中国历代传世山水名画全集赏析--明代篇之一 / 四六文摘

173《华山图册》
明王履纸本设色纵34.6厘米横50.6厘米北京故宫博物院、上海博物馆等

王履（1332—？），字安道，号畸叟，又号抱孤老，江苏昆山人。《华山图册》是王履采药关陕，游历华山后，经过多年的苦心构思和惨淡经营所创作的。全册共66帧正页，计图40幅，另作记8帧、111首诗加自跋14帧，“游华山图记诗叙”1帧，“重为华山图序”2帧，“画楷叙”1帧。此图册页绘华岳诸峰奇景，真实而又全面地再现了西岳华山“秀拔之神、雄特之观”的自然变化之妙，并塑造出类如险峻、苍茫、空旷、幽深、秀丽、壮伟等各异其趣的意境。笔力刚劲挺拔、浑厚沉着、墨气明润，浓淡虚实相生。

174《秋林草亭图》

明徐贲轴纸本设色纵99.6厘米横26.5厘米上海博物馆藏

徐贲(1335—1393)，字幼文，祖籍四川，居江苏常州，后迁苏州城北，号北郭生。擅画山水，取法董源、巨然，笔墨清润。亦精墨竹。此图写江南秋景山水。近景傍水的山下一角，树木葱茏，枝干劲挺，树间露出一草亭，亭内有游人观览山光水色；宽阔平静的湖面，与远山拉开空间距离；远方群山起伏多姿，树木掩映下茅屋数间隐约可见。全画构图平稳，笔墨清润，山石作披麻皴，刚柔相济，树枝树叶钩点结合，追求笔墨的韵味，可明显看出董源、巨然的笔墨意趣。

175《峰下醉吟图》

明徐贲纸本设色纵63.9厘米横32厘米无锡市博物馆藏

此图画群峰突起，清丽多姿，树木葱茏，是一处远离闹市的幽静山水胜景。画上题识表明这是“蜀山徐贲为易道禅师写赠”，并题有七言古诗一首：“莲花峰下简禅师，半醉狂吟索赋诗。榻上诸僧禅定后，水边高阁莫钟时。不堪雨柳萦春梦，且看书灯照夜棋。苦羡云栖松上鹤，吾生漂泊竟何之。”此乃诗中有画，画中有诗，诗情画意相互交融。此画笔墨秀润素雅，山石作披麻皴，皴擦并用，树木枝叶钩点结合，亭台、茅舍用线横直、长短富于变化。

176《隐居图》

明王绂绢本墨色纵141.7厘米横70.7厘米北京故宫博物院藏

此图描写文人隐居山林之情景。左部山峰高大险峻，山下树木苍郁葱茏，山脚下是一片宽阔水面，微波荡漾，远方山水平静，秀润幽雅。右上有“吴讷敏德识”诗一首：“舍人风度冠时流，笔底江山不易求，退直归来思故隐，满怀清兴付沧洲。”并记之：“中书王君孟端善竹树山水，人有求者率写一树一竹，以塞其请。一日，退直兴怀故山，乃写《隐居图》，遗其友胡汝器。后一年汝器持示予，因题此，以见孟端山水不易得，而汝器见重于孟端者弗浅也。”

177《北京八景图》
明王绂卷纸本墨笔
《北京八景图》共八幅，各自独立，每幅景名依次为《金台夕照》、《太液清波》、《环岛卷云》、《玉泉垂虹》、《居庸叠翠》、《蓟门烟树》、《卢沟晓月》、《西山霁雪》。画无名款，满末均钤“中书舍人”、“王氏孟端”二印，疑为后加。图后均有景观说明一则及胡俨等七人的题诗。卷前引首有胡广于明永乐十二年（1414）撰写的《北京八景图诗序》。这里选两幅：《太液清波》、《居庸叠翠》。近山用短披麻皴，松秀华润，苔点繁密，状似碎石，沉着有力。远山经常一抹，平涂擦染，高旷空灵。凡屋舍、桥亭、人物、烟云、流水、无不精致有神；整个作品风韵别致，有宋元山水画的遗意。

178《山亭文会图》

明王绂纸本设色纵219厘米横87.6厘米台北故宫博物院藏

王绂(1362—1416)，字孟端，号友石、九龙山人、鳌叟，江苏无锡人。工画山水，多学王蒙，风格郁苍；亦作平远景则近倪云林。此图描写文人在山林雅集之盛事。画上重峦叠嶂，山势险峻，树木丛生，烟霞环绕，颇为壮观。山上小溪泉水流淌有声，山下河中可泛舟，山林间亭台楼阁隐现，这是一处可游可居的幽雅胜境。近景古朴山亭中已有几个文人在那里论诗作画，山下还有文人或乘舟、或步行赶来应约赴会。山水胜境为文人雅集提供了优美环境，文人雅集又为山水胜境增添了诗情画意。

179《湖山书屋图》
明王绂纸本墨笔纵27.5厘米横820.5厘米辽宁省博物馆藏

此图画远山近水，山峦起伏，逶迤不断，渔舟劳作于浩瀚的湖水之上，各类林木装点于峰谷之中，葱郁繁茂，苇塘轻描淡写，甚有生趣有太湖人家宁静闲适之气味。此图以近十尺的长度，生动地表现了湖山清野旷远的景色，意境幽澹，颇具自然之趣。本幅自题：仲镛与仆有夙昔之好，尝命仆人湖山书屋图，久羁尘，未副其意。兹复以此佳纸见遗，乃促成之，因写是图以归焉。吁，佳纸佳画，斯为称矣。顾仆拙笔，安敢与此纸相辉光哉!然仲镛知我者也，必不以是为诮，并书此以记其岁月云。时永乐庚寅仲秋望日，毗陵王孟端识。

180《潇湘秋意图》（部分）
明陈叔起王绂纸本水墨纵25厘米横441.2厘米北京故宫博物院藏

陈叔起，生卒年不详，与王绂同时，福州人，博识善谈，长于绘事，山水清雅。随意所适无不妙绝。《潇湘秋意图》先是陈叔起为贡思慕画，拟将《潇湘八景图》合为一图即《潇湘秋意图》卷，尚未完成即去世。据黄思慕跋云：永乐十年壬辰(1412年)由王绂续成，即由平沙落雁以后皆王绂所画。此图共用四段，其中前三段为陈画，最末一段由王续成。此卷虽为二人合画，古朴幽雅，运思深远如出一人之手，观其画湖面宽阔，山峦起伏，烟波竹树浩渺无涯，其间渔村潇寺，沙渚雁集，一派洞庭秋意如置身潇湘云水间。

