这么多的牡丹画法，不可能学不好！

方法/步骤

写意牡丹的画法（一）

01、写意牡丹画法（一）

淡墨勾花头后平涂一层淡白色。白色的浓度不要太浓，太浓了以后染色时容易吃色，并且底色也会上翻。勾花的线条不要太粗，尽量做到流畅而婉转自如。花瓣的外边缘线要丰富多变，转折线要圆滑流畅，花瓣中间的结构线要稍微劲挺一些才好。

02、写意牡丹画法（一）

曙红水从根部往瓣尖统染花瓣，这时候不需考虑花瓣的结构、瓣尖掩映等细小变化，主要就是分染花瓣本身的固有色变化。反瓣的根部、转折线的边缘此时都可不留水线。

03、写意牡丹画法（一）

曙红水继续统染2遍后开始用稍浓一些的曙红分染花瓣的结构关系。此时的分染主要集中在花瓣根部和花瓣的结构转折、掩映部分。反瓣用淡曙红继续分染，靠近根部的地方留一条水线。一是为了能和正瓣分开，二是为了求取装饰趣味。正瓣比反瓣大约要多染2到3遍，总体色彩比反瓣也要略深一些。

04、写意牡丹画法（一）

浓曙红提染根部以后，再用胭脂提染最深处，中等浓度的曙红刻画一下瓣尖的细微结构变化。染足明暗关系后用稍浓的白色从瓣尖往根部倒染。、不要每一片花瓣都染到，而主要提染花瓣的最亮面和离我们最近的几片花瓣，粉不可过厚，过厚易匠气。染色结束后，淡曙红水复勒开始的淡墨线，复勒的时候保持线条的流畅度。吸满浓粉黄的笔尖略蘸点朱磦立粉点花蕊，白色勾花丝。最后，调和花青和藤黄，为牡丹添加叶子。

写意牡丹的画法(二)

笔蘸轻水调和曙红，画出颜色虚实结合，使其花瓣更加丰富、生动。

用不同的笔触点花瓣，逐步画出花头的造型。

画外围花瓣大笔侧锋，画花瓣时可以分组画出，以突出层次感。

用石青画花心，藤黄点花蕊。

兼用毛笔中锋、侧锋，画出花枝，用小号的笔画侧枝，用笔时要有提、按过程。

笔肚淡墨，笔尖蘸浓墨侧锋画叶，三叶一组，画时要注意前后的虚实关系。

添加花叶，根据长势，画出其花冠周围的叶子。

写意牡丹的画法(三)

牡丹花冠画法

花冠中的花瓣用点厾笔法，先醮朱磦，再调胭脂加水。花瓣有圆形花瓣与方形花瓣，用笔也最好方圆结合。花瓣中有不同大小的缺口，整体是圆中有缺,分大缺口与小缺口。牡丹花冠有单瓣、复瓣和多层瓣之分，内外层大瓣及碎瓣都要细心刻画，最后整碎之间虚实结合。花冠的造型尽量重叠交错，长短大小曲折变化，体现其雍容华贵，端庄典雅。点厾用笔要快慢结合，提按有序。用色需艳而不俗，飞白、水迹、相互渗透运用。画花冠时要注重用水，水法通则六法通。常用的有水带色，色带水，水破色，及色破水之法。花蕊用藤黄加白粉勾画，花蕊的排列要有高低、朝向的变化，有长短、粗细、紧散，顾盼、疏密之分。花蕊还有雄雌之分，雌蕊一般被雄蕊包围。画雌蕊时可先用浓墨点勾出雌蕊，再用浓厚的三绿覆其上。雄蕊围绕雌蕊画出即可。

