大家现在拍的照片都是2D平面，平时也一定常常听到圈里在说照片有立体感、空间感等等。看似平面的照片有时能让观赏者有立体感的错觉，那到底是如何拍摄的呢？
拍照时能创造的立体感不外乎跟色彩、视觉焦点、线条、透视感、光影有关，其实只要掌握这几个技巧就能轻易让自己拍得的照片有立体感。这里主要用到的便是色彩的进退关系。色彩自身的深浅特性会产生平面或立体的效果。深色后退，浅色前进；高纯度比低纯度所激发的空间感要强；暖色有近距离感，冷色有远距离感。如果色彩的进退感与平面空间相结合，相协作，就会产生二维虚拟空间效果。色彩在影像中所体现的空间感更为强烈，表现也更为灵动多变。当浅色在深色之上时，浅色向前进，深色向后后退缩；暖色向前进，冷色向后退缩；高纯度的鲜艳色向前进，低纯度的浑浊色向后退；明快的色向前进，暧昧的色向后退缩。利用色彩的这种特性，将不同色彩组合在一起，就能形成色彩的不同层次感，使主体形象突出，次要形象层次丰富。利用虚化效果制造空间感的时候，可以表现为将前景或背景进行模糊处理。通过对焦，让离观看者较近对象变得清晰，同时远端的物体变得模糊。反之亦然，对远端物体对焦，近景变得模糊，同样可以让主题明显跟背景分离、营造空间关系。
前面提到除了虚化背景创造立体感之外，其实也可以虚化前景创造立体感，这也是利用浅景深创造立体感的方法之一，就看各位如何呈现了！
所谓的线性透视，也是远大近小的原理，平面上的线条，距离近的的线条就大，反之则小，并且线条最终会在远方汇成一点，这样一来，画面的远近关系就非常明了了，也就营造了空间感。在摄影中，汇聚线、重复缩小以及夸张前景这 3 种方式来突出线性透视下的前中后景的层次。
在运用线条构图时，建议让线条指向画面中想要表达的主题，透过视觉引导让观赏者直接注意到主题，增强画面的冲击力。
在摄影中，我们常用汇聚线、重复缩小以及夸张前景这3种方式，利用镜头（特别是广角镜头）来突出线性透视下的前中后景层次。
前景构图，想必大家不会陌生，合理地运用前景不仅可以突出照片主体，还能给画面营造出空间立体感，从而提高照片的视觉冲击力。常见的前景形态有4种，分为引导式前景、框架式前景、虚化式前景、介质式前景。谈到最后的光影，摄影顾名思义就是捕捉影子。影子是增加物品立体感的元素，重点看光线。
光线真的变化万千，每秒的光线都不同，但在众多变化中，可以大致分为逆光、顶光、侧光、顺光，到底哪种影子比较容易创造出立体感呢？这个答案因人而异，因为每种光线都有属于它的立体感，就看你要怎么操作，以及影响想表达什么感觉。
另外像是高反差场景大家爱用的HDR或是黑卡控制反差等，在运用时还是要依循大自然的定律，有适当的反差，照片才会有立体感，也会让照片更耐看。
如果总觉得自己的照片沉闷呆板，过于平面，不妨试试增加空间立体感。俗话说“画有法，画无定法”，摄影同样如此，摄影创作在运用基本的技术原则外，应尽量发挥人的创作能力和创意想象，以上主要是对空间立体感的前期拍摄思路，希望带给大家一些启发。
(以上图文出自“牛粪摄影” 章国英）