181 《洪崖山房图》
明陈宗渊卷纸本水墨纵27.1厘米横106.2厘米北京故宫博物院藏

陈宗渊(1370—?)，以字行，号进修，天台(会属浙江省)人。此画是画家应胡俨之请而作。胡俨为明初著名阁臣，每有怀乡归隐之情遂子家乡南昌西山洪崖筑室，铭之“洪崖山房”，以慰归思。据后幅胡俨《洪崖山房记》中所云：“洪崖在西山之西，峰峦秀拔，林壑深邃，岚光染色，岩岫四出，云霞卷舒，幽泉怪石流峙涧谷，丹碧照耀，树林阴森，奇伟爱绝”，是一处绝佳的归隐之地。此图以平远法构图以及富变化的笔墨，描绘了洪崖山房及其周围某物。平远法的构图，“披麻兼“解索皴”法的运用。体现了明初“前吴门”文人画的特征。

182《友松图》
明杜琼纸本设色纵29.1厘米横92.3厘米北京故宫博物院藏

杜琼（1396—1474），字用嘉，号鹿冠道人。世称东原先生。吴（今苏州市）人。山水宗董源，层峦秀拔，兼擅人物。《友松图》画用竹篱所围的几间茅屋,屋内中堂有二人并坐,屋外树木茂密,庭院外几棵苍松掩映,相对处山峦重叠,树木葱茏,流水曲径,一派山涧美景。画面既有清雅优美的自然景物,又有妩媚秀丽的庭园趣味。此画工写兼施，赋色清雅和谐，淡而不薄，轻重适宜,整幅作品用笔秀逸洒脱。

183《为德辉作山水图》

明杜琼纸本设色纵122.5厘米横39厘米北京故宫博物院藏

本幅上方自识：“予尝写此境为有趣，迨陈孟贤、郑德辉二公相访见之，孟贤曰：此幅可，郑公盍求诸。德辉略无健羡之色，孟贤强之，乃启言，予不敢靳也。德辉廉静寡欲，于物无所嗜好，使王维、吴道玄复生，亦无所爱，此其所以能养其德也。夫以心之玩好乃学者之病，观于德辉，则有以警于人人哉。景泰五年甲戌岁上元日杜琼书。”图中描写金秋时节山峦层叠，林木茂密。构图高深幽邃，繁密朴厚。山石用小披麻皴，笔法圆浑，设色以浅绛为主，突出了和煦温暖的秋景山野闲适醇厚之美。

184《南别墅图卷》

明杜琼水墨或水墨淡设色纵33.87厘米横517厘米上海博物馆藏

此图册为明初画家杜琼依据陶宗仪自撰《南别墅十景咏》而谱写的十幅插图，每图之上有篆书题名，分别为：竹主居、蕉园、来青轩、开扬搂、拂镜亭、罗姑洞、蓼花庵、鹤台、渔隐等。图卷前有明周鼎篆书“南别墅”。图册所绘别墅主人陶宗仪，人称南先生。杜琼是陶宗仪的从学弟子，对老师的“清风雅致领略最深”。真实形象地写出了九成先生所居、所行、所游的生活情状以及胸中蕴集的情趣和理想。此图笔墨以皴染缜密松秀、墨色滋润蕴藉见长，设色多用赭石、花青和浅青绿等淡彩，使画面显得清新明丽。

185《归去来兮图—临清流而赋诗》
明李在纸本水墨纵28厘米横74厘米辽宁省博物馆藏

李在,字以政,福建莆田人,曾居云南。宣德年间进画院,与戴进、谢环、等同为待诏,善山水人物,山水细润处宗郭熙,豪放处取法马远、夏圭。李在在此画中画陶渊明《归去来兮图》“临清流而赋诗”诗意,为画卷中的第九幅。在此画中,画家在技法上采用梁楷简笔画法,描写诗人席地而坐,古松为屏,溪水三面萦绕,缓缓流去,似闻水流之声。诗人凝视远方,深思冥想,面对残秋的肃杀,展卷命笔,以入情景交融境界。

186《阔渚晴峰图》

明李在绢本水墨纵165.2厘米横90.4厘米北京故宫博物院藏

李在与日本画僧雪舟有过交往，雪舟于明成化三年至五年间来到中国，与李在相认，并向其请教画艺，成为中日文化艺术交流史上的一段佳话。画幅水墨淋漓，高山耸立，山石、树木的造型均从李在而来，模仿的痕迹明显，构图亦有北宋遗韵。本幅《阔渚晴峰图》轴，是李在存世的作品之一。这幅画在清《石渠宝笈》一书中将其列为是北宋郭熙的作品，后经鉴定，认为属于错定，而更正为李在的作品。画上李在的原款已被挖去，而有好事者添上了郭熙的伪款。

187《归去来兮图—问征夫以前路》
明马轼纸本水墨纵28厘米横60厘米辽宁省博物馆藏

马轼,字敬瞻,嘉定人,宣德年间与戴进、谢环同擅画名于京师,工诗文善画,山水取法南宋院画,宗法郭熙。此卷为马轼、李在、夏芷三家之作,共为九幅,装成一卷。夏芷,字廷芳,钱塘人。曾师戴进,学画山水,直逼业师。马轼所作此幅为图卷中的第二幅,取东晋田园诗人陶渊明“归去来兮—问征夫以前路”诗意,描绘陶渊明弃官归里,以驴代步,二稚童担书剑随行,歧途中问路,征夫为之指点。马轼能深刻领会原作意境,故能营造出一种深幽清雅的画面意境。

188《谭北草堂图》

明谢缙纸本设色纵108.2厘米横50.1厘米浙江省博物馆藏

谢缙，或作晋，字孔昭，号兰亭生、深翠道人，又号葵丘道人，中州（今河南）人，生卒年不详。侨寓吴中。画山水师法赵孟頫、王蒙、赵原诸家，属于元人画体系。他的传世作品稀少，此画是谢缙为画家杜琼所作,描绘的是松下茅屋，峰峦耸秀。前景苍松遒劲，槎桠纷披，松下坡石奇逸，与虬曲苍松相和谐，上方山峦层叠，气势雄奇。在表现手法上，皴写结合，色为浅绛。总观整个画面，气势雄奇，湿润华滋，沉郁深秀，气韵苍厚，近乎王蒙与赵原之间，是明朝山水画中一幅难得的佳构。

