我对中国画的个人感悟！

纵观我国历史发展长河，中国画在其中具有特殊的地位，是中国历史不可或缺的组成部分，自然受到中国文化的深刻影响，可以从中国画中体现出我国的传统文化特点。经过分析，我国画家在各个历史阶段层出不穷，各种类型的国画作品也多如牛毛，当前，进行中国画创作，以及欣赏中国画的人非常之多，他们都对于中国传统文化有着深刻的认识，但是，他们中的部分人并没有能够从本质上认识到中国画的特点，这样就会使得从文化的高度欣赏中国画受到一定影响，不利于进一步在吸收西方画的基础上更好地推动中国画的发展，使得我国的中国画独特优势的发展受到一定限制。因此，在此基础上，应该彻底解决上述问题，这里结合自身经验，探讨了中国画的本质特征相关内容。

一、个人心灵感悟的思考

从中国画的历史发展可以看出，其理论核心就是中国传统文化的宇宙观。根据我们的认识，人类精神文明的发展则是受到不同的宇宙观影响和限制。不同的民族文明产生则是根据不同历史条件下的宇宙观的影响，这样就会造成具备不同的艺术观以及审美观，利用不同的艺术表现形式手法，能够在特定的背景下，更好进行艺术效果的创作，这才是民族艺术发展所具备的重要内容。所谓的宇宙观，主要就是人们对于世界万物的基本观点和看法，包括如何实现人们和周围事物相处。相比于西方的发展历史，我们的祖先有着敏锐的思维能力，有其独特性。

西方人较为重视人与神、人与物之间的关系，在这种背景下的西方文化中宗教和科学则在并行的发展轨迹中。而中国的先哲们则是集中力气来探讨人和人之间的关系，重视这方面内容的探讨，而不是过于重视人与“天”(神)、人与“地”(物)的关系。所以，我们从中国传统文化的思维方式的整体性中，可以看出“天人合一”的内涵，主要就是秉承人和自然合一的理念。根据庄子的观点，人与自然始终处于和谐融合发展的状态关系中。在这样的背景下，我们自然不难理解“以和为贵”“中庸之道”等精神品质，这种思想也影响着艺术创作，使其具有明显的本质特征，这就是中国画中的心灵化的艺术形式。

在进行中国画的创作中，更应该重视个体心灵的领悟，通过国画能够将内心深处的心灵节奏得到反映，更好符合宇宙内部的生命节奏发展。所以，中国画不仅仅是刻板地对于自然进行描述，而是更加重视内心情绪的反映，利用这种笔墨的浓淡、点线的交错手法，能更好去创作出意境深远的画面。当然，这就要求作者能够充分观察自然，并在其中结合自身的感悟，将自我融入景物中。能够实现画家心中的“物”即“我”，“我”即“物”，在具备这种感觉的情况下，方可更好地进行创作，能更好地摆脱空间和时间的束缚，不断利用想象力，更好地去体现出对于自然的领悟和感受。基于认识论的观点，绘画则是不断发展和变化的过程，应该承认这种动态性的存在。对于中国画的创作来说，很大程度上体现出一定的自由性，有了感觉就能画出来，实现画家主观意愿的表达。

二、文化内涵的丰富性

在中国画中，不仅可以找到山水、人物以及花鸟的刻画，还需要书法、诗句以及印章之间的相互配合。这种特点在世界美术舞台中具有独特的风格，这种丰富的文化内涵具有特殊的作用。对于中国画的创者来说，绘画仅仅是一个方面，还应该包括深厚的文化底蕴，包括写诗作文等方面，能用笔墨文化将诗文进行充分的表达，在有条件的情况下，还应该制作出有特色的印章。由此可见，我们可以在中国画中，找到丰富多彩的文化元素。从书法与画为例进行说明。笔墨勾勒线条可以看作为中国画的造型语言，能充分表明中国画和书法艺术的紧密联系性，可看出书与画同根同源。纵观历代画家的作品，往往都是工画者必工书，也就是书法的功力决定画法的高低。从这个角度来看，也是实现造型语言的统一化要求。从我国的宋代开始，在国画中已经同时存在题跋与诗文，可以看出书和画都是缺一不可。再通过画与诗进行阐述，在画面上经常可以看到画和诗同时出现在一起，这就一方面要能体现出画面的诗意，另外，还能要求诗能够反映国画的艺术气质，更好地通过气韵生动诗句来营造国画的意境，重点强调两者在风格、气质、韵律以及节奏方面的默契配合。画面配有诗文更能提升国画的意境表达。

最后，结合国画创作，来分析一下印章的作用。宋朝画家在进行国画创作时，往往都是署名不用印，用印不署名，只选择其一即可。到了元朝，则是署名、盖印一起出现在画面上，沿用至今。当前，中国画除了利用诗文、笔墨等主体化的语言，还能通过印章语言将作者的内心情感进行一定程度的表达。将一方朱印加盖在典雅素净的画中，就能起到万绿丛中一点红的点睛作用，使得原本平静安详的画面顿时升级。利用诗书画印完美的结合，使得中国画独具特色的艺术表达得到充分展示，将更为丰富的文化内涵添加到中国画中。

