古代婴戏图
1949年，为了纪念二战期间死难的儿童，保障儿童权利，国际民主妇女联合会确定每年的6月1日为国际儿童节，全球的人都在这一天为儿童欢庆节日。但是对于中国古代的儿童们来说，上巳节才是他们欢庆的节日。
上巳节在每年的三月三日，这一天，人们相约到水边沐浴，洗濯，借以除灾祛邪，称之为袚禊，既是一种古俗，也是一种祭礼。
明 庭院婴戏图
《论语》有云：
“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎七沂，风乎舞雩，咏而归。”
讲的就是儿童们跟着大人们来到河边，沐浴去灾，然后学习袚禊之礼，做完了，玩痛快了，唱着歌儿回家。
周文矩 浴婴仕女图
中国很早已有绘画婴孩的传统，将孩子们快乐嬉戏的姿态绘记下来，形成一种特殊的纹饰——婴戏图。
婴戏图一般描绘儿童或玩耍，或嬉戏的妙趣图景，借此表现儿童的天真烂漫以及节日的欢乐氛围。有时还会搭配生肖图案、吉祥器物，象征多子多福，生活美满。
明 紫檀木镂雕人物花卉纹绣墩
同时，观者亦可从中窥知当时社会的风俗面貌。因而婴戏图往往包含了丰富的生活气息和深刻的社会文化内涵，兼具真实性和趣味性。
宋 苏汉臣 秋庭戏婴图轴 台北故宫博物院藏
婴戏图适用很广，在很多家具上都有体现，例如这件清初的四件柜，柜面用螺钿、田黄石等嵌出各种人物、异兽、山石、花木，上层为历史故事画，下层为番人进宝图，柜肚为婴戏图，边框饰螭龙纹。
明末清初 黄花梨百宝嵌蕃人进宝图顶竖柜
几种色调明快的材质搭配在一起，嵌在黄花梨的柜面上，产生一种天然成趣、流光溢彩的视觉感受，这正是聪明的匠师在制作此柜时所要达到的效果。
明末清初 黄花梨百宝嵌蕃人进宝图顶竖柜
还有此件婴戏图箱，除箱底外，其余各面及抽屉的外立墙均为黑漆地，上用薄螺钿及金、银片嵌成庭院婴戏图，共有幼童100名，组成“百子图”。寓意多福多寿,多子多孙,子孙昌盛，万代延续。
清初 黑漆嵌螺钿加金片婴戏图箱
清式家具一般以绚丽的色彩点缀婴戏图，以达到纹、艺统一的效果，就如此件立柜，通体髹黑漆地，在黑漆地上以各种料石镶嵌图案，婴戏画面生动，色调丰富，工艺精巧，在现存明代漆家具中罕见。
明 黑漆百宝嵌婴戏图立柜
今天，我们就走进婴戏图，看看古代儿童的生活。
清 紫檀木边画玻璃人物图挂屏
“婴”原指初生女孩，《苍颉篇》：
“男曰儿，女曰婴”
后来“婴”泛指初生儿、幼儿。婴戏图虽名为“婴”，实际是“孩”，因此又被称之为儿戏纹或童戏纹，是最为常见的传统纹样之一。
清 玛瑙扶花篮童子
婴戏图萌芽于战国，在唐代取得初步发展，两宋时期达到顶峰，元代至明清时期，尽管婴戏图创作已不如两宋时期，但是婴戏图作品依然受到广大民众的喜爱，且有不少优秀作品出现。
宋 磁州窑白地黑花婴戏纹腰圆枕
唐代 发展初期
初唐时期，专门表现儿童生活的婴戏图产生。与唐代之前的儿童题材绘画相比，此时画家对儿童情态的刻画更显生动。
对于儿童与成人的亲密关系，成人对儿童生活的细致照顾，都有准确的刻画，表现出成人对儿童的关注和爱护。
唐 青玉童子骑象
唐代帝王对来自域外之物总是充满好奇，宫廷每有宴乐，或逢重大庆典、节日，往往以百戏杂乐助兴，五坊使引驯象、驯犀、驯狮、舞马入场，随音乐或拜或舞。唐人诗文对此多有吟咏。
此品描绘的就是男性舞人在驯象背上挥袖表演的场景。展现了唐代宫廷娱乐生活图景。
唐 周昉 麟趾图局部 台北故宫博物院藏
但是唐代婴戏图的表现技法和内容选择仍然处于探索阶段，绘画作品多出自宫廷画师之手。且不论是在宫廷还是民间，对婴戏图的需求数量都是很有限的。
宋代 成熟时期
两宋时期，婴戏图创作进入成熟时期，在创作数量、表现内容、传达的意蕴等方面都达到了一定的高度，这是中国美术史上婴戏图发展的顶峰，也是婴戏图发展的黄金时期。
宋 耀州窑青釉刻花婴戏纹碗 故宫博物院藏
宋代婴戏图对儿童神态的刻画，鲜活生动，表现出儿童天真可爱，无忧无虑的特点，所表现的儿童形象具有明显的儿童体貌特征和精神特质，行为举止率性天真。
出现抢夺食物、戏犬扑蝶、攀树爬垣、捉蟋蟀、放风筝等丰富多样的活动。
宋人婴戏图轴 台北故宫博物院藏
宋元明画册 宋人小庭戏婴图册
北宋 苏汉臣《灌佛戏婴图》
黄宾虹在《虹庐画谈》中讲宋代画家选题之风尚概况如下：
“一人、二婴、三山、四花、五兽、六神佛。”
可见，婴戏图在宋代是非常受欢迎的一种绘画题材。宋代婴戏图描绘儿童生活场景，与当时大众期盼天伦之乐的风俗和审美相一致。