1.花瓣的画法：朱磦调胭脂加适量水，由中间开始画起，用笔时注意方圆结合和浓淡虚实。有的花瓣可用飞白之笔画出其圆中有缺的形态，水迹的运用也不可或缺。

2.　此三种为侧面的花蕊，只见雄蕊，不见雌蕊。

3.　此为正面的花蕊。画时可先画雄蕊，预留出雌蕊的位置，再画雌蕊。

4.　画雌蕊时，可先用较淡三绿作底，再用干笔蘸浓墨点上，最后用较浓厚的三绿覆在墨色上。

5.侧面花冠的画法：画花瓣时注意大的朝向，用笔方圆结合，飞白、水迹并用。有一侧的雄蕊是看不到的。

6.正面花冠的画法： 调胭脂加适量水分，方圆结合的用笔画出花瓣，用前面讲到的花蕊的画法画出花蕊即可。

花蕾，叶芽画法

牡丹花蕾从形成到开裂，一般从一两瓣到数瓣的形态变化较多。花瓣从外向内包裹，三笔或五笔铺色而成，再在花蕾底部画出叶芽，叶枝。花蕾用笔要简洁大方，落笔准确，花瓣要整碎结合。叶芽要用朱磦蘸胭脂，或再蘸点墨画，半干时用浓胭脂略勾叶茎。

花蕾：朱磦调胭脂加水画花蕾，画时注意花蕾的聚拢之态。

叶芽：调色方法同花蕾，只是要再蘸少许墨水。用中锋勾画。

不同方向的花蕾及叶芽的形态。此中用墨勾叶茎，根据不同的画面，有时也可用浓胭脂勾画叶茎。

画好花蕾及叶芽后，用浓胭脂勾画叶芽上的叶茎，点蕊。再加上些许枝叶，勾叶茎。注意叶片的朝向及聚散。

叶子的画法：先用颜色摆出叶子的组合，稍嫩的叶片用调胭脂加水即可，较老的叶片在此基础上蘸少许墨色就好。叶片颜色将干未干时中锋用笔勾叶茎。

牡丹叶子画法

牡丹花叶的结构是三杈九顶，每一个分杈上生三片叶子，即一条柄上有九片叶子。画叶子用花青调藤黄再蘸黑，可用长锋兼毫笔作画。用笔要快慢结合，用中、侧锋点。厾，一片叶子用一笔或三笔画成。牡丹叶上需添叶柄和分柄，待半干时再用浓墨勾叶茎。勾叶茎时，要中锋用笔，以篆隶笔法勾较为厚重。

用花青调藤黄再蘸墨，颜色不可调的太熟。中、侧锋用笔画叶子，注意叶子的组合形态。

待干未干时用浓墨勾叶茎，区别出不同角度、方向的叶子。

逆锋拖笔出枝，注意枝条之间的穿插关系。再用颜色画几根嫩枝，经营画面的聚散关系。再在枝上加叶片。

从画面左下方出枝，并画出分枝。花青调藤黄再蘸墨画叶片，较嫩的叶片颜色要淡些。待叶片未干时用墨勾叶茎，嫩叶的叶茎则用胭脂勾画。

牡丹枝干画法

牡丹枝干主要出枝的分布和穿插要合理，要有主次之分。出枝按不等边三角形形成分布，分主枝、次枝及破枝。主枝用笔需老辣、提按、顿挫、嫩枝需加嫩绿及朱磦胭脂色、用笔自然挺拔即可。

朱磦蘸墨，加适量水分，逆锋出枝。

笔尖蘸墨，加少许水分，逆锋出枝。运笔注意提按和顿挫。枝条间的穿插要疏密得当。

用墨色画老枝，再用墨色加少许出嫩枝。注意老枝与嫩枝的衔接。

较为完整的枝条要有明显的主次之分，同时处理好枝条的疏密关系和前后穿插。可加上几片嫩叶。

水墨牡丹画法

水墨牡丹画主要靠水与墨的变化来表现牡丹的气韵。水是水墨牡丹中最为主要的成份，初学者要大胆用水。墨通过水的调合可形成五色七彩。

画水墨牡丹要体现古气，通过墨色的变化来体现浓淡和虚实的关系。水墨牡丹用笔更要讲究，要求干净利落。花冠的朝向，花瓣的分布及叶片的整碎结合都要做到笔笔到位，一气呵成。