189《洞天问道图》

明戴进绢本设色纵210.5厘米横83厘米北京故宫博物院藏

这件作品描绘了深山大川、弥散的云气、挺直的青松、激荡的水流等山中之景。山坳中的一座小门敞开着，门外似乎别有洞天。一红衣人正埋头向门内走去，似乎是在走向即将开悟的另一天地。此画笔法劲秀，描写精工，皴染淹润，着色清淡，画面境界有一种神秘幽渺之感。整幅作品皴法繁密，有条不紊，理在其中，深远之处用墨稍重，皴擦紧密，传达出了空间深远之感。

190《溪堂诗思图》

明戴进绢本设色纵194厘米横104厘米辽宁省博物馆藏

戴进（1388—1462），钱塘人,浙派的开创者。字文进，又号静庵，又号玉泉山人。他的父亲戴景祥就是一位画工。戴进一生经历坎坷，宣德年间他被征召入京，成为宫廷画家。因为画艺在谢环、倪端等名家之上，而遭嫉妒。一日在仁智殿呈画，戴进的《秋江独钓图》被谢环乘机进谗言，指摘他说他画的垂钓者不应着朱色衣服，遂被斥退，困居京城多年。《溪堂诗思图》画面上描绘的是崇山峻岭，虬松遍布，茅堂临溪，后倚飞瀑，中藏寺观，得深山幽居之趣。笔墨苍劲，布置精密，层次清晰,峰峦重叠，颇见生机，有曲尽清幽高远之趣。

191《关山行旅图》

明戴进纸本设色纵61.8厘米横29.7厘米北京故宫博物院藏

《关山行旅图》是戴进仿宋院体的典型代表作。其画法师承南宋李唐、马远法派，但用笔疏爽，略带写意笔法，别具风格。近景作一山脚，几株劲松屈曲盘桓，枝叶茂盛。几头毛驴款款走来，情态传神。画家在近景的处理上也和马远的“一角之景”十分相似。远山叠翠，用淡墨写出，近浓远淡，使作品层次富有深度。山顶之树信笔点写，生动自然。整幅作品颇具马远、夏圭遗风，但工细之中见豪放，画面神情气爽，秀逸典雅。

192《仿燕文贵山水图》

明戴进立轴纸本水墨纵98.1厘米横45.9厘米上海博物馆藏

本幅自识“钱塘戴进写奉用言老师清供”，董其昌题跋一段：“国朝画史以戴文进为大家，此学燕文贵，淡荡清空，不作平日本色，更为奇绝。”其实此作虽非平日本色，但也不是学燕文贵。燕文贵是北宋前期画家，其画工整精细，时有“燕家景致”之称。戴氏这幅作品，景致很简略，清幽迷蒙，迥异燕氏。笔墨形式更无共同点，除屋宇和点景人物用线条约略勾勒外，山石林木，几乎纯以水墨晕染而成，从取景、布局到笔墨、意趣，都取自二米、高克恭，属于典型的仿米云山图。

193《雪景山水图》

明戴进绢本设色纵144.2厘米横78.1厘米北京故宫博物院藏

戴进山水人物皆尽妙境，为一时之冠，绘画才能比较全面，师承广泛，画风多样，并能自出新意，形成雄健豪放、遒劲苍润的水墨山水新风，影响深远。《雪景山水图》一画构图奇峭，山峰走势怪异，树石坚硬，房屋琼楼掩隐于山峰后面，与远处的云霞相接，很是俊朗动人。先以淡墨勾石骨，由淡而浓，多次皴擦，层次加深，似先用湿笔，然后用干笔皴擦，作解索皴、牛毛皴等。用笔活而不乱，层次井然。

194《南屏雅集图》
明戴进绢本设色纵33厘米横161厘米北京故宫博物院藏

戴进的山水画方面，取法两宋传统，尤有马、夏遗风，被称为明代“院体中第一手”，有工整与粗放的变化。戴进早中期的山水画，以细笔为主，其特点是从李唐、刘松年的画法中融合变化，工细严整。其后期的山水画则笔墨疏放，以粗笔写意为主。《南屏雅集图》是描写元末名士杨维桢春日携友携妓游西湖,在南屏山下莫景行山庄中宴饮酬唱时的情景,作于天顺四年,是戴进晚年的代表作。

195《竹炉山房图》

明沈贞纸本设色纵115.5厘米横35厘米辽宁省博物馆藏

沈贞(1400—1482),江苏苏州人,画家沈周的伯父,工诗词,善绘事,山水尤妙。师出董源,得元诸家艺术奥妙。此图画山峦耸立,老树槎桠,叶竹围绕山房,生意昂然。右上角行书自题:南斋沈贞款,下钤白、朱文印二。沈贞的传世作品绝少,此图是在昆陵为馈赠普照法师而作。此图时代风格极为鲜明,与刘珏、杜琼诸家接近，从而得以探明沈周画风的出处，了解承前启后的脉络。

196《秋林观瀑图》

明沈贞轴纸本设色纵143厘米横61厘米苏州市博物馆藏

沈贞工诗善画，画精山水，远师董源，其妙处又直逼宋人，落笔严谨，不苟作。弟恒吉亦能诗画，家中僮仆，皆谙文墨。此图描绘高耸突兀的山峰上，溪水从山顶上的密林间跌宕而出，在前川化为瀑布，穿过云端，直挂而下。山腰和山谷之间，云雾笼罩。画中笔法秀润，描绘精严，墨色清淡，赋彩妍雅，景物奇崛而布置平稳，境界寂静而幽深。画面上方画家题写道：“秋林霜重叶痕斑，白发萧萧二老闲。握手相逢无个事，不因论水更论山。”颇有意趣。

197《夏云欲雨图》

明刘珏绢本水墨纵165.7厘米横95厘米北京故宫博物院藏

刘珏（1409—1472），字廷美，号完庵，长州（今江苏苏州）人，老而嗜学不倦，善书画。《夏云欲雨图》画幅上有沈周的题诗,画面布局结石矾头明净，峰峦折落有势，山径脉脉可通，蓊郁的树木点明了夏景的特色。路上行人匆匆，渲染了避雨的心情。画法为湿笔淡墨长披麻皴再加浓墨苔点，与矾头相映发。笔道细秀绵密。墨气风流秀逸。相比元吴镇的厚重粗犷，别具清丽幽媚之格。

