鬼气最重的一首词，寥寥41个字，相当于一部《聊斋》

说起诗歌，我们往往会想到纵横捭阖的豪情，自然风光的迤逦，壮志未酬的伤感，无尽绵长的爱情，它们交相辉映构成了文化宝库中的璀璨明珠。然而，有些诗人却另辟蹊径，将惊悚和恐怖作为主题，这种另类风格，也引人入胜。

最出名的当属李贺，这位被称为“诗鬼”的才子，与李白同属浪漫主义诗人，风格却大相径庭。他在《南山田中行》构建了“石脉水流泉滴沙，鬼灯如漆点松花”的画面。在《秋来》中，“秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧”令人毛骨悚然。

只不过，李贺的诗歌，虽然鬼气十足，但绝大多数还只是虚写。说白了，就是诗人自身的感受与笔下的环境交融。这里的魑魅魍魉，就是心中的巨大失落和哀伤。读得多了，能体会他内心的孤独寂寞，并不算骇人。

相反，李贺的长辈杜甫，就实际多了。杜甫早年的《玉华宫》就写道“阴房鬼火青，坏道哀湍泻。”至于说《移居公安山馆》，更是一首“鬼诗”，那句“山鬼吹灯灭，厨人语夜阑”，也是意境卓绝。

然而，这些诗歌虽然都是鬼气入手，却很难让人产生刻骨铭心的害怕。这当然不是因为杜甫、李贺等人的水平问题，而是因为他们的诗歌，只不过是以神鬼为切入口，托物抒情而已。如果说真正让人惊悚的诗词，还是要算清朝人黄景仁的这篇《点绛唇·细草空林》：

细草空林，丝丝冷雨挽风片。瘦小孤魂，伴个人儿便。

寂寞泉台，今夜呼君遍。朦胧见，鬼灯一线，露出桃花面。

说起黄景仁，大家可能恨不熟悉，但如果说起他所写“十有九人堪白眼，百无一用是书生”、“似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵”、“别后相思空一水，重来回首已三生”等等名句，恐怕无人不知无人不晓。

相信看完这首词，很多人会想到《聊斋志异》中的名篇《聂小倩》。蒲松龄要比黄景仁早出生近百年，根据词作内容，专家考证也的确受到了《聊斋志异》的影响。

上阙开篇，就以“细草空林，丝丝冷雨挽风片”构建了阴风凄冷的场景。作者将恐怖片的所有场景布置，都浓缩在这11个字中。特别是“空林”、“冷雨”和“风片”，看得人阵阵凉意。

紧接着，作者没有任何含蓄，突然就是直奔主题。“瘦小孤魂，伴个人儿便”，这个孤魂，是瘦小干瘪的，反而增添了惊悚之感。更令人惊惧的是，黄景仁似乎云淡风轻地说，它只是为了找个人便宜行事。这样的话，看似漫不经心，却让人揪心。

如果说鬼影还没有吓着胆大的读者，作者竟然又安排了听觉上的刺激。“寂寞泉台，今夜呼君遍”是孤魂野鬼在寂寞的阴间，将行人的名字一遍又一遍地呼喊。试想读者如果有代入感，听到耳边回荡着如此凄凉的呼喊，会不会有魂飞魄散之感。

可是，这还没有完，最后出场时刻，跳出来的鬼魂露出了真面目。它的长相并不恐怖，反而是“朦胧见，鬼灯一线，露出桃花面”。面带桃花，自然是娇艳无比。如果是灯火酒绿之间，这样的绝色美女当然会让人想入非非。只不过在此荒郊野外，鬼哭狼嚎时，鬼的美艳，反而成为了勾魂的利器，比张牙舞爪的姿态，恐怖狰狞的面目更让人害怕。

也许，在黄景仁的心中，这就是聂小倩。也只有这样绝美的容颜，才会让人难以抵御，陷入光怪陆离的圈套中。

每一篇名作，都会有它的主旨，包括《聊斋志异》在内，也有除暴安良、劝人向上的思想主题。那么黄景仁写这首词，到底有什么目的呢，不光光为了吓人吧?

按照小珏的理解，黄景仁一生命运坎坷，仕途不顺，年仅三十五岁就去世了。在这首词中，他借助鬼怪来描写内心中的孤独，更是以鬼怪的容颜来衬托人间的凶险和阴暗。亲爱的读者们，您有什么不同的意见呢?