用墨色画花瓣，用笔要干脆利落，方圆结合。较碎的笔触和较整的笔触要相互照应，同样也要运用到飞白。

不同朝向的花冠，要注意花瓣的组合形态。

先画出花冠，然后在其底部中锋用笔勾画叶芽及枝条，再画出叶片的分布。注意用笔要干脆利落。

待半干时用浓墨勾画出叶茎。调整画面，加上花蕾和丛草。

黄牡丹画法

黄牡丹系落叶小灌木或亚灌木，高1—1.5米，茎木质，叶互生，叶片羽状分裂，花瓣9—12瓣，黄色。画黄牡丹可用藤黄加白粉，再蘸花青与赭石着色，叶也可用赭石加花青再蘸墨，以烘托黄花。

黄牡丹的花冠及花蕊均用藤黄加白粉，再蘸赭石与少许花青着色。花蕊则是赭石色居多。颜色都不可调和得太熟。

用藤黄加白粉，再蘸赭石画出两朵花冠，注意花冠的朝向。再用墨加少许水分画出枝条。

就着画花冠留下的颜色蘸墨画出叶子的分布，注意叶片的疏密与聚散。用笔要一气呵成。

待半干时勾画出叶茎和花蕊，适当补充一些远处的叶片。

绿牡丹画法

绿牡丹，枝条为绿色且粗壮，叶形不规则深裂。花，绿色，平瓣，多轮不露心，属芍药花型。花开时，外部花瓣浅绿，瓣翠绿向上卷曲，心瓣则浓绿正抱。整个花冠严谨，呈扁球状。初开时碧绿如玉，晶莹欲滴，日晒后绿中透黄，光彩夺目。

画绿牡丹可用花青加藤黄加白粉，再蘸赭石着色，叶可用花青加藤黄蘸墨。

心瓣浓绿，用花青加藤黄加白粉，再蘸赭石画出。注意花瓣的聚拢之态。

雄蕊用藤黄调朱磦，雌蕊直接用浓厚的朱磦点画即可。花冠上的外瓣在调色时可使花青色居多，画时同样也要运用到飞白与水迹。

白牡丹画法

白牡丹，茎棱漕，叶互生，卵形至矩圆状卵形。基部抱茎，全绿。花生枝端，穗状花序，简状，有腺体，花冠高脚碟状，白色。

画白牡丹时可用白粉调淡绿加少许淡黄画花瓣，用藤黄加朱磦加白粉点花蕊。白牡丹的叶可用花青来表现，花青在白粉边缘可烘托白花。

白粉调淡绿加少许淡黄画花瓣，注意花瓣的聚拢之态。

用藤黄加朱磦加白粉勾画雄蕊，雌蕊用朱磦加少许藤黄点之即可

白粉调淡绿加少许淡黄画出两个花冠，注意两朵花的前后虚实关系。用花青加适量水分画叶子，处理好叶子的聚散关系。

待未干时，用较浓的花青勾画出叶茎，注意叶面的俯仰向背之分。

中锋用笔画出枝条并点苔、点花蕊。最后题款盖印，完成画面。

牡丹|花头画法

牡丹|枝干与花苞画法

牡丹|叶子画法

写意牡丹的画法(四)

深红牡丹画法：笔肚蘸较稀的白粉，调入曙红，再调胭脂。先画出花头的前部，然后笔尖再调花青或墨，按前后浓淡关系画出花头。大瓣小瓣相间，不要雷同。完成花形后，再进一步调整刻画层次，着意表现花头的透视和厚重感。干后点蕊。（如图一）

图一
二乔牡丹画法：二乔是一种名贵品种，在同株同朵花头上呈现二种颜色。画二乔牡丹，先画浅色再画浓色。顺序是调白粉后蘸少许曙红或胭脂，在白瓷盘中调和到满意为止，用侧锋画花头的前部。画浅色时，要留出浓色的部分，也就是花心和外轮廓的部位；画浓色用另一支笔蘸曙红，调胭脂，笔尖调花青或墨色，小心刻画，注意层次要分明，对比要强烈，也可用大红色调墨画浓色部位。（如图二）

图二
背面牡丹画法：先画花托、花萼、花茎部分。先用淡紫色点出较大花瓣的反面，然后再调浓色调整花形的结构。要错落有致，达到满意为止。这种花形一般是在大幅作品中运用，意在打破正面花头多而单调的局面，从而使画面更加丰富多变、情趣怡然。（如图三）

