石涛. 郑板桥.吴昌硕.吴镇.启功“五家竹风飘然而至 / 四六文摘

石涛

板桥

启功

吴昌硕

吴镇

　　石涛作画构图新奇，无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势。他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。对清代以至现当代的中国绘画发展产生了极为深远的影响。有《搜尽奇峰打草稿图》、《淮扬洁秋图》、《惠泉夜泛图》、《山水清音图》、《细雨虬松图》、《梅竹图》、《墨荷图》、《竹菊石图》等传世。著《苦瓜和尚画语录》，阐述了他对山水画的认识，提出一画说，主张“借古以开今”，“我用我法”，和“搜尽奇峰打草稿”等，在中国画史上具有十分重要的意义。

石涛王原祁兰竹图轴台北故宫藏

石涛兰竹当风

石涛兰竹图

石涛竹石梅兰

石涛灵台探梅图

郑板桥

郑板桥，原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生。江苏兴化人。“扬州八怪”的主要代表，以三绝“诗、书、画”闻名于世的书画家、文学家和文学家。他的一生可以分为“读书、教书”、卖画扬州、“中举人、进士”及宦游、作吏山东和再次卖画扬州五个阶段。

郑板桥生于1693年11月22日，卒于1765年1月22日，享年73岁；应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736）进士。官山东范县、潍县县令，有政声“以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。”做官前后，均居扬州，以书画营生。工诗、词，善书、画。诗词不屑作熟语。画擅花卉木石，尤长兰竹。兰叶之妙以焦墨挥毫，藉草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。书亦有别致，隶、楷参半，自称“六分半书”。间亦以画法行之。印章笔力朴古逼文、何。为人疏放不羁，以进士选县令，日事诗酒，及调潍县，因岁饥为民请赈，忤大吏，罢归，居扬州，声誉大着。恣情山水，与骚人、野衲作醉乡游。时写丛兰瘦石于酒廊、僧壁，随手题句，观者叹绝。著有《板桥全集》，手书刻之。所作卖画润格，传颂一时。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。郑燮一生画竹最多，次则兰、石，但也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。

启功

启功先生堪称诗书画“三绝”。他画竹子，多以书法之笔入画，明净无尘，清劲秀润，充满书卷之气。今天，云上君就带大家一起来欣赏一下启功先生笔下的竹子。

吴昌硕

吴昌硕《霜筠图》

吴昌硕与一般画家不同，走的是文先于画的文人画一路，他独闢蹊径，将石鼓文、篆刻的笔、运刀、章法、体势融入绘画，形成富金石味的独特画风。

吴昌硕、齐白石《竹石双寿》（2750万元，2011年12月上海）

《竹石双寿》图是海派书画领袖吴昌硕与京派书画大师齐白石唯一面世的珠联璧合之作。

画面上，吴昌硕以遒劲质朴、老辣酣畅的笔触撇竹几杆，枝叶婆娑间，似传出爽爽秋风之声，颇有金错刀的金石气韵。右下方的一块山石则浑穆凝重，极有峥嵘之势。

吴昌硕《竹石图》1920年作

此画吴昌硕题款曰：“满纸起秋声，吾意师老可，缘知不受暑，及时来独坐。辛酉小满。吴昌硕年七十八”。辛酉年为民国十年，即1921年。

齐白石所画的两只绶带鸟用笔细腻精到，造型灵动鲜活，上下对鸣，和合之啼。特别是齐白石用胭脂色勾勒，更使全画增添了亮丽吉祥之气。齐白石是年91岁，系1955年。

1921年的吴齐相会，《竹石双寿》是吴昌硕创作于1921年，也许就是这次吴齐相会时，缶翁所赠齐白石之画。齐白石在珍藏了三十四年后，遂添笔双寿鸟转赠其好友杨虎。唯其如此，齐在题跋上写道：“吴缶老之画不易得也。”

吴昌硕《竹石图》1918年作

吴昌硕《竹抱兰图》

吴昌硕以粗枝大叶、笔势纵横为特色，喜欢用生宣纸和羊毫软笔，笔中含水量大，容易取得“泼墨”的效果，而枯笔飞白处又容易厚重，生墨趣味特别强烈。吴昌硕又强调金石入画，以篆书笔法写竹，功力极为深厚。

吴昌硕《风竹图》

题识：萧萧似血凤凰吟，和我清宵理素琴。微雨昨过新箨解，顿教俗骨换兼金。辛酉寒食客海上禅甓轩，七十八叟吴昌硕。

吴昌硕的作品以大写意花卉的成就最为突出。竹是吴昌硕喜欢描绘的对象之一。他画竹主要用“金错刀法”，直落中锋，劲如刻铁，并且其竹叶的组合也并不求“个”、“介”，而是一挥而就。从吴昌硕竹画上，不难感觉到其作品气度在浑、风貌在拙、魂魄在雄，笔下豪迈跌宕、畅快淋漓。

《风竹图》是吴昌硕的晚年作品，作于1921年。吴氏画风均以石鼓文笔意作大写意画法，此图气势如风，极具力度，见老辣苍茫之意。

吴昌硕《竹》

最后看看吴镇，他对后世影响很大包括以上这几家

吴镇，字仲圭，号梅花道人，嘉兴魏唐人，生于一二八〇年，卒于一三五四年。一生贫寒，性旷简孤高，虽权势不能夺其志。工诗文，善画山水、墨竹、也擅草书。他的墨竹笔意豪迈，有峥嵘劲直景象，是继文同之后的画竹大家。他的诗书画三绝，对当时和后世也都有影响，明代的沈石田、文征明，清代的吴恽、罗聘等均从他的作品里得到很多借鉴。

墨竹谱，纸本，共二十二页。页高四〇.三厘米，宽五二厘米。现藏故宫博物院。

图绘竹石，竹枝竹叶均以浓墨写出，几乎不分浓淡，但由于注重用笔的粗细韵律，所以前后的空间层次表现得很好；又由于注意了竹叶正侧的透视关系，所以或聚或散，十分合乎章法。

山石、苔草，以淡墨皴点，既衬托了做为主体的竹子，也使画面的笔墨富有变化。

吴镇曾引简斋的墨梅诗：“意足不求颜色似，前身相马九方皋”，用以说明应该如何评价一幅画的好坏，我们看他的画，确有“意足神全”的简逸韵致。