鸡年大吉，历代名家画鸡作品欣赏
祝您 2017 丁酉鸡年快乐
古人认为：鸡有“五德”。“鸡”与“吉”谐音，因此又被视为吉祥之禽。在中国国画中鸡的题材有着大吉大利、吉祥如意、金鸡报晓、雄鸡报捷、金鸡迎春、鸡鸣富贵、闻鸡起舞等等吉祥寓意，受历代画家的喜爱。2017年是鸡年，欣赏历代名家画笔下的鸡自是别有一番意趣，也恭祝大家新春快乐，鸡年吉祥！
宋 佚名 子母鸡图 轴 纸本设色 41.9×33cm 台北故宫博物院藏
宋代是中国绘画史上的重要时期。这一时期的绘画作品以反映现实生活的题材为主，特别是作为绘画与实用美术相结合的宋人小品画更是这一时期社会现实生活的写照，《子母鸡图》就是其中的代表作。
《子母鸡图》的生活气息非常浓郁。一只母鸡引领五只孵出不久的小鸡漫步啄食，母鸡雪白的羽毛蓬松亮丽，眼神似乎有点紧张，我们都可以感觉得到它微颦的眉头，画家只用上眼帘稍稍遮住它眼睛的一部分，就很神奇地赋予了它母性的忧虑，与孩子们瞪圆的眼睛很不一样。小鸡们都还有些懵懂，在妈妈的周围，一个个缩头缩脑，不敢走远的模样。虽然画的是子母鸡，但读画人欣赏到的却是母亲的眼神与子女对母亲的依恋。
赵佶 芙蓉锦鸡图
赵佶（1082——1135年），赵佶，宋朝第八位皇帝宋徽宗，先后被封为遂宁王、端王。他热爱画花鸟画自成“院体”。是古代少有的艺术天才与全才。被后世评为“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳”。
北宋 王凝 子母鸡图 纸本设色 册页 42.4x32.3厘米 台北故宫博物院藏
王凝《子母鸡图》可谓是臻于形神兼备的境界。以一只大母鸡为中心、周围倚着八只刚孵出的小雏鸡，母鸡羽毛丰润而松弛，翅膀半伸庇护着小雏鸡，小心翼翼地教着它们啄食本领，画家以工笔细描母鸡产后常见而独特表现的情态。而那八只小雏鸡，四只躲在母亲翅下，前后各探出两只头，母亲右身边也有一只在探头，母亲背上正匍匐着一只白羽毛小雏鸡，正展开小翅想往下飞，张着嘴嗷嗷待哺，前端的两只小鸡一只正回头望着，一只正张开嘴盯着母亲嘴，似在接受喂食；它们神情虽各异，但皆带些呆头愣脑，以痴疑、新奇的眼光望着这陌生的新世界。作品形象稚爱传神，色彩淡雅，富于人情味。
王凝（公元11世纪），北宋画家。江南人，生卒年不详。画院待诏，为熙宁（1068-1077）前画院高手，工画花竹、翎毛，《宣和画谱》称：“下笔有法，颇得生意。又工为鹦鹉及狮、猫等，非山林草野之所能，不唯责形象之似，亦兼取其富贵态度，自是一格，苟不能焉，终不到也。”米芾在其《画史》中说，王凝系江南人，当过北宋画院待诏，工鸟兽，善写鹦鹉、狮、猫，不仅形似，也注重神态，自成一格。重视写生，观察入微，用笔工整，设色绚丽，神态逼肖，形神兼备，笔力精劲，具有宋代院体画特点，作品流传甚少。《宣和画谱》著录御府藏其《绣墩狮猫图》一幅。
沈周 古木花冠
沈周 菊花文禽图
沈周，明代杰出书画家。在沈周的绘国中以画鸡为题材者不下十余种，如上海博物馆的《雄鸡芙蓉图》、台北故宫博物院的《画鸡图轴》等。
文征明仿沈周金鸡图
文徵明（1470—1559），初名壁，字徵明，后以字行，更字徵仲，号衡山居士，长洲（今江苏吴县）人。少从沈周学画，从吴宽学文，从李应桢学书法，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。擅诗文、书画，山水师法王蒙、吴镇，多写江南景色，用笔细劲秀逸，墨法精微。间有粗放者，淋漓清爽，气韵宕逸；青绿设色师赵孟頫，于浓丽中见淡雅；人物描法高古。工书，尤擅小楷。与沈周、唐寅、仇英合称“明四家”，是继沈周之后的吴门画派领袖，他的作品对当时的文人画家和后世都产生了深远的影响。
