吴国亭 | 孙其峰扇面画探骊
寸缣尺楮 情酣境远
——孙其峰扇面画探骊
作者：吴国亭
岛上人家夕阳好
夕阳中，海水粼粼，烟波浩浩，礁石驮着渔村，大海载着归帆……啊，这画多么象诗——盼郎归的诗;多么象歌——颂丰收的歌。
也许有的读者认为我牵强了，可是我是这么想的：画上虽只是渔岛风景，并没有渔妇和村童等人物出现，可是却饱孕着人们酣浓的亲情。你想，几里路之外的船队不消半个时辰便到家了，劳动丰收归来，与亲人团聚，这海岛之所以“夕阳好”，不是隐含着诗歌中常常颂扬的劳动与爱情这一永恒的主题吗?
画面不但通过海水、渔村、帆船、礁石和夕阳等形象牵惹我们的情思，而且还给我们视觉上以美的享受。那礁石笔墨苍润相济，深浅合度，恰切地表现了粗砺的石质和画面空间。其大小间错、抱负联络之态亦取象得宜。石上焦墨荅点固有提神醒目之效，更有点线相杂、浓淡相叠之趣。再说那些房屋，别看所占位置不大，却是“画眼”，十分重要，画家对其作了因地制宜的安放。
尤其影响全局结构的是两处没骨石块的处理;一处置于近处礁石左方，使礁石整体造型呈逶迤之势，无突兀生硬之感，一处置于右下方，拉近近景并分散背后礁石底脚的平直感。这许多地方的处理都足以启迪我们读者。
杨柳岸晓风残月
画题是宋朝柳永《雨霖铃》中的名句，原词是写作者自己的离恨别愁。词中这句“杨柳岸晓风残月”形象具体，容易转化为可视图象，古今不少画家爱以此句作画。这里，画家有自己的理解和处理：残月一钩，汀柳临水，芦荻摇曳，兰舟静泊，江天一派空阔。画中那些并无感情色彩的物象组合在一起，就成了抒泻情思的结晶，景语成了情语。当然，已不再是原词的旨意，而是有了更为宽泛的内容。你若有几分诗文修养，面对这风韵高绝的画面定当遐思翩翩。
全篇藉柳树为主铺展画境是恰当的。因画幅小，树干以浓墨没骨法勾写，概括洗练;树梢柔曲婀娜，飘拂飞动，树身上下两截，截然不同。这无多的笔墨之中，其主从、前后、轻重、质感、节奏等等形式因素都作了符合法理的交代。
作为画面重点的舟楫，非画一只，而是大小两只。除造型有别外，小舢板隐于树后，更得藏幽之趣。这一处，如果在一般作画者手下，也许早就被疏忽过去了。
还有，汀渚浓淡的分布，为平衡画面用;虚实的处理，为拉开前后层次用;零整的设施为求取节奏多样用。芦荻的摆布克服了汀渚边线的单调。至于树干空隙间的淡墨点簇，那是为减弱过于抢眼的黑白对比度。柳色敷染极其随意，不照墨稿复描，添助画面洒脱轻盈气韵。就连左边一组远树的漫笔点垛，亦有疏密、大小、高低、错落的理趣所在。所有这些，看似随意指挥，实际都是精心审度而成的。
这是一幅意高趣远而且富含艺术妙谛的精品。
千岩万壑
孟子曰：“充实之为美”。这帧丰满充实的小画是否体现了孟老夫子的美学观，我说不准。但我敢肯定的是创作这类“繁体”画，作者必须着眼于整体观照，要有很强的全局观念才能驾驭。忽视整体艺术效果，注重一笔一划的得失，“谨毛失貌”，必将导致作品全盘失败。大家知道，音乐悦耳否不是听单音或某一乐句，书法美否不是看单字笔划和结体，文章妙否不是看遣词造句，其中都有个整体效果问题。不是吗?若离开整体去钻细部，那么我们从这幅《千岩万壑》里看到的却是乱麻般的千笔万道了。
如果有整体观念，便可从错综复杂的线条里看到各神大小不一的矩形和梯形的石块，窥到被折带体势规范着的乱麻皴和乱柴皴的笔法，看到疏密和明暗形成的山石体积和质量，也能够理解画家用单一的色调去统一它们，使之和谐熨贴，体现浑然一体的匠心。
这幅画告诉我们：作画要有整体观念，赏画也要从整体上去考察。
吴国亭《当代山水画佳作赏析》
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