书法教授：这位研究生把楷书写成了视觉艺术。网友：我不会学他

当代书坛上，一些书法家把对汉字的书写变成了书法艺术，一下子拉开了与传统书法的距离。正所谓写字与书法的关系，在他们眼里，就是传统派与创新派之分。在普通人的眼里，楷书就是一个把字写得十分工整，十分好看，这才是真正的有书法水平的人，甚至还有人认为，书法水平的高低，完全取决于楷书写得怎么样了。

但是，当代书法家们却并不喜欢写工工整整的楷书，因为在他们眼里，那些“状如算子”的书法是根本不具有书法艺术性的，而只有把字的大小、粗细、正欹、疏密等关系排列得十分到位时，才算是有了书法的艺术性。因此，很多书法家们往往在历史上寻找一些具有书写意趣的书体进行发现、探索和创新。如曾翔等人就是从南北朝的一些作品中为自己找到了书法的意趣性，也成为自己书法风格的特殊符号。

梁培先是曾毕业于南京师范大学和中央美术学院，师从尉天池、马士达、邱振中、王冬龄等老师，擅长魏碑楷书和行草书书法的研究与创作，作品曾在全国书法大赛上获得过奖项，有多篇论文和著作发表于书法专业杂志和报刊。他的老师邱振中认为：“梁培先对书法、对视觉艺术作品、对诗歌都具有出色的敏感。”王冬龄说：“培先潜心于隶，取其博大苍老，发而为草，气象阔大堂正、笔性洒脱磊落。”

上述两位先生对于梁培先的书法给予了充分肯定，主要涉及了两个核心问题：一是说梁培先的书法具有很强的视觉艺术，就像诗歌一样有一定的节奏和音律之感；二是梁培先的书法是从汉隶入手，并且在汉隶上的表现方法有了正大气象，笔性也很洒脱、自然。总之，他的两位导师均认为梁培先的书法作品在艺术性的表现力上具有了十足的可观之处。

那么，什么是书法的视觉艺术？

视觉艺术，就是书法作品给予人们在感官上的一种感受。用现在的话来说，它应当是形式感和整体感的造型艺术。这是当代书法作品的主要特征。但是，书法作品不仅仅是只有了形式感的视觉感就是艺术作品了，这是完全不够的。而梁培先在创作书法作品时，还有两种要素参与其中：一个是汉字的意趣性，另一个就是笔墨的线条能力。

对于意趣性，正如前面所说，这是当代书法家寻找书法表现力的另一种基本思路。梁培先的楷书，它是取法高古的，并不是从唐楷入手，而是以汉隶为根基，在魏碑上下了很大功夫。我们知道，书法史上，魏碑就是从隶书而来的，它是一种过渡性书体，是具有承上启下的功能的，也是开启唐代楷书的一种书体。而梁启先在隶书上所下的功夫，则是为了更好地写好魏原打下基础。

笔画能力是任何一位书法家必须要具有的基础功力。纵使作品有画面感、视觉感，如果缺少笔墨的表现能力，那也只是一种表面功夫。正如他的老师所说，梁培先在上学期间，曾经在汉隶上下足了很大功夫，是经过了四年的严格训练的。梁培先的楷书作品，线质是非常厚重的，这是由于长期对汉隶临习的结果，如同“锥画沙”般的具有金石之气，的确写出了大汉雄风般的苍茫之气。

接下来才是作品的才情认知和表现能力，也就是艺术性的表现方法。在梁培先的书法作品中，他作为一个南方人，不仅赋予了作品的秀美之气，更加使汉隶的正大气象和深厚之气得以充分展示，用自己的学养、认知、情感参悟于艺术的创作之中，使作品可观、可叹。

但是，对于书法爱好者来说，有的人认为，作为一名研究生，把楷书写成这样，是因为楷书真的不好写，不好学，现在有很多写不好字的人都去剑走偏锋，弄一些奇奇怪怪的作品说成是艺术品，着实让人难以认同。还有的人认为，那些所谓的艺术家，即使作品写得再优秀，也没有人去学它，并且这样的作品在历史上也是难以传承下去的，毕竟以前能流传下来的作品都是好看的，如王羲之的字就是美的，欧阳询的楷书更是好看的。