沈周的花鸟画往往是寥寥数笔，就把对象的形态、神情刻画得准确生动、细致入微。文徵明少从沈周学画，对沈周的笔墨较熟悉。此件作品即是临仿沈周而作的金鸡图，笔触简洁，刻画了一只虽已老去但依然有雄毅之姿的公鸡的形象。画幅上部为沈周自题七言诗，文徵明亦照临，并自题七言诗一首。
任伯年 归田风趣
任伯年 三吉图
任颐（1840-1896年），清末著名画家。名颐，字伯年，别号山阴道上行者、寿道士等，以字行，今杭州市萧山区人。任伯年是我国近代杰出画家，在“四任”之中，成就最为突出，是“海上画派”中的佼佼者，“海派四杰”之一。任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风，丰富了中国画的内涵。
徐悲鸿 雄鸡一声天下白
徐悲鸿所绘雄鸡，白身、灰胸、黑尾、红冠和黄脚，昂首挺立，气宇不凡。“雄鸡一声天下白”，语出李贺《致酒行》：“我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。”早在1932年，在一幅颂扬十九路军抗战的同题材作品中，徐悲鸿就题上 “雄鸡一声天下白”，表达自己心中郁闷得舒的喜悦之情。这件作品就是徐悲鸿先生于1944年创作的，画中一只昂首的雄鸡立于石上，嘴部微张，正在报晓。画家以精湛的造形能力熟练的勾出雄鸡的轮廓，尾部与腹部以浓淡不均的水墨晕染，用银朱与白粉分别染出鸡冠和羽毛，栩栩如生的雄鸡形象就映入眼帘。画家还以灵逸的线条绘出雄鸡脚下的顽石，他抛弃了传统的皴法，仅依靠线的粗细、墨的干湿来表现，再辅以晕染，颇具新异。几株竹枝更是有着清雅之貌，为悲鸿先生随手挥笔而成。这件作品绘雄鸡报晓，即表现黎明即将到来之寓意。
徐悲鸿 四吉图 立轴
在徐悲鸿的动物画中，鸡是一项重要的题材，尤其是雄鸡，富有象征意义，在逆境中不屈不饶的抗争，在一片漆黑中“一声天下白”，这种英雄式的形象在抗日战争年代具有鼓舞人心的力量。此幅为《四吉图》，这在徐悲鸿的同类题材画作中并不多见。从构图看，画面采取了徐悲鸿所常用的格式，一只雄鸡立于盘石上，极目四顾，所不同的是，盘石下面的草丛里，增添了三只正在觅食的母鸡，于是这一幕便融合了英雄气概与生活闲趣。英姿飒爽的雄鸡像守卫者，守护着家庭的安全，而在抗日战争中，不知有多少无名英雄，像雄鸡一样，为守卫家园而贡献力量，无私无畏，令人敬仰。
画法上，雄鸡造型生动，身姿挺拔，尾巴翘立，羽毛鼓起，昂首凝视，气势凛然，不容侵犯。其冠色鲜红，胸部敷白粉，几笔粗朴的浓墨扫出尾巴，红、白、黑相映衬，色彩耀目。奇石呈险势而出，石下杂草丛生，三只母鸡低头觅食，其浑圆的身躯，闲适的姿态与雄鸡构成鲜明的对比。整体构图巧妙，造型准确，笔墨在粗率写意与精谨细致之间交替，色彩在冲突中走向和谐。
朱骝先先生，宏奖学术，提议于中英庚款委员会设立中国美术学院，每月经费一万元，使不佞筹备其事。吾因集合青年画家近十人与以合作，俾能以全力从事于艺。规定三章约法：（一）须有可见人之作品五十件以上；（二）文笔流畅；（三）须有利人之事实，至少与人知其倾向。应聘以后，更有详明之义务及权利规定，不欲国家妄费一钱，亦不加任何不合理之束缚于艺术家。草创逾年，规模未具，抑在抗战未得最后胜利以前，只在筹备，决不成立。倘他日同人出产可观，形势好转，当请诸国家或社会成一美术庙堂，以享祀艺神，令吾人魂有依归。此不特点缀太平，鼓吹文明，亦众人之乐也。若不幸，同人努力不足，信誉未立，援助既无，同情亦缺，则凡田亩当任人种嘉谷，不能荒芜长梯稗。此理想中之美术学院或竞不成，未可知也。
