蒋兆和：紧握秃笔，为民写真 | 现代水墨人物艺术巨匠

蒋兆和自画像

蒋兆和（1904年5月9日－1986年4月15日），湖北麻城人，在四川泸州出生。1920年于上海工作，曾写广告画，服装设计，自学西洋画。1928年由徐悲鸿介绍，任职南京中央大学图案系教员。1930年至1932年，任上海美术专科学校素描教授。

蒋兆和是“五四”运动以来极具变革思想的艺术家之一。

在徐悲鸿先生的影响下，他集中国传统水墨技巧与西方造型手段于一体，在写实与写意之间架构全新的笔墨技法，由此极大地丰富了中国水墨人物画的表现力，使中国的水墨人物画由文人士大夫审美情趣的迹化转换为表现人生、人性，表达人文关怀，呼唤仁爱精神的载体。

蒋兆和被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师，中国现代画坛独领风骚的艺术巨匠。

拾废物的老娘，1938年初春

题词：世间无废物，老娘志不闲。莫笑她命苦，要吃哪不勤？燕市穷婆以火柴换取残布破纸入市变卖，聊博一餐窝头，怡然自得，不愧为生活二字也。廿七年初春 兆和

晚景 1937年

我家黄脸婆

拾煤孩

《流民图》（局部）

《流民图》是蒋兆和先生最重要的的代表作，从1941年开始构思，至1943年完成，该作品高2米、长约26米，表现逃难群众悲惨的生活。

在画面中，蒋兆和塑造了一百多个无家可归的、社会底层的劳苦大众形象，与真人等大。

构图多为半身特写，重个性刻画，使形象有呼之欲出之感。

笔墨侧重悲怆氛围，烘染愤慨情绪的宣泄，缩短了艺术形象与观众间的距离，具有强大的艺术感染力，成为“为民写真”的现实主义杰作，显示了画家宏观上把握矛盾冲突、把握社会现象的构思才能和水墨人物画方面的创造精神。

蒋兆和学贯中西的代表作《流民图》，以其前所未有的宏大、悲壮，以浑厚有力的笔触揭示了大师至真至善的人性，倾泄着对战争的愤怒，表达了对正义与和平的呼唤，为现代中国水墨人物画在世界艺坛上确立了光荣的地位。

流民图

蒋兆和在水墨人物画领域中把中国画特有的造型魅力最大化，使中国的现代水墨人物画一跃而并立于世界现实主义绘画的行列。

读书的女孩

学做拖拉机手

自上世纪50年代末期，他更着重于历史以及现代人物肖像画的创作，如《杜甫》、《曹操》、《李白》、《苏东坡》、《文天祥》、《李清照》、《杜甫行吟图》、《茅以升》等，多为抒怀写意之作，而且线条更加简练，笔势益趋奔放。

杜甫

悠然见南山

张仲景像

屈原

太白迎春

喂鸡图

放鞭炮

蒋兆和先生的《小孩与鸽》等，表达了他对和平生活的热爱之情。

流民图

流民图

1943年10月29日，《流民图》在太庙（今劳动人民文化宫）正殿展出，络绎不绝的人群静静地走过那漫长而悲哀的画卷。仅在开幕之际，50套《流民图》的照片就全部售空。当天，日伪当局就禁止了画展，当蒋兆和正要离开现场时，一位监督收场的中国警察走到画家面前，恭敬地敬了个礼。二人泪眼相望。新中国成立后，蒋兆和以满腔热忱用自己的画笔歌颂新社会和新生活。他画面上的人物不再是乞丐、流浪汉、苦力者或其他受命运拨弄的人，而是新社会的建设者、自己国家和土地的主人。