荷叶、芭蕉同样具有挥洒之力。看似混沌的墨迹中是笔法的化境。

李苦禅 荷塘清夏图 1977年 局部

笔墨之境

李苦禅潜心研究八大山人的墨法，曾以灯光照纸研求墨色变化的韵味。强调墨分五色，而又提出要有公分和自分。公分即整体的浓淡分布，自分指局部的浓淡变化。

自分的变化程度一般不超过公分，保持了画面的整体效果。公分自分的理论是对传统墨法的发展，是针对复杂画面处理而提出的。其道理与素描上的局部从整体相通。墨法迹化层次丰富，极大地增强了绘画的表现力。加上多变的泼墨、泼墨、积墨等技法的运用，更有导之泉注，顿之山安的用笔变化，使得李苦禅的画既得笔墨之境，又能画外求妙。

李苦禅 秋荷 50年代中

李苦禅 云山八哥

画外求妙

中国画在经营位置上讲求大开大合，画外求画，使有限画面具有无限含量。从画外入画，古已有之，八大山人尤善于此。但史上构图局面之宏大者，今唯有李苦禅和潘天寿。

李苦禅 盛夏图1981年

李苦禅说：“构图总在纸面上打主意，那顶小气不过了。要大胆地画出去，再画进来，从画外找画，气魄就显得大了。”

《盛夏图》巨幅，繁茂的荷花和水禽的起伏疏密皆在画面中部展开，无边无际的荷花从左右两侧进入画面，给人以无限广阔湖面的联想。下方近岸及右上远岸及右上远岸露出少许，给人以两岸景物的联想。左上不画岸，只见无尽荷叶淡淡溢出画外，余意无穷。

本文摘自《丹青未了——略谈李苦禅的艺术人生探索》，作者诸葛英良。版权归属原作者所有。

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