中国十大名画之首《富春山居图》

历史上,

许多名画都经历过破损,

但没有一幅画,

破损得如此富有戏剧性,

他的“画生”,

历经掉包、火烧、断成两半、

被指假画、打入冷宫、战乱丢失,

却 无 损 其 伟 大,

最后成为中国十大传世名画之首

这幅画就是《富春山居图》。

1

一切,从1745年说起。

话说这年冬天,

一幅元代山水画《富春山居图》被送入清宫,

乾隆皇帝见到后喜欢得不得了,

喜爱到何种程度?

乾隆对这幅画的喜爱

就像娶了新的老婆一样,

每天抱在手上。

作为黄公望的脑残粉,他没事就在画上盖个章。

只盖章还不过瘾,他还在画上题诗。

就连出门也带在身边,开心不开心都要拿出来写一笔,不停写写写多达五十五处。

看到没,什么御题、御跋、御记,密密麻麻满布山巅树梢,几乎填满了画卷中的所有空白之处,堪称弹幕狂人!

就这,还嫌不够,最后连山体都没放过!简直丧心病狂到令人发指啊!

再看看他的题跋内容,你就会更气:

辛亥春,携卷至田盘,与名境相印,又一胜事,御笔。

壬子三月,西巡至五台日,大雪对景,披图益知其妙。

长至后八日,快雪时晴,坐养心殿明窗下,盆梅初放,一室春和,展此卷欣然有会,辄命笔书之……

啧啧,好好的“画中兰亭”居然被乾隆同学搞成了旅行日记和心情随笔!

后来实在找不到地方下笔了,还恋恋不舍地写上一句“以后展玩亦不复题识矣”——以后再也不能在上面题字了,好遗憾哦!

然而,戏剧性的一幕发生了!到了第二年,内务府居然又呈上了一幅一模一样的画卷!

乾隆傻眼了。

因为,新来的画作也是水墨浅绛,古朴苍润,一前一后居然真假难辨……

黄公望《富春山居图》局部

不过,乾隆同学毕竟是骨灰级书画玩家,不可能看不出~

原来的那幅图是A货,这一幅才是真迹!这相当于给了乾隆一个响亮的耳光。

为了挽回面子,乾隆决定把A货当真迹,把真迹当A货处理。为了区分这两幅图,他把A货命名为《子明卷》。

把真迹命名为《无用师卷》因为这幅图最早的主人是一个叫“无用师”的道士。

那么,乾隆花了多少钱买这幅画“赝品”呢?

答案是:2000两银子。

在清代,一两银子大约相当于今天人民币200元,2000两白银折算下来就是40W,虽说皇帝不差钱,但那毕竟是伪作啊!

2

提起《富春山居图》,

相信每个人都是如雷贯耳:

哇,十大传世名画之一!

画中兰亭!

国宝级文物!

