宋代民间绘画与设棚写真和卖画

宋代由于小农经济的发展和市民阶层的扩大，民间绘画事业发达，民间画工不但集中在大城市，就是山乡水村也有他们的活动足迹，并且还有了行会的组织。

画家在唐代时还没有严格区别，到了宋代区别就明显了，一是身份上区别、分为“画士”与“画工”；二是画风区别，分为“士人画”与“工匠画”。

北宋汴京城复原图

画士，是指社会上的士大夫画家，画院里的“士流”以及豪门贵族中的能画者，即所谓“皆一时名胜”。

画工，在民间以绘画为职业，处于社会下层，其中一部分是能画的小手工艺者，例如郭铁子，太原人，原是精巧的铁工，长于画山水，工余为人作画。

宋代画工的情况，与唐代相似，有专职的，也有兼职的。有的被征入禁中为画工，如擅长界画的郭待诏，赵州人，名已佚，也是画工出身。

清代绘画西湖

在宋代，作为自己单独作业的画工比较普遍，人数不少，这是因为社会需求量大，画工也随之而逐渐扩大，如载于《金石续编》的画工王泽、龙章、任文德等。

宋代佛寺兴盛，汴京、洛阳、成都、太原、南京、扬州、苏州、杭州等地，大寺院之外，小庙不知其数。此外还有石窟如敦煌莫高窟、炳灵寺石窟等，都需要大量的画工画壁画。

这些画工的画稿，在当时由其弟子保存仿照学习外，还流传到后世，所以元明时期的不少民间画工，都还保留着武、王的吴道子派画风。

宋代名画《秋山萧寺图》局部

北宋时期，汴梁闹元宵，有“宣和彩山，与民同乐”之说，城内讶鼓通宵，花灯竞起，五夜齐开。这些多彩多样的高灯、风灯、金灯、银灯、丹凤灯，都是由民间画工“勾描色彩”而使“金碧相射，锦绣交辉”。

《东京梦华录》记载宣和楼前“卖时行纸画”，节日期间，街上出卖“小像儿并纸画”。又说：“近岁时，市井皆印卖门神、钟馗、桃板、桃符及财门，反映出一般百姓喜欢这些民间艺人的作品。

宋代街道和集市（清明上河图局部）

宋代时，民间画工还要为书刊作画。宋代雕版书发达，“官私印本，多有图谱”。北宋建筑家李明仲主编《营造法式》，其中建筑彩画图案，就是由任丘画工吕茂林、大兴画工贾瑞共同整理并描绘出来的。

此外，宋刊的佛经经卷，扉页上的所有佛画，都是出于民间画工或画僧之手笔。

宋代道释绘画、壁画之外，卷轴已流行。有的佛画到处可挂，称之为“行轴”。画工之中，有的专长道释，自有一套师传的格式，他们在作品上，不仅署上姓名，还把住址也写上，无异于广告。

杭州灵隐寺

在宋代还有一些画工，专门在街坊设棚为来往“写真”。南宋时的赵君寿，就在临安水埠边为人画像，“争求写真者，无日间断”。

为了适应社会各方面的需要，宋代民间画工把作品作为商品，通过不同方式销售出去。

这在唐代已开始，到宋代更加流行。当时，还有了贩卖绘画的行商。北宋汴梁市集，“百货杂陈”，其中就有卖字画的摊子。

南京夫子庙夜景

汴梁东角楼潘楼东街巷有“书画、珍玩”出卖。临安市上已有年画摊子，西湖老人《繁胜录·瓦市》载：勾栏瓦市“有卖等身门神、金漆桃符板、钟馗、财门”等。

宋代卖画，从摆摊卖“小纸画”至开店贩卖大件字画，经营方式不一。

汴梁卖“小纸画”讲究季节，如立春卖“小春牛”，元宵卖灯画，端午卖“纸画扇”，扇上绘菖蒲、木瓜、葵花等。当时，技艺较高的画工，名声较大，作品也容易推销。

北宋汴梁，每逢相国寺“庙会”，在大典后、资圣门前，就有字画买卖。右掖门外画院前，也有图画买卖。

开封大相国寺

宋代民间绘画发展，画工的活动很是多种多样。如当时已有年画，民间画工在这些方面定多创作。

又如当时瓷器发达，官窑私窑都需要画工去画纹饰，不少磁州窑的写意花卉，不逊文人手笔。

民间画工，当时肯定有口诀流传，可惜未见明确记载。一篇旧题为荆浩撰《画说》，三字一句，比较通俗，显然与画工之画诀有关，后人好事，托名“洪谷子”而已。

米芾拜石图

《画说》说到了如何画人物，如何画走兽以及如何配色，如“坐看五，立量七；将无项，女无肩，佛秀丽，淡仙贤，神雄伟；人徘徊，山宾主，树参差，水曲折”等，都是绘画秘诀。

宋代民间绘画蓬蓬勃勃，它在绘画鼎盛时期的宋代，相应地获得提升，而且它的画风影响于宫廷画院。

此外，宋代手工艺的大发展，也直接或间接地受到它的影响，他植根于民间，取民间喜闻乐见的形式，所以为民间多数人所喜爱。