古典吉他基础练习的艺术
在左手学得太多花招之先，也要研究以何种方式右手的手指能作最佳搭配。也许你已觉察到，im的组合远比am或ia来得灵巧，也较适合练习音阶。但事情还有精益求精的必要，譬如，是im或mi的组合比较好－在同一弦上－由低音弦向高音弦，一组一组的试。一切都试过了，你对自己的实力，必然会有更进一层的认识，那一种组合该当改进，那一种组合该当加强。有这个具体概念后，才能对症下药。具体的练习方法，为“加重音与附点”的双重练习。以实际的例子说明，你觉得ma的组合可以弹得很快，而ma的组合就有点颠踬时，那么就在任何ma的组合，为a指加重音；或者是，不论ma或am的组合，a指一概加重练习。下面是实际的谱例：为了让迟钝的a指，正确地弹好附点音符的拍子，所以要从最慢的速度练起，熟练后才逐次加快。事实上。这也是一种增强手指与手腕力度的最佳方法之一；而另一方面，如果你希望轻而易举地演奏任何曲子，希望能够有充裕的时间，在a指转换到m指之石光电火的瞬间，考虑好你该做的，预备好你要做的，这也是一个很好的训练。此类练习，刚开始，左手应避免使用太复杂的指型。先练习空弦，然后像下面的谱例，以简单的左手指型配合著练习，应该是很好的办法。为了磨锐你的节奏感，偶而你也要练练这样的节奏
，但不是
，不要弄混了。
当你的左手，对四个音的指型已能控纵自如，而右手也希望能更进一步地做点较复杂的练习时，则不妨左手以同样的指型，而右手以如下的三个手指的指型，两相配合，作新的尝试：ima mai aim ami mia iam现在以左手1324的指型，右手mai的指型为例，示范如下：先四个音一组，带重音。同时仔细观察右手mai三指的组合能否一气呵成。然后m指加重音，看看左手的节奏是否会错乱。全部都这样子试试看，凡事起头难，慢慢练吧。欲速则不达，积习难改。一丝一毫的坏毛病，都会影响将来的进境。这里所列举的任何一个练习，其第一次练习的速度，以能做得尽善尽美为原则，最快的速度，以有充份的时间来思考每一个动作的正确性为准。也许你会问，为什么左手要以四个音来配合右手三指的指型？没错，这样子的情况在实际的演奏中，是绝无仅有的。但为了让左右两手的每个手指，都能独立，有时候便必须在一个复杂的动作下，让它们各自为政。互不关心对方的所作所为。因此，任何一种练习，只要是一方一直反复着在作同一个规律性的动作，而另一方则作着不规则的动作，很快即可培养出独立性来。不难想见，左手所能想像出来的指型，必然远超过这里所举列出来的。譬如说，你可以练习跨跃的移动，先在第①弦上练习，然后第③弦、第④弦、第⑥弦、第⑤弦。第②弦……或者第①弦、第④弦。第⑥弦、第③弦，然后换到新的指位；或者在同一弦上，上下移动，练习不同的指型、不同指位；或者像谱例所示，一个指型在一条弦上只弹一次，换弦时也同时换指位：你可以挑我举的例子来练习，也可以作其他的练习，一切全看你的需要，看你左手手指的需要，以及曲子的需要。也举个例子说明。譬如说，你觉得左手使用同一根手指，从第①弦一下子就换到其他的弦上，会有困难；则作一些两弦之间的各种跨换练习，将有助于左手的运动。不止此也，对于左手押弦的正确性，也大有裨益。像下面这样的练习，都可以助你早日克服烦恼：诸如此类的练习，也是枚不胜举。但也不要太过于疯狂，尽设计一些能力所不能及的难题给自己练习。手指的扩张，毕竟是要假以时日，无法一蹴而几的。更何况，在这个世界上，有太多太多的人，当他们的第3指押在第①弦上时，第4指根本就构不着第⑥弦。不论怎样的设计，一定要让手肘和手腕保持安定，以便手指能专心练习。不管是直接控制范围。其后遗症，不仅是让弹出的音走调，同时也会破坏手指对弦所在的正确位置的直感。（如果你怕产生这种痼弊，则练习时，前面可放一面镜子。从镜子里，你很容易就可纠正自己的错误。）如果你觉得跨换的动作有困难，或者你觉得跨换后，手只有点漂浮不实，那么你便该加重这一方面的练习。左右手任何组合指型，都适合跨换练习。圆滑奏（slur）也可适时加入练习，颤音（trill）亦然。或者你只觉得左手扩张不理想，无法让你尽情驰骋于低指位；或者只有几根手指的扩张性比较好而已。这时候，你不能只顾在低指位拼命的练习，你同时也要作“跨越”的练习。以1432的指型作例子，说明如下：像这样加大一个空格的练习，你可以在任何指位，练习你想练习的指型。必须要再说一句，如果你把这个练习当一回事，甚至当作一件艺术，那么你该尽量的运用想像力，好好设计一下，把各种扩张练习与跨换练习结合为一，使你的进步更神速。
