如何通过调色为时装品牌类视频增光添彩
洪鑫部分作品
我刚开始接触调色，是在毕业创作的时候。那时候我开始意识到，想要做好一个完整的片子，调色是非常重要和体现专业性的一个环节。
之前在做一些项目的时候，成片总觉得专业度不够，虽然客户方面已经满意了，但自己看来，对比起圈内大佬还差一大截，我意识到这不只是摄影和剪辑的问题，更多需要提升的是调色。
我在16年做毕业创作的那段时间喜欢逛各种行业论坛，影视工业网等等，就看到了HOMEBOY调色学院的海报，我就跟自己说，如果我有专业的调色能力就好了，可惜学费在当时的我看来太贵了，虽然有大学生价，但还是觉得了太贵了哈哈。
洪鑫在片场工作照
然后就埋下了这个种子，后面在做片子的时候，也总是觉得调色上需要提高，我一定要去一趟HOMEBOY，然后存到钱的时候，就马上订了去北京的机票（听说现在也有成都分校了，南方的同学可以多一个选择，不用跑那么远）算是完成一个多年的心愿。
在HOMEBOY上课的时候，印象最深的课程必须得提一下风格化那节课了，原来调色的节点结构还可以这样玩，简直打开了新世界大门。
那天外面还下了鹅毛大雪，作为南方人第一次见到下雪真是印象非常深刻了，还有就是班上的同学啦，大家都玩得很好，结束课程后几个小伙伴在大冬天的还跑了一趟去密云追星星看星空，过后几个人都成了非常好的朋友。
这个片子在拍摄前期，定调的时候就比较走简洁的路线，以表现服装为主，所以拍摄时都尽量找简约的背景，但是实景与想象中的景都是不一样的，因为这个牌子的服装偏向时装感，所以画面呈现的感觉还是需要靠近“国际化”，亦因为是香港品牌方，所以实拍取景的时候还是不要太令观众觉得本土化。
在调色的前期确定调子的时候，我也曾想过在709的基础上美化，因为用还原log to Rec.709 lut 来做基调调整会让画面更加自然，更加清晰看到的拍摄当下本身的颜色，让顾客看到的时候能感受到衣服在自己身上的真实感。
然后我也做了一个往胶片感去靠拢的版本，用了kodak2383 D55的lut作为胶片感的底色。选择这款Film Emulation lut是因为本身想呈现空旷荒漠上沙子的暖色调的感觉，而且是表达秋冬的服饰，给片子增加一些温度，所以以此来作为片子的基调。
我使用的机子是SONY A7III，宽容度相对ARRI等电影摄影机说还是有不小的差距，最终权衡之下，我对比了709的版本，最终采用了film lut的版本
拍摄的那天，天气也很奇怪，一会儿完全没有太阳非常阴霾，一会儿天晴又变得非常晴朗，导致后期处理天空的时候变得有些麻烦。
我的解决办法就是先调晴朗的天空，定好天空的调子。因为视频的调子是有点偏黄绿的胶片感，所以蓝色的天空尽量往黄绿靠，得出的结果就是偏青绿色的天空，因为如果是偏蓝色的天空，加上本身山石的黄色会有一种撞色，再加上植物的绿色，会显得画面颜色太多显乱。
所以我个人认为这种青绿色的天空更加通透和在个人审美上更符合片子的调性，其他阴霾的天空也是尽量往青绿色的天空这样去靠拢，其中做好颜色匹配，所以观看的时候就避免了跳跃感。
我在整体统一暖色调的基础上，想要色调又变得有层次感一些，所以我就把高光部分往对比色青蓝色去调整，这样就可以让画面颜色在不杂乱的同时显得更丰富一些
达芬奇软件给我最大的帮助就是分区域美肤了，这里也要感谢HOMEBOY调色学院老师们教授我的方法，真的太实用了，为了避免失真塑料感的结果，我使用了分区域美肤的方法，虽然稍花了一些时间来处理，不过最后的结果还是值得的。
最后也要感谢客户，一条就过了。
我希望未来能接触到更多牌子的拍摄，在调色方面也会加油，希望在未来自己能锻炼出一套自己的调色方法论。
弄懂软件只是基础，美感和审美基础我个人认为是比较重要的，要知道自己往什么方向去调色才能如愿所成，要不然在调色的时候很容易迷失，调着调着就不知道自己想要什么了。
还有就是风格lut虽然是很好的一个“工具”，但是希望大家还是尽量不要太依赖，有很多很好的片子都是在还原色彩后稍微加一点点风格化就行的；特别是服装类型我个人认为还原衣服原本的颜色是比较重要，风格化lut如果控制不好程度会改变了衣服的颜色，有些客户会比较注重这个东西。