198《仿大痴山水图》

明沈周纸本设色纵115.5厘米横48.5厘米上海博物馆藏

大痴，即元代画家黄公望，他是“元四家”中的第一位。他的山水画多用披麻皴法描绘，山水意境多平淡温和，有超然野逸之趣，对后世文人山水画的发展有很大影响。沈周的山水画上追黄公望，这件作品即其仿黄公望山水而作。“仿”，是模仿的意思，因此这并不是对黄公望山水的对临或复制，而是模仿黄公望的笔法、布局和意趣特征而进行的创作。画中描绘有水流绕行的山中景致。画家主要以披麻皴和荷叶皴画山石，笔法温厚，墨色浑润。

199《庐山高图》

明沈周纸本淡设色纵193.8厘米横98厘米台北故宫博物院藏

沈周（1427—1509）吴门四家之首。字启南，号石田，更号白石翁。长州人。世代隐居吴门。他凭借想象描绘庐山为他的老师陈宽作寿。在画法上宗学王蒙，景色繁茂，草木华滋，笔法甚密，风格细秀，属“细沈”代表作。整幅作品在近于王蒙的繁密的笔墨中展现了想象中庐山的雄伟，开创了以山水画象征人品的表现手法。画面上部沈周自题“庐山高”（篆文）三字，末尾自识：“成化丁亥端阳日，门生长洲沈周诗画，敬为醒庵有道尊先生寿。”

200《仿董巨山水图》

明沈周纸本水墨纵164.5厘米横37厘米北京故宫博物院藏

在此画中，沈周善于组合稠密交叠的石岩，进而成为转折交叠的层峦，山溪幽长，其势纵深；远景茂然森秀，近景的树木，用笔遒劲，点染结合，整幅作品渲淡润湿，具有董源、巨然、王蒙遗意，然而笔法浑厚圆润，中含方刚，墨气厚重中具明快，以表现出重视骨架和简劲的趋向，显现出沈周画法的转变。此图画家自识：“癸巳仲冬五日，民度至竹居，欲观予董巨墨法。民度少年博古，当所畏者，安能以不能辞。乃怀悼如此。复系诗一章，以为祖席谈柄。归呈尊甫，必有以教之。沈周”。

201《空林积雨图》
明沈周纸本墨笔纵21.7厘米横29.2厘米北京故宫博物院藏

“久雨阴连结，晴天安在哉？”这件作品是画家在积雨郁闷之日所作。画中描绘一平坡后的雨中树林景色。画面构景简洁，坡石后的林中溪水，缓缓流淌。低屋掩映，云气弥漫，雨雾迷朦。画家以粗笔而写，墨色浑润，淡墨渲染，使画面显得湿气欲滴，阴雨连绵与画家郁闷难解的情绪跃然画上，与画家自题两首诗恰相对照。其一曰：“茅檐何日霁，溜响漫沉沉，气郁惟添睡，愁多亦怕吟。积润变鸣琴。安得东轩月，皓然当我襟。”

202《祝寿图》

明沈周凌本墨笔纵189.5厘米横54.7厘米天津市艺术博物馆藏

沈周此一《祝寿图》是专为八旬老母祝寿而作，图中描绘了祥云缭绕的苍山景色。层云之上，主峰突起，数峰环列。主峰山石层叠而起，突兀高耸，山上苔点繁密。整个山峰显示出一种苍老、稳健的气色，犹如一位饱经沧桑的老者。画家以娟秀之笔描绘，枝叶皴点皆繁密而有序，使整个画面体现出恭敬而稳健的特色，流露出吉祥美好的气氛。正如画面上方画家自题句云所云：“八秩身加健，三春月倍明。母仪兼父道，清世乐长生。绩橘黄金颗，蟠桃赤玉英。采花浸寿酒，催进紫鸾笙。”

203《灞桥风雪图》

明沈周纸本墨笔纵153厘米横64.9厘米天津市艺术博物馆藏

“灞桥风雪”为古代长安八景之一，古代诗人多有描写。沈周此作即为依据古人诗意而作。图中描绘了平静的灞河水从远处山涧缓缓流来。河流近岸一坡脚平台上，几棵细瘦的寒树索然而立，枝叶在寒冷的空气中瑟瑟抖动。巨峰夹江，沟壑纵深，山石叠起，远峰耸立似屏。山上冬树瑟缩，冬苔遍植。整个山石白雪皑皑，茫茫苍苍。天色灰冷，江水凝碧，萧瑟冷寂。这件作品笔法温和秀雅，笔墨俭省，构景平和大方，是沈周的一件粗笔佳作。

204《东庄图册·北港》
明沈周纸本设色原24页今遗失其中的3页南京博物院藏

此画描绘其师吴宽家的庭园景色。吴宽官至礼部尚书，是沈周的老师和挚友，多有诗文唱和。东庄是吴宽的庄园，也是江南士大夫经常聚会、吟诗、品茗的地方。后人盛赞沈周的《东庄图册》，“观其出入宋元，如意自在，位置既奇绝，笔法复纵宕，虽李龙眠山庄图、鸿乙草堂图不多让也。”这里所选的一幅是“北港”，图中画一荷塘，波光如镜，荷叶亭亭玉立，疏密有致，摇曳多姿，岸上树木点写自然，情态各具；坡岸皴染结合，浓重得宜。

205《沧州趣图》
明沈周纸本设色纵29.7厘米横 885厘米北京故宫博物院藏

沈周属于小写意，撇开院体纤浓一格，以笔墨粗简见长，较之他的山水画，更具有概括性。其用笔率意，落笔肯定，生动自然。沈周的花鸟画，其笔法与墨法，兼工带写，在欲放未放之间，以后经过陈淳的继承和发展，遂开启了徐渭的泼墨写意，而又经过八大山人，“扬州八怪”的推波助澜，在发展中国写意花鸟画上，沈周的作用和影响是不可忽视的。《沧州趣图》是沈周晚期的作品，他将元四家的笔法集中于一幅山水长卷中。不同的笔法衔接得那样天衣无缝，可见他对元四家笔法运用的精熟。

