越剧口述史，温州开先河，新书出版，听老艺术家娓娓道来！

与时间赛跑，打捞即将流逝的历史记忆。继《温州戏曲口述史》面世之后，温州市文化艺术研究院联合市越剧演艺中心、温州广电传媒集团音乐之声频率，历时三年采集、整理、编著而成的《温州越剧口述史》近日由浙江古籍出版社出版发行。这也是我国首部越剧口述史。

《温州越剧口述史》项目负责人、主编施小琴表示：这部书通过对13位越剧艺术家的访谈实录，展现了20世纪中叶以来越剧艺术在温州的流播形态，从中我们可以看到——一批温州本土和外来的艺术家们以极大的热情和努力，融汇创新，在温州的戏曲舞台上奋力耕耘，使得“南戏故里”焕发出勃勃生机和活力。

我市著名编剧张思聪在序中认为：该书和《温州戏曲口述史》中有关越剧的内容加在一起，构成了温州越剧发展的全景图。这是很有意义的一件事。

中国艺术研究院戏曲研究所原所长王安葵在通读全书后，感谢编者给了他一个很好的学习机会，认为“每一位受访者谈得都很真实生动，组合在一起，描绘了一幅当代温州越剧动态的历史图画”，更表示“这样的书对研究戏曲美学很有用”。

“他的一生就像他所从事的艺术工作一样，在书写着美丽”

越剧是我国最大的剧种之一，它很早就进入了温州人的文化生活中，在温州的创作和演出一直非常繁荣，并产生了许多相关的人物、团体和活动，成为温州戏剧史和文化史的重要组成。2017年，温州市文化艺术研究院在市文化广电旅游局的指导和支持下，联合温州市越剧演艺中心一起申报了“2017浙江省文化厅科研项目”，获得入围立项。

《越剧口述史》选取我市当代越剧界有着突出影响力和代表性的13位老艺术家进行深入访谈，他们中有演员、编剧和导演，以及剧团、文化部门的领导。其中年纪最大的是出生于1933年的乐清越剧团老团长陆贞芳，最年轻的是今年70岁的温州越剧团原副团长、越剧名角贾小萍。

视频：瓶子kameko，仅供学习交流

2017年三代同堂《荆钗记·荐亡》汤丽芳、贾小萍

这些老艺术家们都经历了从旧社会到新中国成立以来的历史巨变，走过了不平坦的人生道路，艺术生涯跌宕而艰辛。如今，白首回望来时路，他们无不慎重而认真。《越剧口述史》副主编、温州广电传媒集团音乐之声频率节目部主任王漪说，这些老艺术家对这项工作的支持和认真劲儿让她吃惊，像陆贞芳老师，在收到采访提纲后，居然自己写了90来页的文字稿。

翁焕新（右）与尹桂芳

温州越剧界的老领导翁焕新老师，是一位为温州文化事业默默耕耘和奉献了一辈子的长者，为人非常低调，网上竟找不到一点介绍资料。他一般不接受采访，听说这次是为温州越剧服务，才破例答应。他细致入微，每一张照片都做好标记和备注，对应文字更是一目了然。

去年10月，北京小百花越剧团为了纪念恩师金毓麟，在老师家乡乐清大剧院演出期间，团长程元娜坐着轮椅带伤出演，金毓麟的老师、原乐清越剧团老团长陆贞芳老师（中间带眼镜）、原乐清越剧团资深前辈王少楼（右）老师等，在谢幕后上台慰问，感动于程元娜团队的奉献精神。

为了保证材料的真实可靠，口述史的所有采访都会全程录音，并在整理成文字材料后交给受访者过目认定。这些老艺术家们的严谨同样让王漪记忆深刻：“特别是陆贞芳老师，改了一次又一次，对稿子的要求特别高。”戏迷胡胜盼负责采写曾在温州多个剧团担任领导职务的陈后良老师，他在采访后记中感叹道：“我把文字发给陈老师过目，他不但对文稿提出了自己的高见，还亲力亲为修改，使之更有系统性，更富层次性。陈老师的严谨认真让我由衷赞叹，并深受教益。一位优秀的艺术工作者，他的一生就像他所从事的艺术工作一样，在书写着美丽，他们的背后闪耀着璀璨的光芒。”

“他们对艺术的热爱，可以说是深入骨髓”

《越剧口述史》中的13位老人，都是曾经活跃在我市越剧事业一线的佼佼者，不管是在台前还是幕后，他们都全情投入，用心血和智慧为我市、我省乃至全国观众奉献了一道道精美的视听盛宴。在他们漫长的人生旅途中，不管戏曲是处于盛期还是低谷，他们对越剧事业都始终热爱，痴心不改。

张腊娇（左）和恩师陆贞芳（中）以及搭档王少楼（右）

担纲本书大部分采访任务的王漪对此深有感触：“他们对艺术的热爱，可以说是深入骨髓，这是常人根本无法想象，也无法做到的。每个人的精力都是有限的，正因为他们全力投入到了越剧事业中， 在生活中往往很弱智，甚至是‘白痴’。像乐清越剧团的当家花旦张腊娇老师，有一次她做了膝盖手术，回家后出门时，发现走路一脚高一脚低，她想，糟了！手术做不好了，以后怎么上舞台啊！赶紧回家，一看，原来是穿错了鞋子，一只高跟、一只中跟。”

