南唐 董源《龙宿郊民图》赏析
五代南唐 董源 《龙宿郊民图》立轴，绢本设色，156×160cm，台北故宫博物院藏。
董源的这幅《龙宿郊民图》，描写的是江南秋景，画中丹枫红叶、林木蓊翳、溪流婉转、远水空阔。但是，这幅画的主题究竟是什么，取义何在，画中人物本事如何，“龙宿”是什么意思，“郊民”又当作何解，甚至是不是真是董源的作品，至今都还没有定论。
这幅画原来叫《龙绣交鸣图》《笼袖骄民图》，也不知道是什么意思。后来董其昌得到了它，董其昌是大力提倡南派山水的，所以特别喜欢董源的画。他先后得到四幅董源的画，就把自己的堂名叫做“四源堂”。他鉴定此画是董源所作，并改名为《龙宿郊民图》。
启功先生认为“龙宿郊民”应当理解为“太平时代首都居住生活的幸福之民”。董源是五代时南唐的画家，那么，他所绘之景，应该是南唐京城建业（今江苏南京）郊外长江边的景色。
《龙宿郊民图》描绘了居住于江边山麓的民众庆贺节日的情景。此图以山为主，右侧的两座大山占据了画面的大半，山顶且有矾头。山下水面空阔，溪流蜿蜒，树木茂密成林。山麓上人家在树头挂起了灯笼，溪边又有两条舟船，上竖彩旗，数十人自岸及舟联臂排列，似正在表演庆贺的歌舞。山下道路上点缀着一两行人，似在赶路，又似在游览。这幅图画的用意应该是表现清雅的江南山水中居人生活的舒畅和愉悦。
图中舟及人物画得虽小，但点以鲜亮之色，格外明丽。山用披麻皴，很好地表现了江南土山的特色，而矾头则用空心点皴，突出其质感。在色彩的运用上也别具特色，作者将墨与青绿巧妙地合为一体，墨色和青绿色相得益彰却不相碍。作者用墨笔勾勒渲染后，在坡面峰峦等处略敷青绿，颇有郁郁葱葱，草木繁茂之意。
树、芦苇、竹丛的画法也各不相同，但它们的组合有节奏、有变化，又十分的和谐，真可以称作一首视觉的“交响曲”。值得重视的是，这些画法笔墨，都与江南风光的特点很合拍，那么，是江南山水孕育了它们，还是它们创造了山水的江南风格呢？两者都是。特定的造化自然是赖以创造特定笔墨技巧的客体根源，特定的笔墨技巧又是创造地域风格的基本手段。但笔墨技巧、风格乃至整个艺术的图式又是承传下来的，董源山水画产生于对李思训、王维山水画图式、技巧的修正改造，但这种修正改造又是在江南真山真水的启示下完成的。此图描绘的是江南山水景色。草本丰茂，江水秀润，云雾显晦，在董源之点染皴擦中尽显，宋人评其画作时认为“水墨类王维，着色如李思训”。
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