蒋兆和:紧握秃笔,为民写真 | 现代水墨人物艺术巨匠

蒋兆和自画像

蒋兆和(1904年5月9日-1986年4月15日),湖北麻城人,在四川泸州出生。1920年于上海工作,曾写广告画,服装设计,自学西洋画。1928年由徐悲鸿介绍,任职南京中央大学图案系教员。1930年至1932年,任上海美术专科学校素描教授。

蒋兆和是“五四”运动以来极具变革思想的艺术家之一。

在徐悲鸿先生的影响下,他集中国传统水墨技巧与西方造型手段于一体,在写实与写意之间架构全新的笔墨技法,由此极大地丰富了中国水墨人物画的表现力,使中国的水墨人物画由文人士大夫审美情趣的迹化转换为表现人生、人性,表达人文关怀,呼唤仁爱精神的载体。

蒋兆和被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师,中国现代画坛独领风骚的艺术巨匠。

拾废物的老娘,1938年初春

题词:世间无废物,老娘志不闲。莫笑她命苦,要吃哪不勤?燕市穷婆以火柴换取残布破纸入市变卖,聊博一餐窝头,怡然自得,不愧为生活二字也。廿七年初春 兆和

晚景 1937年

我家黄脸婆

拾煤孩

《流民图》(局部)

《流民图》是蒋兆和先生最重要的的代表作,从1941年开始构思,至1943年完成,该作品高2米、长约26米,表现逃难群众悲惨的生活。

在画面中,蒋兆和塑造了一百多个无家可归的、社会底层的劳苦大众形象,与真人等大。

构图多为半身特写,重个性刻画,使形象有呼之欲出之感。

笔墨侧重悲怆氛围,烘染愤慨情绪的宣泄,缩短了艺术形象与观众间的距离,具有强大的艺术感染力,成为“为民写真”的现实主义杰作,显示了画家宏观上把握矛盾冲突、把握社会现象的构思才能和水墨人物画方面的创造精神。

蒋兆和学贯中西的代表作《流民图》,以其前所未有的宏大、悲壮,以浑厚有力的笔触揭示了大师至真至善的人性,倾泄着对战争的愤怒,表达了对正义与和平的呼唤,为现代中国水墨人物画在世界艺坛上确立了光荣的地位。

流民图

蒋兆和在水墨人物画领域中把中国画特有的造型魅力最大化,使中国的现代水墨人物画一跃而并立于世界现实主义绘画的行列。

读书的女孩

学做拖拉机手

自上世纪50年代末期,他更着重于历史以及现代人物肖像画的创作,如《杜甫》、《曹操》、《李白》、《苏东坡》、《文天祥》、《李清照》、《杜甫行吟图》、《茅以升》等,多为抒怀写意之作,而且线条更加简练,笔势益趋奔放。

杜甫

悠然见南山

张仲景像

屈原

太白迎春

喂鸡图

放鞭炮

蒋兆和先生的《小孩与鸽》等,表达了他对和平生活的热爱之情。

流民图

流民图

1943年10月29日,《流民图》在太庙(今劳动人民文化宫)正殿展出,络绎不绝的人群静静地走过那漫长而悲哀的画卷。仅在开幕之际,50套《流民图》的照片就全部售空。当天,日伪当局就禁止了画展,当蒋兆和正要离开现场时,一位监督收场的中国警察走到画家面前,恭敬地敬了个礼。二人泪眼相望。新中国成立后,蒋兆和以满腔热忱用自己的画笔歌颂新社会和新生活。他画面上的人物不再是乞丐、流浪汉、苦力者或其他受命运拨弄的人,而是新社会的建设者、自己国家和土地的主人。

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