206《落花诗意图》
明沈周纸本设色纵35.9厘米横60.1厘米南京省博物馆藏

此画笔墨厚重，风神淡冶，花瓣平舒，作将残之状。此画用淡墨写出枝干，枝干穿插自然得体。树叶用墨浑厚，沉重响亮。整幅作品，花、枝、叶之间结构严密而舒展。行笔凝重简练，实按虚起，虽为将残之花，但却风韵独存。古来文人多慕牡丹高洁华贵，形诸笔墨，贵能“状物”与“得意”相兼，沈周此图足以为之。

207《京江送远图》
明沈周纸本设色纵28厘米横159.2厘米北京故宫博物院藏

本幅署款“沈周”。引首清·王时敏隶书“名迹贻徽”四字。后纸有明·文林“送吴叙州之任序”，祝允明“送叙州府太守吴公诗序”。此图画法反映了沈周晚年成熟的“粗沈”面貌。画面作平远式布局，近景柳堤河岸，众人揖手送别；中景辽阔江面，扁舟一叶，主人公船上拜揖告别；远景丛山相叠，连亘无际。一般的送别图，作为中心情节的送别场面描绘均较细致，环境也少地域特征，而具更多象征含意，如柳堤属于典型的送行场合，重山阔水寓意路途遥远和任重道远，其构思、境界均呈鲜明的文人画特色。

208《两江名胜图》

明沈周绢本设色纵42.2厘米横23.8厘米上海博物馆藏

沈周的山水画，有些描写的是高山大川，表现传统山水画的三远之景，在画法上，早年承受家学，兼师杜琼。后来博采众长，出入于宋元各家，主要继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙、吴镇的水墨浅绛体系，又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格，自成一家。《两江名胜图》表现的是江南水乡那种湿润清丽，明媚幽雅的风光。集中体现了沈周山水画风格。

209《雪际停舟图》

明沈周绢本设色纵249.2厘米横94.2厘米上海博物馆藏

艺术创作不能远离现实生活，对自然静物的描写更离不开对自然的仔细观察。沈周善于运用传统的笔墨技巧来描绘现实中的生活景物，故能随意挥洒，笔墨生动，意趣盎然。《雪际停舟图》是沈周山水画中赋色比较重的一幅，还用了青绿山水画的表现技法，是他水墨浅绛画的典范。

210《魏园雅集图》

明沈周纸本设色纵145.5厘米横47.5厘米辽宁省博物馆藏

沈周在此画中营造了一种山水亭榭,林泉雅集的氛围。远处峰峦陡起,轻披薄雾;近处山顶与中部山腰,露出多处缓缓向上的台地,泉水从山涧飞流直下,汇成棕棕小溪。溪水旁有一小桥,茅亭内四人席地而坐,书童侧立一旁正听候主人吩咐,一老者拽杖而来。山上山下,草木葱茏,叶红似火的枫叶点缀其间,更添几分胜地雅集美景。画家皴染兼施,构筑的画面气魄雄浑沉静,画心连画家共六人题咏,实为诗书画熔为一炉的山水佳作。

211 《青园图》
明沈周纸本设色纵19.1厘米横188.7厘米旅顺博物馆藏

沈周一生未仕，悠游林下，以诗书画自娱。他学识渊博，诗文书画均富盛名，家富收藏，曾藏有黄公望的《天池石壁图》、《富春山居图》等名迹。他交游甚广，威望颇高，文徵明、唐寅均从学门下。此图中,沈周运用各种笔墨精心描绘了青园的各种景色，画法工整，用笔圆厚，设色浓丽，山坡用甚密的披麻皴法以淡墨渲染；用线圆劲，墨色侬润，富有生活气息。整个青园图，画得优美自然，从诗情、画意乃至哲理都耐人寻味。

212《秋江渔隐图》

明姚绶纸本淡设色纵128.4厘米横58.5厘米北京故宫博物院藏

姚绶（1423—1495），字公绶，号丹丘生，又号谷庵子，云东逸史。擅长画山水及其竹石小景。《秋山渔隐图》画面所描绘的是秋林远岫，湖中钓舟。整幅作品意境萧然而静穆，给人以沉静的美感。在表现技法和意趣上，画家继承了元吴镇的笔墨传统，风格粗放老辣，富于率达朴茂的情韵。在这幅作品中，画面苍凉萧疏，充满荒寒意境，虽有渔舟在天地间，但却带有一种悲苦、严峻和感伤的情调。画法多变，层次森然有序，显示了苍劲纷披的意态，远山近石，皴染结合，笔力沉稳，墨彩滋润。

213《雪溪放舟图》

钟钦礼绢本墨笔纵170.8厘米横103.2厘米北京故宫博物院藏

钟钦礼，生卒年不详，号会嵇山人，浙江上虞人。画山水纵笔粗豪，横刮外强，学戴进而有所变化。成化、弘治年间入直仁治殿，为内廷画师中顶尖高手。《雪溪放舟图》是钟钦礼的代表作，画中表现的是渔人雪后在寒溪上放舟的情景。画面萧寒清幽，远处山峰积雪皑皑，山的轮廓用重墨线勾勒，树枝劲虬弯曲，层次分明，深得雪骨水韵之妙。

214《瑞雪凝冬图》

明王谔绢本设色纵139.6厘米横91.5厘米台北故宫博物院藏

王谔，字廷直，奉化（今浙江奉化）人。生卒年不详。活动时期为成化、弘治年间。初画山水从师同乡萧风，后研习唐宋诸家。凡奇山怪石、孤木惊湍，尽摩其妙，孝宗喜马远之画，称王谔为“今之马远也”。一生主要学习马远的画法，就其画法当属浙派。《瑞雪凝冬图》墨笔画雪山行旅之景，所画松石瘦硬，气象寒冷。高山巨石以及山下的庭院和山上的寺庙都由硬笔画出，冷峭逼人。山下远水高阔，船帆点点，落墨不多衬托了整幅绘画的冷寒的意境。

215 《江阁远眺图》
明王谔绢本淡设色纵143.2厘米横229厘米北京故宫博物院藏

这幅画描绘的隔江远望的平远景象。松林石壁前临大江，江边有水榭楼阁，远处隔江对面，云雾弥漫之中，峰峦起伏，山城环抱，楼船停泊江岸。中间一片江波浩渺，水天空阔，横无涯际。近景的楼榭和远景的山城遥遥相对，画面气势开阔，意境幽美。湖中水波细密，前重后淡形成高远空阔，水天相接之势。对岸远山，晕染清淡，和近景中的浓墨重染形成对比，整幅作品用笔细劲，是学宋朝马远一派。