三、科学性服从于艺术性的思考

应看出中国画独特的思维性，则是难以用科学标准进行衡量处理，中国画的造型、构思、时空、线条等方面，都能体现出客体的科学性服从于主体的艺术性的内容。从中国画的线条内涵进行分析，结合康定斯基对“线”的相关理论，西方的抽象画中的相关理论往往难以解释中国画中的线条，这也是由中国画创作的工具材料的特殊性所决定的。

在中国画的造型方面，相比于其他的画种来说，并没特别重视形似，可以看出，画家已经开始主观改造了画面中的客体，并没有准确来反映所谓的“形”，却透露着浑厚的艺术张力。在中国画的艺术发展中，“似与不似”则是较为准确的艺术法则，能够较为简练且准确地反映中国画的造型原则。

分析中国画的创作过程中，应该充分认识到毛笔软硬相间的刚柔性、宣纸奇妙的渗透性以及墨色层次变化的丰富性，通过上述三者的融合能够显示出国画艺术的奇妙性。这也是中国画最显著地区别于其他绘画形式的基本特征内容。对于中国画中线条的节奏变化秩序来说，能够体现出主观强加给客观的内容，更多则是体现出“意”方面的内容。在不断追求中国画的意境表达中，主要就是画家主观情感的表达，或者客观对象的精神气质。利用这种意象、意境的追求，能够更好地表现出作者的情感。

从中国画的视觉角度进行分析，并不局限于时空界限。从中国文化的宇宙观角度来看，基本符合我国传统的人和自然合一的精神，在画面表达中模糊了相关的空间、时间、地点的界线。在中国画中，主要是表现为人为方式，相比于写实油画的特点，中国画则是能够在特定的环境中，使不同时空界限内的花鸟、景致以及人物相互融合在一起，还可以把不同时间的景物同样处理在同一画面中，能够根据主观愿望将相关事物在没有时空限制条件下组合在一起。比如，对于不同季节开花的梅兰竹菊，能在同一画面中进行展示。可见，客体的科学性服从于主体的艺术性的特点也是中国画的本质特征。

中国画还能将复杂的客体过滤为“空白”处理，这也是中国画的特点。在进行意象表达中，空白作用非常重要，其不仅可以作为意象空间，还能成为相应的其他意象的物体。一般来说，空白可以将大海、山川、瀑布、烟霞、头巾、皮肤、云雾等相关的客体，在画面需要的基础上，进行相关客体的过滤，满足意象性表达的需求。同样，空白不仅仅可以视为炎炎的白昼，也能表达为漆黑的黑夜，这都是根据画家所选择的主题内容而决定的，其体现出无形或有形的特征，主要存在于观赏者的联想空间中。

四、国画的意境体现

对于中国画创作进行分析，其最终目的不是为了画面形象的营造，而是重点要体现出画面之外的意境表达，这也是中国画最为显著的特点。在我国的唐朝之前，中国画的主要题材就是人物，这种类型的国画中，主要就是关注人物的神形兼备，而不仅仅是停留在画面的形象上，重要的是通过画面来反映人物的品质和性格，能够将画家对于此人的评价充分反映出来。

唐宋以来相关的自然景物主题则是鱼虫、花鸟以及山水等方面。画面上的自然景物经过历史的积累，已经成为相互流传的永恒题材，比如，“岁寒三友”的松、竹、梅，以及“四君子”的梅、兰、竹、菊，这些在国画中都被赋予了大量的情感化以及人格化的内容。对于画家来说，可以将人性以及社会的意义寄托在山川林木中，能够体现出山中有仁义，水中有智勇的特点，让生命气息充满山水画中，能体现出山水外的寄托之情。从西方的风景画进行分析，其主要是单纯追求色、光、体、形等物质美方面。花鸟画则不同于此，而是重视意境表达。这点可以从倪云林的“写胸中逸气耳”以及苏轼的“吐胸中块垒”观点中找到。

在国画教学中，某位老师在进行花鸟画的讲学时，随手画了一条流动的鱼，在课后，有位学员却到市场中买了一条同样类型的鱼，并比照着其进行绘画，并将作品给教师进行展示，这幅作品则是比例正确且大小和真鱼一样的死鱼在画面中央，由此可见，学员并没有真正意义上理解中国画中的自然物象问题。所以，应该认识到，中国画的题材则是经过人格化、人性化的处理，并不是简单的纯自然主义的翻版，也不是对于画中景物的逼真追求，所以，在具体的题材处理中，应该不受到空间、时间的限制，利用主次分明的方式更加突出主体形象，应该更好地体现出作品的思想内涵。

五、结语

综上所述，通过各个方面论述的中国画本质特性的分析，可以看出，中国画从古至今都带有浓厚的民族特色，这点则是其屹立于世界美术舞台的重要因素，也是中国文化不可或缺的一部分。在接受西方绘画的情况下，一定要重视自己传统的文化的本质特征，这样才能做到辩证地吸收和利用，更好地发挥中国画独特的魅力。作者：高晟

[1]李广南.中国画与西方绘画的空间建构比较研究[J].大众文艺,2010(2).

[2]李超.浅析国画山水的意象特征[J].西江月,2013(7).

[3]陈池瑜.陈师曾中国画进步论之意义[J].东南大学学报(哲学社会科学版),2006,8(5).

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[4]程大利.中国画的欣赏、鉴赏和创作[J].贵州文史丛刊,2013(4).