宋 白玉透雕瓶荷童子纹佩
宋 白玉戏钱童子
宋 老人童子像长方砖
两宋时期的婴戏图对各种游戏与玩具的描绘是写实而细致的，直观地呈现出当时的儿童所喜爱的玩具是什么样子的，所热爱的游戏有哪些。
宋 苏汉臣 货郎图轴 台北故宫博物院藏
画面中的儿童形象鲜活，体度如生，每一个孩童的长相、神情、动作，都各不相同，对儿童沉浸于游戏，被游戏吸引的神情更是描绘得生动传神。
宋 李公麟 婴戏货郎图
宋代婴戏图中的孩童嬉戏打闹，结伴玩耍，场面欢乐热闹。让我们看到在严格的人伦纲常要求之下，儿童生活轻松自由的一面。
匠人所绘的儿童百态与理学家所倡导的儿童应该静坐勿动、勿嬉虫鱼是相反的，这与现代人对古代儿童的生活的一般认识是不同的。
宋 苏汉臣 秋庭戏婴图轴 台北故宫博物院藏
元明清 世俗化时期
元明清时期婴戏图的盛行程度虽然不能与宋代相比，但是依然在继续发展。
这一时期婴戏图，画面内容大多是关于儿童结伴嬉戏的情景，场面热闹而欢快，表现出童年的无忧无虑。
元 钱选 柳荫四子婴戏图
对于儿童玩具以及儿童游戏时的精神状态的描绘，细腻精准，蕴藏着丰富的信息。
儿童玩具和游戏的背后，蕴藏着成人对儿童所持有的看法和态度。
明中期 剔红婴戏图长方盒
由唐代经历两宋而至明清，婴戏图渐渐呈现出程式化的发展趋势，世俗化特征越来越明显。
一方面，表现主题程式化
多是反映民众对美好生活的期盼，期望多子多福或者子孙能够光耀门楣的世俗愿望；
另一方面，表现手法程式化
画面中的某种物品或者动植物蕴含着固定的寓意，成为一种吉祥符号。
婴戏图以各种方式、各种媒介在民间流传着，逐渐成为人们生活中，尤其是逢年过节不可或缺的吉祥装饰，世俗性增强。
宋 苏汉臣 重午戏婴图轴 台北故宫博物院藏
明 庭院婴戏图
清 童子抱鱼吊灯
斗草图 故宫博物院藏
紫檀木边缂丝三星颂挂屏
无论在任何时期，工匠所描绘的婴戏纹都是婴孩参与传统节日习俗、日常娱乐活动和节日庆典活动的场景。
把无忧无虑的婴孩作为载体，表达了对吉祥福瑞生活的祝愿。
明 青玉荷花荷叶卧婴
掐丝珐琅婴戏图长方盒
放鞭炮、放风筝、荡秋千、斗草、游龙舟、骑竹马、木偶戏等，这些题材的婴戏纹不仅具有民俗意义且寓意深远。
如婴孩放风筝，寓意放出晦气，迎来好运；
端午节孩童带钟馗面具嬉戏，寓意驱邪避毒；
孩童坐在麒麟背上，称为“麒麟送子”，寓意早得贵子；
清康熙 五彩麒麟送子图长方瓷板 故宫博物院藏
孩童手推龙舟，舟上载官帽、官带，取“官带流传”之意，寓意官职世袭，代代为官。
清 华岩 婴戏图册
最为特殊的还是百子图，百子题材从属于婴戏母题，但是这一题材本身又具有自身的特殊性，与常见的普通婴戏图有一定区别。
清乾隆 剔红百子图宝盒
婴戏图在儿童数量上，一般为两到三四位，而现存的宋代百子图，儿童数量都是整一百位。
从两子、五子到十六子甚至“百子迎福”“百子嬉春”，反映了古代传统封建思想中传宗接代观念深入人心。
清 剔红百子图插屏
百子的典故最早出于《诗经》,是歌颂周文王子孙众多的。传说周文王有很多的儿子，而且不是一般的多，等到路边捡个雷震子的时候，他已经有九十九个儿子了，加上雷震子这个雷公嘴，正好一百个，所以说文王百子。
清 黄色缎绣葫芦万字百子图枕头
中国古人的观念是生得越多越好，"子孙满堂"被认为是家族兴旺的最主要的表现，"周文王生百子"被认为是祥瑞之兆，所以有许多"百子图"流传至今。
百子图 四条屏镜心
自古以来，结婚之时新娘的嫁妆中，有百子图的锦缎被面的被褥，用来蕴涵喜庆和祝福，同时祝愿新娘早得贵子、子孙满堂、阖家和美，在亲友的贺礼中更有会送上百子锦缎被面。
婴戏纹一直受到人们喜爱的原因主要有两点：
其一，有学者认为婴戏纹是对道家哲学内涵的展示。
道家所提倡的“天人合一”“载营魂拍一，能无离乎？专气致柔，触婴儿乎？”“常德不离，复归婴儿”是婴戏纹产生的理论依据。
在道家看来，婴孩最是纯真朴实的，是人与自然和谐统一的象征。
其二，成年人在世俗社会中对天真童心的向往，诸如“返老还童”“童心未泯”等都是对童年时光的怀念，需要借助婴孩无忧无虑的心态来获得心灵的补偿。
婴戏纹自然成为一种内心感悟的释放途径。
紫檀木边画玻璃山水挂屏
紫檀木边画玻璃岁朝图挂屏
大人羡慕儿童无忧无虑，天真自在，儿童羡慕大人自立自由，无拘无束，无论哪个年龄段，都能活出别样的精彩。
所以在这个儿童节，研习君祝所有向往大人的儿童和向往儿童的大人都能一直快乐顺遂~