为何学画画要从素描开始？
丢勒（Albrecht Düre）《Studies of Dürer's Left Hand》，素描，27×18cm，1493年
素——指单色；描——指刻画，素描是用一种颜色表现明度和造型的作画方式。有人这样比喻素描：“如果河对岸是'学会画画’的话，素描就是一座过河的桥。”那么，为何学画画要先学素描？它在绘画中起到了什么作用？
大师米开朗基罗因其雕塑而闻名于世，相信它们完美的结构和健美的身姿无不给大家留下深刻印象，这些作品也反映了米开朗基罗扎实的素描功底与空间意识。
米开朗基罗《Seated Man》，素描，22×15.3cm，1487年
以上这幅素描由米开朗基罗12岁时绘制，是他迄今为止已知最早的作品。画中描绘了一个穿着长袍的男子坐在宝座上，手持权杖。同年，米开朗基罗跟随多梅尼科·吉兰达约（Domenico Ghirlandaio）——当时佛罗伦萨最杰出的画家之一，踏上了学习绘画的道路。临行时，他与父亲告别说：“我将成为一名艺术家。”
研究意大利文艺复兴的学者Timothy Clifford曾说道：“米开朗基罗的绘画方式非常特别，他将下巴画得很圆润，鼻子下方有一条很硬的线条，这个特征也出现在其晚期画作中。”
在绘画生涯的早期，米开朗基罗主要使用钢笔和墨水作画。但不久后，他发现了天然开采的粉笔具有更好的表现效果。于是，他在之后的素描创作中开始引入红色粉笔和黑色粉笔配合使用的手法。
基于造型
无论是人体结构还是建筑结构，都离不开对“型”的塑造，造型准确是决定一幅作品成功的关键，而素描写生往往是练习造型能力最有效的方式。
丢勒（Albrecht Dürer）《Praying Hands》，素描，29×19.7cm，1508年
达·芬奇（Leonardo da Vinci）在其绘画生涯中留下大量素描手稿，在对结构的摸索中，他对世间有无生命的物体都倾注了最细致的剖析——人体、动物、胚胎、建筑等，这些研究成果均以素描形式呈现。
很难想象，在几百年前科技发展并不成熟的年代，画家们是如何对人与物做到如此细腻的解析。但我们要知道的是，艺术大师遗留下的不仅是技艺非凡的作品，更多是关于学习绘画的方法，以及对造型严谨考究的态度，这都是后辈未来所需的专业素养。
线附于形
线有多种形式——在描绘建筑时，它可以严谨规整；在刻画人物时，也可以灵动流畅。绘画者掌握了物体的结构之后，线条便不再拘泥于此，仅是一个表现画面的工具。
被誉为“线条指挥家”的安德斯·佐恩（Anders Zorn）在作画的意境方面受到伦勃朗的影响。他曾遍游欧洲，仅为追寻博物馆中伦勃朗的足迹。通过长时间对后者在蚀刻版画中线条表现技巧的研究，佐恩达到了能用看似“凌乱”的线条寥寥数笔就捕捉到人物神态和造型的高超境界。
安德斯·佐恩（Anders Zorn）《Vallkulla》，蚀刻版画，29.8×19.8cm，1912年
伦勃朗《自画像》，蚀刻版画，14.8×13cm，1631年
伦勃朗《The 100 Guilder Print》，蚀刻版画，27.8×38.8cm，1649年
伦勃朗《Faust》，蚀刻版画，20.9×16.1cm，1652年
鲁本斯（Peter Paul Rubens）《Portrait of a Chambermaid》，素描，38×28cm，1625年
达·芬奇《最后的晚餐》（The Last Supper），壁画，460×880cm，1498年
达·芬奇《Study for the Last Supper》，素描，26×39.2cm，1494-1495年
达·芬奇《Study for the Last Supper》，素描，14.5×11.3cm，1495年
埃德加·德加《Dancer with a Fan》，61×41.9cm，1880年