216 《松林策骞图》

明陶成纸本设色纵103.5厘米横36.8厘米常熟博物馆藏

陶成，字孟学，号云湖仙人，宝应（今江苏宝应）人。其生卒年不详，约在成化、弘治年间。宪宗成化七年举人，多才多艺，工诗文，擅长篆隶，尤其擅长人物、山水、花鸟。山水常用青绿，陶成为人不拘小节，有米元章、郭忠恕之风而浩荡技巧，为米、郭所不及，曾经仿制银器，超过原物。在他晚年的时候，曾经追求一位丽妓，陶成自织锦裙，金环以赠之，精类鬼工。《松林策骞图》是陶成山水画的代表作。

217《古贤诗意图》
明杜堇卷纸本墨色纵28厘米横1079.5厘米北京故宫博物院藏

本幅无款印。共九段，每段有金琮书诗，卷未金琮跋云：“□□索仆书古诗十二首，将往要杜柽居为图其事，柽居无讶仆书敢占其左，以渍痕在耳，他玉图成必有谓珠玉在侧，觉我形秽者，仆奚辞焉。弘治庚申六月廿八日，金琮记事。”金琮，字元玉，号赤松山农，工书，善画梅花。杜堇细心体会诗意，作出巧妙构思，人物突出，情景交融。人物用白描法，线条流畅，稍有轻重提按，含蓄秀雅。山石树木安排简洁而自然，山石用侧锋斧劈皴，近与远、夏圭，但用笔却缜密透逸，具元人韵致。此图为其白描巨构佳作。

218 《山水图》
明张复阳纸本墨笔纵33.2厘米横136.4厘米北京故宫博物院藏

张复阳(约1403—1490),字复阳,以字行,号南山,浙江平湖人,道士,山水仿吴镇，墨气苍劲淋漓，其所画草树人物各臻其妙。画家描绘江南水乡，透过大批密林杂树，隐现村落茅舍，田野农事以及农居生活，富有生活气息，远景云气弥漫，有很强的空间感。此画墨笔苍茫浑厚，破笔纵横挥洒，焦墨、淡墨层层积染，淋漓尽致，远近层次毕现。整幅作品开合、疏密、动静、虚实，皆得自然之妙，富有耐人寻味之意趣。

219《烟江远眺图》

明朱端绢本设色纵169厘米横107.3厘米

此画描绘了高岭烟霭，远浦水村。左半边作高远景色，山峰巍峨高耸，气势雄奇。隔山坡地翠树葱葱，松柏苍劲，山势和树姿均具雄伟之姿。板桥、村落，远景是舟帆和水乡，精致开阔，幽美而疏秀。在画法上多学郭熙，那劲峭的山石，奇异的峰头，盘虬的树干，蟹爪的枝杈等等都来自郭熙笔意。画家将北宋郭熙山水的雄奇、繁复、精密等特点与南宋院体山水的简洁、空旷、疏朗等格局有机地结合起来，创造了有别于宋代院体的明代院体画风。

220《松院闲吟图》

明朱端绢本设色纵230.2厘米横124.3厘米天津市艺术博物馆藏

朱端，字克正，号一樵，海盐人。生卒年不详。明代正德年间的宫廷画家，正德中直仁智殿，授指挥。他的山水画，一方面受当时流行宫内的南宋院体画风影响，近马远；另一方面，也有专学北宋郭熙的一路。《松院闲吟图》就是这类山水的代表作。整幅作品雄中透秀，工细之中见随意，反映了明代的时代风貌。朱端的山水作品在继承和发展传统方面有一定的建树，他使宋代院体绘画的风貌得以发扬光大，并在一定程度上促进了他对后世的积极影响。

221 《雁荡山图》
明叶澄绫本设色纵35厘米横290.3厘米北京故宫博物院藏

本幅自识：“雁荡山图。嘉靖丙戌燕山叶澄作。”后纸清·梁清标题记。叶澄，字原静，号常山，原藉吴人，世居燕京(今北京)，嘉靖年间(1522—1566年)画家。善画山水，师法戴进，徐沁《明画录》评“其神似处，几莫能辨”。作品所绘景观，自石门潭起，计有章毅楼、石佛岩、石梁洞、灵风洞、罗汉洞、净明寺、蓼花峰、响岩等。这些景色描绘真实，各具奇姿，很典型地展现出东南第一山的奇秀特色和壮阔气势。作品画法与戴进有相似之处，但笔墨更见繁细，并呈现出对景写生、随景而运之迹，很像一幅实地写生稿，这在“浙派”后学中是比较少见的。

222《灞桥风雪图》

明吴伟绢本淡设色纵183.6厘米横110.2厘米北京故宫博物院藏

吴伟（1459—1508），字世英，又字次翁，号鲁夫，又号小仙。江夏（今湖北武昌）人。吴伟是戴进之后的浙派名将，是“江夏派”的创导者。早年画法比较工细，中年后变为苍劲豪放、泼墨淋漓一格。灞桥在陕西长安县东，亦称霸桥，唐人送别者多于此折柳相赠，有“灞桥折柳”典故。又有“诗思在灞桥风雪中驴子上”之说，故画家亦常以“灞桥风雪”为画题。这幅作品，描绘一老者骑驴在风雪中过桥，低首沉思。为烘托主题，景作山野悬岩，树木凋零，风雪弥漫，河流封冻，寒气逼人。在艺术表现上，用侧锋卧笔，线条粗简，水墨淋漓，一次皴染，颇得气势。

223 《长江万里图》
明吴伟绢本水墨纵27.8厘米横976.2厘米

吴伟的不少山水画，其实是以山水为衬景的人物山水画，在这幅作品中，画中人物与山水相结合，在具体表现上简劲放纵，昂然潇洒，不流于粗俗，作品在构图上宗马远、夏圭之法，取山景一角，但远山相连，坡石用笔粗放，其斧劈皴更加豪放，水墨淋漓，冬树苍古，画法坚劲有力，古意森然。冰山用墨泛染，寒气逼人，背景全用晕染，浓淡得体。《长江万里图》墨笔画险峻山岭，近景为苍古之树生屹立于巨石之间，整幅绘画笔法纵横洒脱、老辣，是画家晚年时的精品。

