读瓷 | 苏清河 馆藏级珍品《披坐（倚麂）观音》

中国工艺美术大师&中国陶瓷艺术大师 苏清河 披坐（倚麂）观音

创作年代：2009年

瓷质：莹玉红

规格：高约24公分

钤印：“苏清河”葫芦章、“莹玉”方章、“德化”葫芦章

底款：手刻签名“苏清河作”

附件：作者签名收藏证书

苏清河（1941-2012）

中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、首批国家级非物质文化遗产传承人、享受国务院特殊津贴。师从瓷塑名家苏勤明与雕刻师许光益。在长达52年的陶瓷艺术积累中，独创白里透红的特级中国白瓷—莹玉红象牙瓷，并荣获省科技进步奖、中国专利新技术新产品博览会金奖。经国家文物鉴定委员会专家鉴定，“再现中国传统名瓷孩儿红，恢复失传陶瓷瑰宝，极至珍贵。”莹玉红系列艺术瓷成为莹玉研究所独特的当家瓷种。

苏清河从事陶艺创作五十几载，制作经验特别丰富，瓷艺技能尤其全面，从陶瓷原料配方、造型设计（塑像、器皿等）、烧成技术、到新材料开发等全套制瓷技术皆有极深的研究，是德化陶瓷届一位全能型的瓷艺大师。

该披坐观音的瓷质温润、蕴带红韵、似脂如玉，是苏清河自己开发研制的“莹玉红”技术。该瓷种在1994年荣获泉州市科技进步二等奖；采用“莹玉红”技术的系列新产品曾获得全国专利新产品新技术博览会金奖。

苏清河亲自上山采集瓷土矿，打磨瓷土，经过多次试验而成的“莹玉红”瓷种，得到国家文物鉴定委员会专家的高度肯定，被誉为“再现中国传统名瓷孩儿红，恢复失传陶瓷瑰宝，极至珍贵” 。

“孩儿红”是一种窑变瓷，是器物在高温烧成时由于窑内位置或温度的不同，偶尔创造的一种特殊气氛下产生的窑变。明代的孩儿红瓷备受藏家们珍视。自清代后，孩儿红瓷几乎难觅了。

1956年，16岁的苏清河成为德化瓷厂的一名学徒，师从雕塑组的大师傅苏勤明和许光益，从艺50几年来，塑像和器皿皆有涉猎，创作的题材也极为广泛，尤其擅长佛像。年轻时，他在永安、建阳、古田等地雕塑泥菩萨，使他有机会揣摩当地名刹里的泥塑木雕风格技法，这为以后的创作增添了不少出彩之处；为了能够更深入地塑造人物神韵，他博览群书，内容涉及绘画美学、哲学、中国历史文化以及各类名人传记，汲取着一切与陶瓷雕塑有关的知识。他还跑遍周边各地区的名刹古寺，研究古今泥塑木雕风格各种技法。步入晚年，苏清河亦开始介入德化明清古瓷的收藏研究，揣摩历代名家的雕塑内核，并从中汲取精华，提升艺术高度；丰富的人生经历和创作经验，让其晚年的佛像创作臻于化境，可谓是“人瓷俱老”！

这件披坐观音创作于2009年，正是他晚年的巅峰之作。观音开脸慈祥、圆润饱满而富有弹性，线条精炼，气息安静而内敛；师古而不泥古，古味十足却具有鲜明的个人风格，堪称德化当代观音开脸的典范。

欣赏完脸之后，我们来看看观音的第二张“脸”，手。

这只手延续了苏清河圆润饱满的风格，手指柔润而富有弹性，线条流畅凝练，佛家的意蕴尽在其中。手指能捏到这般境界，那得是多少年功力的累积啊。

这件观音造型借鉴自明代何朝宗及林希宗的披坐观音，形神兼备、精雕细刻、优美传神，既回溯传统又反映当代，具有明显的何朝宗流派的艺术风格。

观音发髻的排列组合平衡对称，头发丝勾线，条缕分明，一丝不苟；

观音左手依托的兽面几，麂首雕刻生动传神，几只的边缘粘珠排列整齐，给人予舒适感。

苏老的匠心就体现在对这些不为人关注的细节的极致追求。收藏苏老作品的朋友，应该知道苏老作品的包装盒和木质底座印有一句话“传世之宝”，我想很多人以为这是广告语，但是从苏老对作品的严谨精神，以及对艺术的不懈追求，我以为他是认真的。他就是以这个最高标准来对待每一件作品的。事实上，我认为他也做到了。苏老的作品现在已沉淀在各藏家手中，大家皆视为珍宝，不忍释出。苏老的艺术精神实践，在给藏家带来了审美享受的同时也给大家带来了丰富的价值回报。谁有谁知道！

综观此件披坐观音，人物造型端庄祥和，线条简洁明快流畅；衣纹具有传统的宗教艺术风格，凝练概括，古朴大方；在莹玉红瓷质的映衬下，人物形象更加光彩照人，使观音菩萨在人们眼中，温和亲近慈祥，高出人间而又接近人间。

苏清河先生一生所获头衔和荣誉很多，被公认为中国白瓷代言人。他是“中国工艺美术大师”和“中国陶瓷艺术大师”双料获得者，第一位国家级非物质文化遗产“中国白瓷烧制技艺”传承人，第一位“德艺双馨”陶瓷艺术大师，也是泉州市第一位享受国务院特殊津贴的高技能人才。

------- 向苏清河大师致敬！------