汤丽芳老师剧照

让王漪尤为感动的是这些老艺术家的另一半对他们工作的支持：“采访原温州越剧团的著名小生汤丽芳老师特别省力，因为她老伴早就把她的东西整理好了，生平事迹、参演剧目、获得荣誉等等，文字、照片都整整齐齐。采访中我们得知，他就像汤老师的高级助手，一直在她身后默默支持着她。他会在她排演时帮她录像，然后放给她看，探讨有哪些不足之处。他喜欢看电影，家里收藏了几百张电影碟片。我感觉他就是一位智者，他用自己行业外的视角和对艺术的感悟力，帮助妻子在艺术道路上走得更好更远。他俩既是恩爱夫妻，也有亦师亦友的关系。可惜接受我们采访不久，他就去世了，这对汤老师打击很大。”

张雪君老师剧照

“像这样的恩爱夫妻还挺多的，原湖州越剧一团的当家花旦、随团迁往文成担任文成越剧团副团长的范雅娟老师，她先生是剧团的作曲，两人志同道合，最艰难的日子里也一直是相互扶持。还有原温州市越剧团的著名小生张雪君，前年采访时她已经84岁，白白净净清清爽爽的，根本不像一位84岁的老人，但她自己说有些老年痴呆了，我还不大相信。他女儿告诉我刚刚发生的事情她转头就忘，过去的事倒是能回忆得起来。她的记忆是有些零碎，几次采访都是和她那时已90岁的老伴、她女儿三人一起回忆完成的。她的老伴也和汤老师的老伴一样，把有关她的新闻报道、各种照片都一本本地粘贴起来，放得好好的。”

“他们的成功，不是只靠侥幸或时代就能做到的”

有趣的是，书中的13位艺术家除了著名编剧、寓言家张鹤鸣先生一人，都没有读过大学，大多也没有经过专业的艺术学校培训，他们能在艺术道路上脱颖而出，摘取累累硕果，热爱和痴迷越剧是其一，不满足现状、积极创新、寻求突破也是重要原因。

越剧神话剧《海国公主》成功背后的故事

20世纪80年代，由瑞安市越剧团创排的、根据安徒生童话《海的女儿》改编的越剧神话剧《海国公主》，曾在全国越剧界轰动一时，这个剧目不仅在1985年浙江省第二届戏剧节上一举夺得十八项大奖，还在次年进入北京中南海怀仁堂演出。一个县级剧团能获得如此殊荣，这一奇迹的缔造者就是时任瑞安越剧团团长兼编剧的张鹤鸣。在口述史中我们可以看到，当时这个剧团基础一般，更没有大牌名角，是张鹤鸣审时度势，大胆创新，顶着极大的压力，硬是让外国的童话完美嫁接到了本土的越剧舞台上，获得了成功。因为是一部外国戏，化妆、道具等等都有很大的不同，张老师带领团队绞尽脑汁，想出了既省钱又有效的金点子：“金光闪闪的头饰是纽扣做的，鞋子是雨鞋上面用油漆画的，有些特殊的道具是用乒乓球做的……演员的头发黄黄的，是用黄泥染的。抹着黄泥、香蕉水，一次演出结束要洗好半天。”这些在当年物质极度匮乏的情况下进行的创造，让今天的我们难以想象又无比钦佩。

王凤鸣老师剧照

视频来源网络，仅供学习交流

越剧《陈琳拷寇》王凤鸣、鲁爱民、刘鹿平

原温州越剧团的著名女小生王凤鸣，曾因主演《啼笑姻缘》蜚声上海滩。在艺术上她追求自己独特的风格，精益求精，展现出不一般的艺术魅力。和她搭档演出《洗马桥》的张腊娇说：她抓我的手就像男人的手，她的眼睛看过来就像男人看我一样，让我不敢看回去。

“他们的成功，不是只靠侥幸或时代就能做到的，”王漪说，“这些艺术家们，确实不简单。”

“老艺术家们的艺术生涯虽然各不相同，但是，他们对艺术的执着精神，值得后来者学习；对艺术的艰辛付出，值得我们敬仰。”参与《越剧口述史》的大部分文字整理工作的戏迷邹育飞说，作为一位新温州人，“我惊诧于温州戏曲环境的热闹。这二十多年来一直未曾改变。温州不愧是南戏故里，戏曲之乡，戏曲的基因已经遗传于温州人的身上。且不说专业院团一直出人出戏，单是民间的协会和社团，就已经是一派繁荣景象。这些协会和社团不但数目惊人，而且深藏许多戏曲名票，演出质量并不亚于专业演员。还有，无论是专业团体人员，还是普通的戏迷，很多人都在自觉地传承戏曲。”

南戏故里，精彩还在继续。

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图文：温州日报记者 潘虹

部分图片来源：1003私家车音乐广播

本期编辑：东方笑

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