224《江山渔乐图》

明吴伟纸本设色纵270厘米横173.5厘米

画家少时生活孤苦，由常熟钱昕收养，后流落于南京，因而对民间渔民的生活抱有极强的同情心，作品的生活气息很浓厚，在表现技法上较清新和自由。此画在空间处理上，前实而浓重，远景虚淡，更接近真实的自然风景，整幅作品画法比较粗纵，当属画家中年以后的作品。《江山渔乐图》表现的是江南的秀色和渔民生活。江边高树坡石，其上远山层叠，江中渔舟有停泊，一幅秀润美丽的江山渔乐图卷。

225 《杂画册》
明徐端本纸本水墨或淡设色每开纵29.4厘米横39.7厘米上海博物馆藏

徐端本（1438—1519），又明史忠，字廷直，金陵人。17岁才能讲话，外呆内慧，人以痴呼之，自号痴翁，又称痴仙，亦称痴痴道人。《杂画册》共有12幅图：1.渔翁垂钓图；2.山桥吟行图；3.荷莲萱草图；4.秋溪沙鸥图；5.野航图；6.澄江飞帆图；7.江天晚照图；8.携琴晚归图；9.临流独钓图；10.水亭静居图；11.携琴访友图；12.树下闲眺图；《杂画册》大多描写山野逸士的生活情状，或溪边独钓，或小桥策行，或山村访友，或闲眺江天，表达出远离尘嚣，忘情泉石的志趣。画家在这些画幅中着意渲染野逸的意蕴，从而衬托出他放达率真的性格和超脱尘世的理念。

226《山雨欲来图》

明张路绢本水墨纵147厘米横105厘米北京故宫博物院藏

《山雨欲来图》墨笔画风雨欲来，一渔人收网而归。近景的山峦草树以及淙淙溪水，刻画得生动有致，远山迷蒙，在阴暗的天空下或阴或现，很有山雨欲来前的气势。在具体表现技法上，画家运用的是粗笔湿墨，气韵很是生动。画家着意营造一种山雨欲来前的气氛，用笔粗放，风格雄健，但又透出画家用笔的潇洒和灵巧，显然是受到宋元粗笔水墨一派以及吕纪、林良等人水墨写意画风的影响。在背景的渲染方面，也明暗适度，尽量表现出风雨欲来前的自然界的丰富二微妙的变化。

227《溪山放艇图》

张路绢本设色纵165.8厘米横97.5厘米上海博物馆藏

张路（1464—1538），字天驰，号平山，仅以字行于世，祥符（今河南开封）人，少年聪慧，见吴道子、戴进所画人物，临摹肖其神，以画成名，是明代追随戴进、吴伟的重要浙派画家，在人物上师法吴伟，但秀逸不足，狂放过之，山水上有戴进的风致。张路的绘画艺术很受世人赞誉，明朝詹景风就盛赞他“足当名家”。在当时，缙绅们咸加推重，得其真迹，如若拱壁。

228《柴门送客图》

明周臣纸本淡设色

此图以封建文人的隐居生活为表现题材，反映了士大夫寄情山水，志耽林泉的闲雅情趣，画面描绘的是主客二人分别时依依不舍的感人情景。在表现这类隐逸生活题材时，画家不同于元明文人画那般追求荒率空寂的意境，而是赋予雄伟恢弘的气势，有着自己的艺术特色。周臣的山水画脱胎于李唐和马夏，但他并不囿于宋代院体画的程式，而山雨摄取文人画家某些布景和笔墨的长处，形成结构严谨而气脉流动、造型真实生动、笔力刚劲峭厉、墨韵充足的风格。

229《雪村访友图》

明周臣绢本设色纵224.3厘米横96.9厘米北京故宫博物院藏

此图构图十分奇峭险峻，中间巨石之上的几棵挺拔秀逸的苍松是全画的视觉中心。画面左上角山石峻秀耸立，直插云霄，气势雄壮。图中采用高远布局法，系取法北宋中原山水画派景物的描写，近景和远景造型坚实明晰，中景桃源处虚化朦胧，则又吸收了元文人画的构景的长处。笔墨技法主要出自李唐，近景用墨浓重，皴染结合，石用拖泥带水法描绘，并兼用小斧劈皴和铁皴钩斫，表达出嶙峋坚实的石骨。古松虬曲和倒挂的形态，颇接近马远的松树法。整幅作品用笔尖劲，气势雄浑，是周臣绘画的代表作。

230《春山游骑图》

明周臣绢本淡设色纵185厘米横64厘米

此图所描绘的是风和日丽的春天中，游骑行旅的景致。春山叠翠，小桥流水，主仆一行三人正在过桥，近景山溪岸边，春花几树，山溪湍流有声，山崖巨石用小斧劈加渲染，多用于阴面，山石呈一定的亮度，使山川雄中寓秀。山上苍松浓郁，遒劲多姿。舍后绿树成荫，一派春机昂然的景象。整幅作品，构图清旷周密，自然得体。画家在全景式的构图中突出前景，着意表现春山、游骑、桃花、虬松，以用来点明题意。其他衬景则比较简略。

231 《春泉小隐图》（部分）
明周臣纸本设色纵26.5厘米横85.8厘米北京故宫博物院藏

此画是周臣为裴春泉绘其隐居小憩的情景。绘松石下荫茅堂，一人在堂中伏几假寐，又有一童子洒扫堂外。门前一弯小桥，流水与湖水相接，即寓春泉之名。河对岸山峦层层。小桥对岸其山石也用重墨，两棵探向泉水的婆娑之树，和茅屋边的垂柳、苍松遥相呼应，情态各具。远山用淡墨晕染，和前景的重墨形成对比，富有变化和秩序感。周臣在描绘物象时，善于根据不同形象的质感，施以刚柔、粗细、轻重不同的笔法，状物准确严谨。

232《山斋客至图》

明周臣绢本设色纵136.4厘米横72.2厘米上海博物馆藏

以封建文人的隐居生活为表现题材，反映了士大夫寄情山水，志耽林泉的闲雅情趣，画面描绘的是主客二人分别时依依不舍的感人情景。从船工坐在船头，伏膝熟睡，等待主人会友归返的细节，可以看出画家创作艺术构思的精妙。在表现这类隐逸生活题材时，画家不同于元明文人画那般追求荒率空寂的意境，而是赋予雄伟恢弘的气势，有着自己的艺术特色。《柴门送客图》可以体现这种风格。