图三其它颜色的花头也用此法为之。牡丹叶子画法：叶子在整幅作品中起到至关重要的作用。一幅作品的成败在于构图，其中叶子的布局、浓淡、疏密非常重要。要充分领会密不通风、疏可跑马的画理。有意留出枝干穿插的位置。画叶子一般用绿色或纯墨色，且忌颜色不可过多，过多就易脏乱、无主次，喧宾夺主，影响整幅作品效果，那就俗气了。尽量运用统一的色调。叶子的写意画法不易掌握，要体验生活，到大自然中去写生，搜集素材，根据叶子的生长规律，三五成组，大小兼用，认真画出。把握好水份，干湿结合。用笔要利索，表现出枝叶的出枝方向，顾盼姿态。画叶子先点出浓色、阔叶，然后蘸水再画，由浓到淡。待笔上的颜色用尽，再蘸浓色画，再蘸水，以此法将叶子画完，画面就丰富多变，浓淡和谐。注意把零乱的叶子做合理而有序的组合，从而支撑叶和花，画出生动自然的感觉，表现整幅作品的力度。勾筋时要连接叶柄与茎，做到有聚有散，轻松自然，灵活用笔既见笔触又显其精神。（如图四）

图四
枝干画法：画枝干按其生长规律，在符合常理的情况下，大胆构思，大胆落墨，出奇制胜。哪里需要支撑，哪里需要线条，构图时都需要用心地去经营，这决定了全局的态势和力度，也是一幅作品成败与否的关键。注意先画主干后画次干，用笔要有弹性，线条粗细、浓淡有变化。注意枝干穿插的疏密与留白的关系，使其统一而整体。最后题款，盖印。（如图五）

图五
最后，再结合所讲内容，重新温习一下牡丹画法的完整步骤，即先画花头，再画叶子，枝干，题款、盖印。（如图六、七、）

图六

图七

工笔牡丹的画法(一)

第一步：

根据轻薄柔软的花，厚重硬挺的叶，及干，分别用深浅不同，粗细有别的笔划勾出白描稿。总之，勾钱要因形而異，因质而殊，不可一律。

第二步：

画的反面，在花的部分平涂白色。

第三步：

反衬的白色干透后，把纸背喷潮湿，调头绿十鹅黄+黑十白，沿花的外围平刷全纸，右上角虚淡，使其有个透光感，并增加一个层次。如此刷一或二次，即可。

第四步：

把刷背面的色，经过沉淀后，取上面的漂色，刷正面，即画面。干后上棚。现在正，反面都刷了偏暖的绿色，基调色已确定，色彩也有了一定的厚度，下一步将逐个描绘。

第五步：

用白色平涂花朵，用三绿十少许黄，+少许黑平涂叶子，到叶尖的地方虚淡，趁湿接染胭脂十黄+赭的合色。一，二遍即可。

第六步：

落黑。墨+点花青+点红，染各物的最深暗处。

第七步：

花青7十藤黄2十墨1，调成深绿色，染叶的中灰面。要把握好柒的次数和染的面积，即浅亮的叶，积染的次数少些，面积窄小些，深色的叶则积染的次数要多，面积宽些。下一步是统罩固有色一一一草绿。

第八步：

花青5+藤黄4十墨1之合色平涂全叶。

第九步：

牡丹红中十点点叶子绿，分染花。色要调得稀淡些，万不可浓稠，否则染上的色会板滞，而不轻盈，并且瓣与瓣的形廓会分明刻露。染时，先用清水笔把要柒的花瓣涂湿润，接着用色笔从瓣基向瓣缘下色，或平或川，再用清水笔将色引到瓣缘浅无处。同样要注意浅瓣染面窄，次数少，深瓣染面宽，次数多。这花浅的地方染了一次，右下方己重叠加染三次了，现在仍感觉“平”，还得有选择性的继续加染。

这朵半开的牡丹，染法和前面的牡丹画法一样，只是颜色不同而已。

第十步：

这张牡丹画的花，叶，背景底色，等基本面貌都已呈现。就此收工，也过得去。但不耐看，还要深入，把细微的东西，整幅的和局部的黑，白，灰及白极与黑极的关系表现出来。下一步就是作全面的调整了。

