王黎娟——2020当代中国书画百杰 / 四六文摘

王黎娟 (黎涓) 中国国画家协会理事，中国国画创作研究院(北京)研究员，中国国家画院阮荣春工作室画家，惠州市春秋画院副院长，广东省美协会员，深圳市美协会员

· 2000年由深圳美协出版发行《王黎娟画集》并入编深圳美术家画库

· 2002年应邀在深圳大学举办个人画展，作品《一方水土》被深大图书馆收藏

· 2003年作品《秋水长天》《春潮》在中国文化部创办的《文化月刊》刊登

· 2004年作品《雨后叠翠》在香港展出

· 2004年作品《河套古镇》在何香凝美术馆展出(深圳)

《暮色深远》 96×96cm 纸本水墨

· 2005年作品《暮色》入选“全国美术骨干教师美术作品竞赛展”获一等奖(北京)

· 2006年作品《雁鸣秋林》《临江居乐图》入选《现代中国绘画》(北京)

· 2011年《空谷泉声》等作品参加《2011·行者》在深圳美术馆展出

· 2013年作品《溢彩山涧》在关山月美术馆展出(深圳)

《燕山夏至》 96×96 cm 纸本水墨

2015年作品《燕山雨后》参加《2015最美泰山》中国国家画院导师工作室作品展(泰安)

2016年作品《照金春晓》在雅昌美术馆展出(深圳)

2016年作品《溪山幽谷》在中国国家画院美术馆展出，作品入选中国国家画院教学成果系列丛书(北京)

2016年《空谷静流》等作品入选中国国家画院、华东师大主办《画院》2016第6期刊

2018年作品参加国家画院导师工作室《聚达·中国美》展出(西安)

2019年作品参加建国七十周年《筑梦春秋》展，《溪山静寂》被惠州博物馆收藏(惠州)

2020年作品参加《2020艺术中国书画影响力30家》暨《中国当代艺术家》系列活动(北京)

画云上山巅写溪山行旅

——记著名画家王黎娟

宋人范宽一件溪山行旅图，无论是画法还是主旨都成为百代师法的经典。后人作山水需要能笔解溪山行旅图。当代著名画家王黎娟修炼山水之法，远师两宋，对范宽、荆浩、马远的画法常见精彩的传承，所以她的山水作品笔墨精湛，意象丰满，成为山水文化古今相传的典范。

当代山水有一种粗头乱服不依法度的流弊，操持画笔不讲“法”，结果让中国画失了中国画的身份，也让山水画的意象格局渐渐缺位。王黎娟的山水创作法度严谨，一笔一画写正宗，专心致志传文化，非常讲究笔墨的表现力，所以画具上品，总有形神兼备的东方审美气韵。在这样的画前仰观，必有感怀：独与天地精神往来，引人卧流，此处可泊身心!

《苍翠凌天》 139×69cm 纸本水墨

在用笔上她作山水落笔钧直，起笔痛快，不见拖泥带水的结滞，常见中流击楫的力道，所以铁笔可以为山水立骨，总有满满的精气神。写意峰崖耸立，钢打铁铸，塑造枯寒柯，惟妙惟肖。中国画以线而造型的特点，在她的画里被铺陈得相当精彩。长线滑畅，短线紧凑，绝无一根线条是散兵游勇，必是组集有序，一气呵成，皴法多变，调度灵活。要在其画里找到笔法的小疵小弊并不可能。经过日月不辍的磨砺，王黎娟的山水笔法已然炉火纯青，出神入化。

她的山水作品有应物象形的准确，亦有水墨苍润的气韵。以水为道，以墨为器，画法即是画道，深谙水分调节的“中和”要妙，水不与墨争，含量恰到好处，可积墨七八层，以至十几层，绝不一塌糊涂，必显苍而润的层次分明，以浓复淡，以湿复干，层层复沓，质感鲜明。也可以破墨，水破墨，墨亦破水，氤氤写雄奇，临危居高，雄山奇水，一目了然。在水墨里再轻赋青绿，色墨互相不害，补益而成气韵，这就是随类赋彩写意云上山巅的功夫!

画云上山巅，写溪山行旅。王黎娟作画有弘幅巨制，也有咫尺小品，无论是大画还是小画，都非常重视空间虚实的结构塑造。高远山水层层显拔，云上山巅四面俊厚。一瀑如线百尺悬垂，这正是溪山行旅的精彩，法师古风一目了然。师而不拘，并不会失去自我面目，她也是一位善师造化的能家，经历观览真山真水的视觉积累，必能对境造诣，画出心泊山水的独家风范。风行雨霁，云山共高下，当代文人画的魅力，在她的山水里也是独坐临流的哲学精彩!

著名书画评论刘振明 2020年6月22日