徐悲鸿 竹报平安图
齐白石 大吉图
白石老人此幅《大吉图》画七只于田野中觅食的雄鸡，或低头啄食，或相互对视，或伸颈远眺，形神皆备；或毛色灿烂，或白羽如雪，或毛黑如漆，唯冠皆灿如鲜血，雄强健硕。全画用笔的雄肆劲健，色墨淋漓，尤其是长长的尾羽，出笔爽利，力透纸背，最显功力。他的花鸟画之所以具有如此浓郁的生活情趣、生动传神的表现，得益于他长期以来对物象的深入细致的观察。
鸡在齐白石画作中是很常见的题材，但昂昂七只鸡雄出现在齐白石作品中却非常罕见，查遍国内外有关齐白石出版物，除了中央工艺美术学院藏有齐白石相对早年画的一幅《七鸡图》外，仅此《大吉图》一幅。画作题诗苍劲沉雄、挺拔遒劲，画风雄肆劲健、色墨淋漓，为齐白石“衰年变法”后所创作。《大吉图》呈现公鸡神气威武、雄强健硕之姿态于画笔，寓仕途红运、知廉善勇之意于诗中，达到了传统文人画家所追求诗、书、画高度统一并完美结合之至高境界，是齐白石禽鸟画作的精品与代表作。一般人认为鸡与“吉”同音，画鸡便是寓“大吉”。其实，在传统文人心中，鸡有五德，即“首戴冠者，文也；足傅距者，武也；敌在前敢斗者，勇也；得食相告，仁也；守夜不失时，信也。”故“扬州八怪”之一的李蟮便喜画鸡来劝勉为官者应“五德益修”，才能称人之心愿。
江寒汀 梅花双吉图
江寒汀十六岁从同里陶松溪习花鸟画，二十八岁开始卖画为生。曾豢养禽鸟、小动物近百种，旦夕揣摩，因此画出来的花鸟，无不生机盎然，形神兼备。
双吉图
高剑父（1879-1951）原名仑，字爵廷，后改名剑父。广东番禺（今广州）人。少肄业于广东水陆师学堂，从居廉学画于隔山啸月琴馆。1903年游学日本，毕业于东京艺术学校。1905年加入同盟会，后返粤参加革命活动。民国初年与弟奇峰同赴上海创办《真相画报》和审美书馆，未久又赴粤为国事奔走。20世纪20年代初期开始把全部精力投入新国画的倡导工作，创办春睡画院、中南美术院授徒。抗战时期避居澳门，1947年任广州艺术专科学校校长。晚年久居鼎湖山庆云寺，致力于山水创作。1951年6月病逝于澳门。与高奇峰、陈树人被称为“二高一陈”“岭南三杰”，为岭南派创始人之一。着有《印度艺术》《我的现代绘画观》《艺术新路向》等，出版有《高剑父画集》《三高遗画合集》等。
高剑父不但一生致力于国画革命，而且身体力行地参与孙中山先生的同盟会革命活动，以至在绘画上亦洋溢出一股豪迈奔放的气势。不但在绘画理论和技法上运用西画之长，以崭新的手法在国画上表现光暗、远近和质感，而且在题材上，都能表现画家真实感情或反映民族精神。因此，高氏的大部分作品，均以沉厚雄健，粗豪犷悍取胜，显现出一派革命者本色，因而在画坛独树一帜，成为一代宗师。
潘天寿 鸡石图
潘天寿得缶老亲授，又上窥八大、清湘、髡残堂奥，乃成其苍劲浑朴，骠悍奇崛的强烈个人风格，而其指画创作，更被推为铁岭之后第一。
从一九四五年前后潜心指画，潘天寿自言“乃为求指笔间运用技法之不同，笔情指趣之相异运笔，常也；运指，变也。常中求变以悟常，变中求常以悟变”。观其所求，乃在于变，以手指替代毛笔，创造“似生非生，似拙非拙”的效果，加之画家大气磅礴的艺术语汇，其指画造诣实已届“前无古人，后无来者”之境地。