第十一步：

画面经过调整后，比原来的色彩显得厚重统一些，花也明亮起来了。所谓调整就是深得不够的继续加深，浅得不够的把它提亮。

工笔牡丹的画法(二)

丹的花苞呈圆球形，外层裹着丰满的萼片，萼片底部一般有5-6片的带状萼。靠近花苞的花茎上通常会有一片不分叉的单叶，也就是顶茎叶。牡丹的芽苞通常环抱老干而生，颜色娇嫩而带有红晕。嫩叶颜色翠绿且有清晰红边。

1.牡丹萼片主要见于花苞初绽时，后期随着花头的开放而逐渐枯萎。萼片顶部因收拢而较尖锐，后期则慢慢展开。托叶靠近花苞的根部较粗，然后变细到了叶梢附近又变得非常饱满，托叶也称为带状萼，颜色艳丽，边缘红晕明显，造型也挺拔灵动。

2.萼片、茎、托叶平涂汁绿色。萼片根部用极淡草绿色统染一次，此步骤不留水线。

3.萼片根部继续用草绿分染，靠近根部的边缘留水线，萼片边缘用淡胭脂提染。托叶用淡胭脂从尖部统染后，再用稍浓胭脂分染出叶筋部分。筋用草绿由右边往左分染，靠暗部的那一边留水线。

4.薄三绿罩染萼片凸起部分，也就是萼片的中间部分，往四周斡染开去。用色不可太粉，要绿翠一些。萼片、茎、托叶如处于近景部分，可再次局部复勾淡胭脂。本图为远景，故复勾部分省略。

工笔牡丹的画法(三)

步骤一：

游丝描淡墨勾勒花头，重墨勾勒托叶、反叶，重墨勾勒正叶。此张作品牡丹叶丰腴饱满，线条要凝练流畅。玉板白为单瓣类牡丹，花瓣造型并不算复杂。所以，为了避免造型过于单调，花瓣边缘卷曲处的变化和裂纹可多加描绘。用线上也以轻灵为主，勿板滞。

步骤二：

空出所有物象，背景部分先平涂一层淡墨，再平涂暗红色（朱磦加曙红加微量墨）6次左右，平涂时色彩逐层加厚，涂均匀为止。花头平涂白粉，正叶、叶梗正面平涂中墨，花房、反叶、叶梗侧面平涂汁绿色（酞青蓝加藤黄加少许朱磦）。托叶平涂淡朱磦。

步骤三：

花头用极淡的墨色分染，可加入少许朱磦，让花头的色彩偏暖一些。正叶用淡墨直接分染，不要刻意留水线，重点表现牡丹叶雍容、厚重的感觉。反叶、花房草绿（藤黄加花青）分染。托叶朱磦分染。

步骤四：

如花头后背景为红色部分，用淡淡的暗红色从外往内整体统染。如花头后背景为叶子等墨色部分，则用极淡的清墨整体烘染。干后再用上述色彩边缘留水线淡淡分染。靠近花房的正瓣根部和花房周围用清墨统染。正叶用淡墨继续分染，因为本张作品底色较重，所以，叶子分染不要过分，叶子的整体亮度描绘要合适。反叶、花房用很淡的墨绿色（草绿加少许墨）继续分染。

步骤五：

正叶叶尖大面积罩染赭石色，底层的叶尖直接罩染淡墨，明暗层次要清晰且富有变化。反叶和花房罩染稍厚的三绿，干后再平涂一层极淡的清墨。花头反瓣及正瓣亮部用中等浓度白粉提染，反瓣要注意反光部位的表现。托叶仍用朱磦继续分染。

步骤六：

正叶用较粗的笔法淡墨勒边，进一步强化厚重感和装饰味，中墨细笔勾辅脉。反叶以淡草绿粗笔勒边，淡胭脂细笔勾辅脉。花房周围的正瓣根部先以淡桔黄色（藤黄加朱磦）整体统染后再以绛红色（朱磦加墨加胭脂）局部提染最暗处，随后以浓粉黄色点蕊，淡朱磦勾蕊线，浓白粉勾花丝。托叶以淡绛红色勾勒细叶脉。

▲《玉板白》尺寸：38X45cm