茅威涛剧场日记 | 一座城市的两首诗歌 / 四六文摘

2021年4月2日星期五晴

今天，照常工作。

值得一记的是，约了江南布衣以及现在天目里的创始人李琳来蝴蝶剧场，聊一聊天目里与蝴蝶剧场之间的共性和差异。

▲ 工作中

杭州的自然、商业与文化环境，孕育出了这座城市的独有语言。就拿最显性的建筑语言和业态来看。天目里的规划设计是由蓬皮杜国家文化艺术中心的设计师伦佐·皮亚诺操刀，最原始的设计概念是“一个苹果”。建筑好比果实坚韧的表皮，其内核才是养分与趣味所在。于是，天目里不仅仅为商业项目而创，还将纳入书店、剧院、美术馆、设计酒店等丰富的生态。

▲ 天目里

而蝴蝶剧场，由台湾建筑设计师李祖原先生设计，著名的中国台北101大厦、上海世博会的台湾馆均出自他之手。李祖原先生用“东魂⻄技”的创意将“梁祝化蝶”的意境完美地融入到剧场中，这一独具吴越文化内涵的意向，暗含了对传统文化的坚守，呈现出了一个东方美学的符号。剧场附加戏博馆、艺术影院、餐厅、票友俱乐部、戏剧教育第二课堂等设施，囊括了围绕看戏而展开的城市文化业态，这是一座“因戏而生”的艺术集合地，也是一座“因戏而美”的生活目的地。

▲ 蝴蝶剧场

我和李琳认识于杭州市品质生活人物的颁奖现场，欣赏她的为人做派，也喜欢她的江南布衣。我一直觉得江南女子，外观上看似温婉，实质具有一股子韧劲儿。事业女性话题由来已久，我个人不太赞同刻意以性别为标签对创业者做分类。巧合的不是“女性”，而是我们从未停止探索，从不畏惧困难。

▲ 李琳

江南布衣从起步之时，就被冠以“杭派”设计，到如今在中国市场站稳脚，从没停下过脚步，在深耕国内市场的同时也把触角伸向了国际。而“小百花”也是一样的，我担任小百花团长18年，这个团几乎是含着“金汤匙”出生的，我很幸运亲历并见证了“小百花”的黄金时代。而接下来，希望在天时地利人和的机缘下，还能继续为越剧、为“小百花”驻场的蝴蝶剧场开启一个新的时代。

倡导驻场演艺模式，可以追溯到同治年间上海引进的中国第一个西式剧场——兰心大戏院。其从根本上改变了草台、茶馆、戏楼、堂会这些中国人看戏的习惯性方式。剧场早就具备了和美术馆、博物馆、图书馆同样的功能属性，是一个城市文明的象征。

▲ 兰心大戏院

跑码头走江湖的巡回演出模式解决不了一个剧团一个剧种从根本上的生存和发展。而如纽约百老汇、伦敦西区、日本宝冢、四季剧团的驻场模式提供给了我们一个很好的参照系。互联网和新媒体改变了当下文艺的形态，也带来文艺观念和文艺实践的深刻变化。因此，迫使我们把蝴蝶剧场不仅仅界定为一个单纯的剧场功能，而尝试用文化商业地产的概念来经营。