本幅署年丙申，正是潘天寿迈入耳顺、其创作亦进入全盛时期所出。在五尺对开的画面之上，以点、线与淡赭石勾染出高耸之巨石，一壮硕凶悍的黑鸡，俯踞其上，其只目圆睁，青眼向上，赫然乃八大点睛之趣。巨石脚下以花青点染三两丛草竹，令突兀奇崛的构图，顿感平衡，且不失柔和。全幅墨、色施染自然，乾湿浓淡，处理得宜，若非画家点明出于指墨，观者何能知晓。其十指运化，已臻于指墨交融、意到指到的妙境。
浑厚古拙之大块面山石，辅以劲健爽利之线条，再间之以律动感十足的墨点，成为潘氏标志性构图，潘天寿纪念馆所藏巨幅名作如《雁荡花石图》，《八哥崕石图》等皆由此幻化而出。巨石之上所栖息者，多为秃、八哥、青蛙、乃至花猫。如本幅鸡石之配搭，甚为稀见。可与之相对照者，乃潘天寿纪念馆珍藏、作于戊子年（1948）之“鸡石图”，亦或是此类构图之肇端。本幅中之黑鸡，弃前幅中之全黑造型，腹部留白，黑白相映，构成颇为醒目的
视觉焦点。而直幅构图，更见凌厉憾人之势。两作一横幅、一直幅，堪称潘氏指画之“双璧”。
画家写毕，必自珍视，藏置箧中经年，因请方添诸上款，送赠远道来访的国之贵宾。
刘奎龄 鸡鸣富贵图
刘奎龄, 字耀辰,号蝶隐，自署种墨草庐主人，榜其庭院曰“怡园”，故画中常署“怡园蝶隐”，其画斋名曰“种墨草庐”、“惜寒堂”。与刘子久、刘芷清、陆莘农（陆文郁）、萧心泉合有“津门画家五老”之称。
刘家祖籍浙江绍兴，清乾隆年间由静海移居土城，系天津“八大家”之一的“土城刘家”。1885年6月13日刘奎龄生于天津。南开中学首班毕业生，自幼学习郎世宁画法，研究五代、宋、元诸家，尤其是明代吕纪、清代沈铨的画技，并将西洋画之色彩、透视比例融合于中国传统工笔国画之中，形成自己特有的艺术风格。其作品纤细逼真，神态自然，以《孔雀图》最为著名，深得徐悲鸿赞扬，在中国近代画坛独树一帜。平生创作近千幅工笔画，作品有《牡丹鸡》、《松鼠》等；《孔雀》入选第三届全国美展。多件作品藏天津市艺术博物馆，该馆曾为其举办遗作展。出版有《刘奎龄画集》等。
刘奎龄的国画技艺全面，花卉、禽鸟、畜兽、山水画均取得了较高的成就，但画畜兽、禽鸟的造诣最能独步画坛。其笔下的花鸟畜兽大多来自生活，源于他对大自然动物的细微观察，既不照搬自然，也不复制古人，在章法与造型等方面均表现出卓越的创造性和出众的艺术才华，他真正做到了将古今优秀的笔墨传统、现实生活中的自然物象、西洋画的真实感和整体感与其丰富活泼的艺术想象，极为圆满地融为一体，形成了别具一格的艺术面貌。
画面构图饱满，前景为引吭高歌的雄鸡和带领雏鸡觅食的母鸡，后景为盛开的牡丹和树木。鸡的形态、动作刻画生动，撕毛技法的纯熟运用将所绘动物神形兼备地呈现在纸上，设色淡雅，具有极高的艺术感染力。
画面左上自题“辛巳晚秋画于种墨草庐，刘奎龄。”时在1941年，作者时年57岁。
陈大羽《大吉图》
此为陈大羽画赠渠维瑛先生的作品，创作于1966年，为陈大羽早期作品，描绘梅花树下羽翼丰盈、斗志昂扬的大公鸡，正斜睨左前方，高翘尾翼，随时准备投入战斗，与来者一决雌雄。
陈大羽为广东潮阳人，原名汉卿，齐白石赐名为“大羽”，这一名字就随同他的作品一起为世人熟知。陈大羽早年于上海美术专科学校中国画系学习，倾心于吴昌硕写意花卉艺术，其后又于北京师从齐白石、专事大写意花鸟画艺术的探索，又从青藤、石涛、八大及扬州画派中广为吸取营养，集各家之长，成自己面目。故于五六十年代即享誉中国画坛。