​《停云待月》实验性纪录片之万象，就在海南岛国际电影节

《停云待月》，印度实验性纪录片，带有拉贡南丹导演强烈的作者性。它以新的方式展示人和物体的关系，从中诞生新的意义。这是一项既有童趣，又同时艰巨的任务，需要在创作者和观者之间达成一致——如何通过影像语言创造意义，进而在愿意探索这种新感知的观者中实现意义的传达。

《停云待月》实验性纪录片之万象，就在海南岛国际电影节

作者：Lauren

凹凸镜DOC在三亚红树林，今天为大家带来海南岛国际电影节“另辟新径”展映单元的实验性纪录片《停云待月》（That Cloud Never Left），由印度导演亚沙斯威尼·拉贡南丹（Yahaswini Raghunandan）执导。该片入选2019鹿特丹国际电影节的“未来之光”竞赛单元。

图/官方海报，来源IFFR

在粗犷的印度歌声中，一幅幅肌理鲜明的炫目图像反复闪现，局部被不断放大。

大银幕上，尽管这些破碎的细节出现各种形态的腐蚀，仍能辨识幻灯片般快速翻动的人像和物体。它们在拼贴中产生对话，让人不禁好奇，这些不安分的图像想要表达什么？

《停云待月》，印度实验性纪录片，带有拉贡南丹导演强烈的作者性。它以新的方式展示人和物体的关系，从中诞生新的意义。这是一项既有童趣，又同时艰巨的任务，需要在创作者和观者之间达成一致——如何通过影像语言创造意义，进而在愿意探索这种新感知的观者中实现意义的传达。

图/片中呈现的宝莱坞胶片，来源IFFR

在《停云待月》中，这种意义的传达始于对村民变废为宝的观察。

距离加尔各答约200公里的达斯帕拉村庄，竹林遍布，稻田里插满秧苗。除了经营田地，村民们也制造玩具——这是幻灯片切换式镜头组合出现后，屏幕上的文字信息。手工制作玩具的材料有黏土，藤条，塑料，电线，纸张和废弃的宝莱坞35毫米胶片。

在对玩具制作过程的一系列特写中，均匀的机械操作声扩大，并被环境音叠加。导演也将这些画面组合散布在村民日常生活的各个片段中，例如孩子们的嬉戏，家人的对话，以及彩色胶片在该村景观上投影形成的生动图像。叠加到这份喧嚣的还有雨季雷鸣，笼里鸡苗，田中青蛙，蚊虫嗡鸣，和小学生在学校走廊的七嘴八舌，等一系列田园生活图景。

有人借助这些材料制作拨浪鼓：把胶卷剪成大小一致的方片，折叠后塞在四根细竹条间，用橡皮筋扎紧，然后快速搓动旋转。也可能是红塑料布做的红色镜片眼镜。又或是更具实用性，以整树竹竿做成的路灯电杆，以及供多人攀爬以观月食的梯子。

图/红色镜片，来源IFFR

从片中的电视新闻得知，这次月食为本世纪最长的血月，紧扣使影片再添神秘感的红宝石意象。齐腰草丛里的埋头寻觅和追赶打闹，也呼应着小孩口述民间传说的画外音。据说，找到并拥有这个红宝石，就可以心想事成，名垂青史。而血月便会让红宝石现身。这层奇幻色彩，通过老式收音机颗粒感十足的歌声，和电视上播放的破坏重构的宝莱坞胶片影像而弥漫。

在这充满诗意的实验影像万花筒中，有意模糊的听觉和视觉层面叠加、融合。在这个手工生产和贩卖玩具的村庄，日常活动和琐事以梦幻的风格呈现，使观者对现实与虚构的关系进行发问。繁忙的视听感受，让这部65分钟的独立影片，实际感觉只花了半个小时。然而，又不得不撩拨我们的好奇心，试图寻找故事背后的哲思。

《停云待月》是一部关于生产及建立意义的电影。意义是否可以主观且随意地附加？电视频道的月食模拟图为何被不断放大？牵动整个村子的为何是月食？这是否指向这看似遗世独立的村子与外界的联系？而月食如何成就这部着眼一个村庄日常的影片的高潮？

我相信，这部实验性风格活泼，视听互动如此强烈的纪录片，也是广大“迷影”们期待在大屏幕上获得的体验。

凹凸镜DOC

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