233 《浒溪草堂图》
明文徵明纸本设色纵26.7厘米横142.5厘米辽宁省博物馆藏

文徵明（1470—1559），原名壁，字徵明，后以字行，更字徵仲，号衡山居士。长洲（今江苏）人，与沈周是同乡，并师事沈周。此画画法秀润，意境清幽。画面上描绘的是高木浓荫，掩映草堂，群山环抱，清波蜒曲，帆樯林立，榭阁屋宇错落。近处草堂敞轩，二高士案前对坐，正在高谈阔论;在艺术表现手法上，用笔细腻严谨，山石仅用渴笔微抹，以点苔显出明暗，经营位置，得写生之助化出清幽境界。

234 《兰亭修禊图》
明文徵明金笺纸本青绿设色

此画描绘的是晋朝王羲之等人在兰亭溪上修禊，作曲水流觞之会的故事。修禊是古代的风俗。兰亭修禊是东晋穆帝永和九年（353年），王羲之与谢安等41人，在浙江兰亭修禊的故事。王羲之等人临曲水而洗涤，每人都作了诗文，王羲之作了序，记述兰亭周围山水之美和聚会时欢乐的心情。在这幅作品之中，画家以兼工带写的方法勾画了曲水湾湾，兰亭环抱其中。树木和竹子画得非常工细，但不刻板。山峦皴擦简练，临流水而坐的文人的衣纹概括，富于一种装饰趣味。

235 《仿米氏云山图》
明文徵明纸本墨笔纵24.8厘米横602厘米北京故宫博物院藏

此图就是文徵明的粗笔作品，笔法粗简，墨气淋漓，气象萧森，笔力遒劲，在粗放中抒写了宁静典雅的气质。在寂静萧索的大自然之中，一人策杖过桥，似在略停深思，其沉静思索的姿态映衬了自然的萧森与静穆。画面苍润，题字苍老，题诗韵致，表现了画家诗、书、画兼长并擅的文人墨气，画家凭借此抒写了沉静的文人名士生活的情怀。此画是画家晚年的作品，风格粗放，用笔老辣，很能体现画家艺术功力。

236《幽谷清泉图》

明文徵明纸本设色纵107.8厘米横37.3厘米江苏常熟博物馆藏

文徵明早年的山水作品，画法多学元人兼师赵孟頫和高克恭的水墨云山，潇洒淡逸。中年之作精品颇多，面貌也有不同的变化，画风工细，以工笔青绿为主，笔锋尖劲，皴法细密，富于变化，界画十分工整。《幽谷清泉图》在艺术表现上，山石的勾勒与皴法，均极细润绵密，设色柔和，使意境更臻娴雅幽淡。

237《古木寒泉图》

明文徵明绢本设色台北故宫博物院藏

文徵明绘画创作以山水画为主，无论是淡雅的青绿，还是沉雄文秀的水墨，大多是描写江南风光或文人园林，画法除学元人以外，也追踪五代和北宋，但很少受南宋院体的影响。他的画，工细之中寓质朴，于沉着之中见灵动。笔墨则于干枯中见秀润，在熟练中见生涩，有很强的抒情意味。这是一幅秀美的青绿山水画，设色浓丽中风致淡雅，美丽而不流于媚俗。树木的画法用空勾填色，古香古色。山峦的设色是大面积的平涂，用笔不多，但秀润独存。

238《绿阴清话图》

明文徵明轴纸本墨笔纵131.8厘米横32厘米北京故宫博物院藏

本幅有题：“碧树鸣风润草香，绿阴满地话偏长。长安车马尘吹面，谁识空山五月凉。征明。”经何昆玉、吴湖帆鉴藏。本图绘高山耸立，树木葱郁，山下二人临溪对坐。自然景色秀丽清幽，人物情态恬静优雅，表现的是隐逸环境和高士情操，也是画家本人思想、爱好的流露。作品布景繁密，树枝精细，多王慕遗意。然构图密中有疏，山石勾勒少皴，多干笔而不见渲染，形成规整而略具装饰性，用笔尖细中带工拙，墨色干湿相间而总体清淡。

239《春深高树图》

明文徵明绢本设色纵170.1厘米横65.7厘米上海博物馆藏

文徵明师沈周而不为所囿，博取众长，自成一体。山水、花鸟、人物都极为精妙，为明代最为杰出的画家之一。文徵明的画，大体可分两种：一为细笔，秀丽柔密，一为粗笔，苍劲朴茂，都为人们所称赏。他的及门弟子很多，画风影响于后代很大。此图描绘深山高树,笔墨苍润劲健、朴茂多姿，同时又端庄工丽,是文徵明的经意之作。

240《泉石高闲图》

明文徵明纸本墨笔纵68厘米横25.5厘米沈阳博物馆藏

此图画溪岸一段,古木三章,一老者临流而坐,静闲听泉。画面用笔简略而凝练。左上侧自题“庚戊八年二四日徵明写泉石高闲时年八十又一”,下钤“徵明”、“停云”二印。右下钤“煜峰鉴赏”、“虚斋秘芨之印”、“治晋斋印”等鉴藏章。文徵明是山水画的巨匠，但他的花卉也成就不亚于山水画。其花鸟兰竹取法元人，近师沈周，风骨秀逸。

241《古木苍烟图》

明文徵明纸本墨笔纵26.2厘米横跨7厘米北京故宫博物院藏

文徵明的画多写江南湖山庭院和文人生活，布局平稳，笔墨苍。早年画风细谨，中年粗放，晚年醇正，粗细兼备，而以粗笔为贵，人称“粗文”。与沈周统称“沈文”，为“明四家”之一。画中笔法秀雅，描写细美，墨色清淡而变化丰富，使画面意境清雅开阔，宁静安详，画家的心境情怀，不语而自明。

242《雨晴纪事图》

明文徵明纸本墨笔纵130厘米横跨60.8厘米北京故宫博物院藏

“入春连月雨淋漓，一日雨晴春亦深。碧沼平添三尺水，绿榆新涨一池荫。”这件山水小景是画家在阴雨初晴之时所作，以纪事且记情。画中描绘了一雾气弥漫的平沼近岸，碎石散置，绿苔满布，细草丛生。数棵杂树相簇，绿叶枯枝，相互扶助。此作笔法宽厚，墨色浑润，浓淡变化，层次丰富。虽为小景，但亦显得境界开阔，气势厚重，有翠湿欲滴之意。

中国历代传世山水名画全集赏析--明代篇之一

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