黄公望《富春山居图》局部

在这之前,我们先来了解一下这幅图的作者:黄公望。

黄公望作为南宋遗民生活在元代,在当时属于地位最为低下的四等公民,到40几岁还只是个在官府混饭吃的小书吏。

如无意外,他将一辈子做着平庸的工作,然后默默无闻地死去,不会在历史上留下一丝痕迹。

可是,注定黄公望是被上天选中的人。

40几岁时,他被贪赃枉法、逼死人命的上司牵连入狱,人生跌入最低谷。

在世俗的眼光中,这样的人生可说是一败涂地,再无指望。

但,痛苦和绝境从来都是一把双刃剑。

有的人被摧毁,有的人却在黑暗中重新认清自己,找到通向光明的路。

黄公望就是后者,一场牢狱之灾让他看透了生命的无常,50岁出狱后,他决定再不为功名利禄奔波,而是专心做自己喜欢的事:画画。

并尝试了不同的画风↓

黄公望《层峦秋霭》

是的,只要敢于出发,人生永远没有太晚的开始。

出狱后,他遍游江南名山胜水,朝观云霞吐纳,晚看晴雨晦明,最终储万千丘壑于一胸。

到70岁时画技已达随心所欲,炉火纯青之境,成为画坛首屈一指的人物。

79岁,黄公望来到美丽幽静的富春江。

这里有王维笔下的“树色分扬子,潮声满富春”,有孟浩然诗中的“野旷天低树,江清月近人”,也有苏轼吟唱的“远山长、云山乱、晓山青”。

就是这了!黄公望决定在这里挥洒出自己一生的巅峰之作。

之后他“搜尽奇峰打草稿”,五日画一山,十日画一水,历时7年,终成传世名作《富春山居图》。

3

那么,这幅倾注了黄公望毕生心力与才学的画作,究竟牛在哪里呢?

首先,妙在构图布局。

黄公望没有过多地打破人们的正常视野,而是视点基本在同一水平线上,整幅图就好像一幕推拉平移的电影长镜头,在空间的观感上十分自然。

像不像手机的全景拍摄?

笔墨技法上,则既能包罗前贤各家之长,又创造性地简化了前人的披麻皴法,中侧锋互用,多样地表现了山峰的姿态与结构。

墨色上,浓淡干湿并用,极富变化,生动地表现出江南山峦质地松软、烟雾迷蒙的秀丽特色。

黄公望《富春山居图》局部

你看,凡是不朽的艺术杰作,一定都具备非凡的创新性。

更何况,这幅画作不仅是黄公望艺术创作的集大成者,更是他一生感悟的总结。

黄公望《富春山居图》局部

从前半生被时代紧紧包裹的无力感中挣脱出来后,黄公望终于明白,每个人活着的真正职责只有一个,那就是:

寻找自己,坚定地成为自己。

是的,每个人的生命都是通向自我的征途。

黄公望就此将自己一生的经历与感悟融于画作,使得整幅画卷在高超的技艺之外,还有了物我两忘、平淡天真的艺术灵魂。

黄公望《富春山居图》局部

在这幅7米长卷中,峰峰形状不同,树树姿态迥异,远有丘陵起伏,近有水波渔舟,景随人迁,步步可观,且处处意趣自然,浑若天成。

黄公望《富春山居图》局部

一经问世,即被书画名家,收藏家等推崇备至,人人以亲睹画卷真容为至幸!清代画家邹之麟称其为“右军之兰亭也,圣而神矣”。

而百余年后发生的一件事,又令其蒙上了一层更加神秘传奇的色彩。

4

清顺治七年,冬。

江苏宜兴的一户人家里,

一位老人虚弱地倚靠在卧榻上,

昏暗的目光始终望向身边

一个一尺多高的卷轴。

良久他深叹了一口气,

指向床侧的火盆,

说出了人生的最后一句话:烧了它吧。

看着卷轴慢慢被火苗舔舐包围,他安心地闭上了眼睛。就在此时,他侍立在旁的侄子急趋向前,一把将卷轴从火盆中抢出!

长卷得以留存,但起首的一段已被烧得火痕累累,画面就此断为两截。

遭此厄运的画作,正是黄公望的《富春山居图》,老人是收藏家吴洪裕,他因爱画成痴,担心世间再无人像自己一样珍爱此画,是以要焚毁殉葬。

画被烧断后,起首的一小段从此名为《剩山图》,余下的长卷名为《无用师卷》,这之后它们在世间各自流转,渐行渐远。

曾有无数后人去富春江一带寻找黄公望笔下的实景,甚至拍下照片回来作比对,一边看一边感叹,黄公望画出来的富春江秋初风貌,要比照片更有意境。

那么,这幅画作现今何处呢?

答案是:较长的后段称《无用师卷》,现藏台北故宫博物院;前段称《剩山图》,现收藏于浙江省博物馆。

2011年,《剩山图》与《无用师卷》合体展出,这时距离黄公望自己落款已经过去 600 年。

《富春山居图》

元 黄公望

(高清大图 横着看)

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